Vergessene Jugendanpassungen, geordnet nach kultureller Auswirkung

von

Als Filmkritiker, der seit über drei Jahrzehnten in der Branche tätig ist, habe ich schon viele Misserfolge und Erfolge erlebt. Aber keiner hat mich so verblüfft wie diese beiden Filme auf dieser Liste.

Als begeisterter erwachsener Fan der Jugendliteratur verspüre ich einen Anflug von Bestürzung, wenn eine beliebte Serie, die ich seit Jahren eifrig online verfolge, endlich auf die große Leinwand kommt, nur ein Jahrzehnt nach ihrem Höhepunkt der Popularität. Jetzt, Mitte bis Ende Zwanzig, stehe ich vor einem Ensemble unbekannter Schauspieler, die alle bemerkenswert jünger sind als ich. Der bevorstehende Film verspricht ein erschreckendes Erlebnis zu werden, nicht nur für die Adaption selbst, sondern auch für mich, da ich mich mit meiner tiefen Verbindung zum Ausgangsmaterial und der Nostalgie auseinandersetze, die es in mir weckt.

Wenn Sie Scott Westerfelds dystopische Serie „Uglies“ gelesen haben und erfahren haben, dass Netflix sie nach fast 20 Jahren verfilmt hat, sind Sie vielleicht neugierig auf das Ergebnis. Es besteht die Möglichkeit, dass es fantastisch ist und der mentale Raum, der diesen Büchern vorbehalten ist, im Nachhinein weniger verschwenderisch erscheint. Es ist erwähnenswert, dass Serien für junge Erwachsene oft unsere ersten Romane waren, bei denen wir das Gefühl hatten, dass die Charaktere und ihre Kämpfe bei uns Anklang fanden. Die komplizierte Geschichte vermittelte uns das Gefühl, etwas erreicht zu haben, und die Themen der Überwindung unterdrückender Mächte schienen relevant und für die Fiktion eine Herausforderung zu sein.

Der Trend in Hollywood zur Adaption von Jugendliteratur folgt keinem starren chronologischen Weg, aber ein großer Teil der Filme lässt sich auf drei äußerst erfolgreiche Franchises zurückführen: Harry Potter, Twilight und Die Tribute von Panem. Diese Geschichten behielten ihre Popularität bis zur Fertigstellung (obwohl „Mockingjay – Teil 2“ an den Kinokassen nicht so gut ankam) und inspirierten Studios dazu, zu versuchen, aus der Begeisterung des Jugendpublikums Kapital zu schlagen. Dies führte zu einer Flut von Filmen, die großartige Fantasiewelten, intensive romantische Verstrickungen und heroische Kämpfe gegen unterdrückerische Regime thematisierten. Einige dieser Adaptionen, wie „The Maze Runner“ und „Divergent“, waren so erfolgreich, dass sie Folgefilme verdienten.

Trotz zahlreicher Versuche gelang es vielen anderen Büchern nicht, ihre Leserschaft zu erweitern, Fortsetzungen zu sichern oder ihre Investition wieder hereinzuholen. Nach all den Jahren sind sie zu vergessenen Juwelen geworden und stehen im Schatten des Ruhmes von Teenagerfilmen. In Anerkennung der tapferen Bemühungen von Uglies, den Trend wiederzubeleben, untersuchen wir 15 übersehene Adaptionen für junge Erwachsene, geordnet nach ihrem kulturellen Einfluss, aus „Ich kann nicht glauben, dass sie daraus einen Film gemacht haben?“ zu „Oh ja, daran erinnere ich mich vage.

15.
Der Sucher: The Dark Is Rising (2007)

Budget: Ungefähr 45 Millionen US-Dollar

Wenn Ihnen der Titel „The Seeker: The Dark Is Rising“ bekannt ist, ist das großartig! Obwohl dieser Film auf dem zweiten Buch der gleichnamigen Serie von Susan Cooper basiert, spielt er in den 1960er und 1970er Jahren in England. Es erzählt die Geschichte eines kleinen englischen Jungen (im Film als Amerikaner dargestellt), der laut Folklore gegen übernatürliche Mächte der Dunkelheit kämpft. Leider war dem Autor die Verfilmung egal. Trotz seines Produktionsbudgets von 45 Millionen US-Dollar gelang es ihm nur, Zuschauer im Wert von 31,4 Millionen US-Dollar anzulocken. Unser Beileid gilt den Fans von „The Seeker“ (die vielleicht in den Sechzigern sind), da sie vielleicht enttäuscht sind, dass ihre geliebte Serie als warnendes Beispiel für die Produzenten der 2000er Jahre missbraucht wurde, um sie nicht ziellos weiterzuverfolgen Erfolg ähnlich wie Harry Potter.

14.
Die 5. Welle (2016)

Budget: Die Kosten beliefen sich auf etwa 38 Millionen US-Dollar.

Unter Experten gibt es eine Debatte darüber, wann der Trend zur Hollywood-Adaption von Jugendromanen enden wird. Die enttäuschende finanzielle Leistung des zweiteiligen Abschlusses von „Die Tribute von Panem“ im Jahr 2015 sowie der Megaerfolg erschwinglicherer Nicht-Fantasy-Filme wie „Der Fehler in unseren Sternen“ im Jahr 2014 dienten als Warnsignale. Als der letzte Maze Runner-Film, The Death Cure, im Januar 2018 eingestellt wurde und die Divergent-Reihe noch nicht fertiggestellt war, schien dies das Ende der dystopischen Jugend-Franchises zu markieren. Im Jahr 2016 hatte der Alien-Invasions-Thriller „The 5th Wave“, von dem man hoffte, dass er zum Franchise-Starter werden würde, an den Kinokassen nicht einmal einen nennenswerten Erfolg. Interessanterweise wurden die Adaptionsrechte erworben, bevor der Roman überhaupt veröffentlicht wurde, was eher auf die Verzweiflung der Studios schließen lässt als auf den tatsächlichen Wert des Materials für das Kino.

13.
Cirque du Freak: Der Assistent des Vampirs (2009)

Budget: Für diese Produktion wurden insgesamt 40 Millionen US-Dollar ausgegeben.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=LMe_VjM48LY

Wenn Universal in erster Linie betont hätte, dass John C. Reilly in diesem Film einen rothaarigen Vampir spielt, anstatt sich auf Chris Massoglia zu konzentrieren, der als jugendlicher Hauptdarsteller wie eine digital verbesserte Version von Robert Pattinson aussieht, hätte der Film möglicherweise seine Produktionskosten gedeckt. Leider konnte Cirque du Freak: Der Assistent der Vampire an den Kinokassen nicht überzeugen, was möglicherweise an der Komplexität der Handlung liegt. Um die Sache noch verwirrender zu machen, enthält der Titel die Namen zweier Romane, die auf einer Vampirtrilogie von Darren Shan basieren, der sowohl die Hauptfigur als auch ein Pseudonym für den irischen Autor Darren O’Shaughnessy ist – ein ziemlich überkomplizierter Mythos!

12.
Vampirakademie (2014)

Budget: Für diese Produktion wurde ein Budget von etwa 30 Millionen US-Dollar festgelegt.

Unter den drei Jugendserien auf dieser Liste ist „Vampire Academy“ die einzige, die nach einem glanzlosen Film eine Fernsehadaption versuchte. Leider gelang es weder dem Film noch der Serie, das Interesse des Publikums zu wecken – Peacock beschloss, „Vampire Academy“ letztes Jahr nach nur einer Staffel abzusagen. Es ist schwer, kein Mitleid mit der Autorin Richelle Mead zu haben, deren Bücher in einem historischen Internat für Vampire und ihre menschlichen Beschützer spielen. Allerdings sind ihre Bücher die einzige Adaption dieser Geschichte, die an Popularität gewonnen hat. Der Film mit Zoey Deutch und Lucy Fry in den Hauptrollen war eine Mischung aus unkultiviertem, bissigem Humor und recycelten Vampir-Tropen, was in den USA zu einer so düsteren Leistung führte, dass er es nicht einmal in die Kinos im Vereinigten Königreich schaffte Akademien erfreuen sich großer Beliebtheit.

11.
Morgen, als der Krieg begann (2010)

Budgetbetrag: Ungefähr 27 Millionen US-Dollar

In australischen Teenagerkreisen sorgte diese auf John Marsdens Serie basierende Verfilmung an anderer Stelle nur für minimales Aufsehen, sorgte aber für großes Aufsehen. Es zeigt ein Szenario, das an den Film „Red Dawn“ erinnert, in dem eine Gruppe australischer Teenager nach der Invasion ihr Heimatland verteidigt. Wenn wir seine kulturelle Bedeutung in dieser Region bewerten würden, wäre es wahrscheinlich die Nummer eins – für viele Teenager war dies die am meisten erwartete Veröffentlichung des Jahres. Allerdings ist seine weltweite Reichweite aufgrund des schwachen Ticketverkaufs außerhalb Australasiens begrenzt. Vielleicht ist es so besser: Anstatt der Entscheidung des Buches zu folgen, das Invasionsland nicht zu nennen, schreibt der Film die Invasion einer Koalition asiatischer Mächte zu, die auf die Ressourcen Australiens aus sind. Dies ist einer dieser Fälle, in denen eine Entscheidung, die neutral hätte sein können, zu einem fremdenfeindlichen Versehen wurde.

10.
Schöne Kreaturen (2013)

Budgetspanne: Zwischen 50 und 60 Millionen US-Dollar

https://youtube.com/watch?v=watch?v=J6iQFve58-w

Der Anfang 2013 erschienene Film „Beautiful Creatures“ basiert auf dem ersten Buch der „Caster Chronicles“-Reihe und wurde von Richard LaGravenese inszeniert. Es erzählt die Geschichte einer Gruppe magischer Wesen, die „Zauberer“ genannt werden und im Erwachsenenalter Zauber wirken und ihre wahre helle oder dunkle Natur offenbaren können. Die Hauptfigur Lena Duchannes, gespielt von Alice Englert, steht kurz vor ihrem 16. Geburtstag. Zu ihrer Familiengeschichte gehört ein Fluch, der die Frauen zu dunklen Zauberern werden lässt, verursacht durch einen Vorfahren, der Ethan Wate (gespielt von Alden Ehrenreich), Lenas Freund, zurückbrachte, nachdem er im Bürgerkrieg gestorben war. Leider hat dieser Film über eine unheimliche Liebesgeschichte beim Publikum keinen Anklang gefunden, aber er bringt uns einen Schritt näher daran, dass in jedem amerikanischen Bundesstaat ein Fantasy-Film für junge Erwachsene spielt, wie „Twilight“.

9.
Ich bin Nummer vier (2011)

Budgetspanne: Zwischen 50 und 60 Millionen US-Dollar

Unter den lebhaften, aufstrebenden Stars in diesem Science-Fiction-Drama über außerirdische Flüchtlinge wird nur Timothy Olyphant, der den beschützenden Wächter eines außergewöhnlichen Außerirdischen im Highschool-Alter darstellt, weiterhin mit faszinierenden Produktionen in Verbindung gebracht. Das ist vielleicht nicht das, was man von einer Besetzung für Teenager-Fans erwarten würde, aber vielleicht wären die Schauspieler, jetzt Ende 30, bekannte Namen gewesen, wenn „I Am Number Four“ ihren kollektiven Talenten entsprochen hätte. Alex Pettyfer spielt die Nummer Vier und Teresa Palmer die Nummer Sechs – außerirdische Wesen mit sich entwickelnden Kräften, die von böswilligen, weniger attraktiven Außerirdischen verfolgt werden. Obwohl es international erfolgreich war, vereitelte seine schlechte Leistung auf dem heimischen Markt jegliche Adaptionen der nachfolgenden Bücher von „Pittacus Lore“ (soweit wir wissen, ein gemeinsames Pseudonym, keine tatsächliche Person).

8.
Die sterblichen Instrumente: Stadt der Knochen (2013)

Budget: Eine stattliche Summe von etwa 60 Millionen US-Dollar

Ursprünglich waren Lily Collins und Jamie Campbell Bower, die wahrscheinlich prominente Figuren in den Flaggschiffproduktionen von Netflix werden werden, die ersten, weniger glücklichen Kandidaten für die Verfilmung von „The Mortal Instruments“. Diese Serie dreht sich um Wesen, die als Nephilim bekannt sind, halb Mensch, halb Engel, die in der Bibel erwähnt werden und oft als Nachkommen oder Nachkommen von Menschen und Engeln interpretiert werden. Es ist jedoch ungewiss, ob sich die Serie an das Alte Testament als kanonisch hält. Diese Nephilim leben in New York City und führen Kämpfe gegen Dämonen. Angesichts der schlechten Leistung des Films wäre eine Diapfeife ein geeignetes Musikinstrument für diese Produktion gewesen. Allerdings erhielten die Fans schließlich eine drei Staffeln lange Serie auf Freeform mit Katherine McNamara und Dominic Sherwood anstelle von Collins und Bower. Die Produzenten haben möglicherweise gezögert, sich auf die Adaption des gesamten Franchises einzulassen, da es 17 veröffentlichte Romane in „The Shadowhunters Chronicles“ umfasst und die Autorin Cassandra Clare immer noch aktiv an weiteren Folgen arbeitet.

7.
Chaos Walking (2021)

Budget: Satte 100 Millionen US-Dollar

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich kürzlich eine unerwartete Ergänzung des Genres der verdrehten Adaptionen für junge Erwachsene gesehen – eine Produktion, die inmitten der COVID-19-Pandemie entstand. Dieser Film mit dem Titel „Chaos Walking“ ist eine eigenartige Mischung aus filmischer Brillanz, angeführt vom visionären Regisseur Doug Liman und dem kreativen Kopf von Charlie Kaufman. Die Geschichte spielt sich in einer dystopischen Umgebung ab, in der es ums Überleben geht, und als ob das nicht schon faszinierend genug wäre, ist auch Nick Jonas dabei.

6.
Biestlich (2011)

Budget: Die Kosten beliefen sich auf etwa 17 Millionen US-Dollar.

2011 markierte ein bedeutendes Jahr in Alex Pettyfers Karriere: Er spielte in zwei Filmen mit, die auf Romanen für junge Erwachsene basierten, und geriet in Konflikt mit Channing Tatum. Die Filmversion von „Die Schöne und das Biest“ aus dieser Zeit mit dem Titel „Beastly“ porträtiert Kyle Kingson (Pettyfer), ein haarloses, tätowiertes „Biest“, das von seiner Klassenkameradin (Vanessa Hudgens) begeistert ist. . Sein monströses Aussehen ist darauf zurückzuführen, dass er eine heimliche Hexe (Mary-Kate Olsen) schikaniert. Diese Adaption von Alex Flinns Roman war besonders aggressiv in der Ansprache des „Twilight“-Publikums, wie das Cover zeigt. Seine unverhohlenen Versuche, die Fans für sich zu gewinnen, zogen jedoch nicht die gleiche Anzahl an Zuschauern an. Dennoch bietet es ein anknüpfendes Spiel für die Wii, das durchaus noch seinen Reiz haben könnte.

5.
Mortal Engines (2018)

Budget: Satte 100 Millionen US-Dollar

https://youtube.com/watch?v=watch?v=plA7N05y81M

Der anhaltende Einfluss von „Mortal Engines“ auf die Populärkultur ist durch eine Museumsausstellung im Film bemerkenswert, in der Statuen von Minions aus „Ich – Einfach unverbesserlich“ ausgestellt sind. Dieser unerwartete Auftritt sorgt für zusätzlichen Humor, da jeder Teil von „Ich – Einfach unverbesserlich“ weltweit über eine halbe Milliarde Dollar einspielte, während „Mortal Engines“, obwohl er von Peter Jackson mitgeschrieben wurde, als eine der größten Enttäuschungen des Kinos gilt. Ähnlich wie „Chaos Walking“ war dies ein ehrgeiziges Projekt, das seinen Zweck verpasste und es nicht schaffte, das Interesse des Publikums zu wecken. Der zu Weihnachten veröffentlichte Film konkurrierte mit einer Reihe anderer beliebter Filme wie „Bumblebee“, „Spider-Man: Into the Spider-Verse“, „Mary Poppins‘ Rückkehr“, „Aquaman“ und sogar einer weiteren Illumination-Produktion, „The Grinch“. .“ Die Marke Minion ist nun eine unwillkommene Erinnerung an diesen Film.

4.
Enders Spiel (2013)

Budget: Eine Summe von etwa 110 Millionen Dollar

Im Jahr 2013 fesselten die Action- und Weltraumthemen von „Ender’s Game“ das jugendliche Publikum nicht so sehr wie der Originalroman von 1985, und der Film konnte sein beträchtliches Budget nicht wieder hereinholen. Es scheint, dass die Jugend von heute weniger an Geschichten über militärische Manipulation von Teenagern interessiert ist, die Gräueltaten begehen. Obwohl das ursprüngliche Buch als Jugendliteratur eingestuft werden konnte, scheiterten die Bemühungen, ein Hybrid-Franchise aus „Star Wars“ und „Harry Potter“ zu etablieren. Die reifere und philosophischere Fortsetzung „Speaker for the Dead“ würde wahrscheinlich Schwierigkeiten haben, ihre Integrität auf der Leinwand zu wahren. Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass der Autor Orson Scott Card einer der lautstärksten Anti-LGBTQ+-Charaktere in der Science-Fiction-Literatur ist. Daher sollten wir es begrüßen, wenn nicht mehrere solcher Autoren derzeit mit einem Fantasy-Franchise in Verbindung gebracht werden.

3.
Eragon (2006)

Budgetschätzung: 100 Millionen US-Dollar

Im Alter von 15 Jahren begann Christopher Paolini mit dem Schreiben von „Eragon“, dem ersten Buch des weithin gefeierten „Inheritance Cycle“. Um die Authentizität seines Schreibstils zu bewahren, wäre es angemessen gewesen, dass ein 15-Jähriger die Verfilmung inszeniert hätte. Aufgrund von Umständen, die außerhalb unserer Kontrolle lagen, konnte ein Teenager jedoch keinen 100-Millionen-Dollar-Film drehen und vertraute das Projekt stattdessen dem erfahrenen Visual-Effects-Künstler Stefen Fangmeier an. Die Handlung von „Eragon“ hatte starke Ähnlichkeiten mit den Fantasy-Welten von J.R.R. Tolkien, Ursula K. Le Guin und George Lucas. Bedauerlicherweise wurde der Film nach den Prequel-Trilogien „Der Herr der Ringe“ und „Star Wars“ veröffentlicht, was den vermeintlichen Mangel an Originalität in der Eragon-Erzählung und den Charakteren noch deutlicher machte. Trotzdem war der Film aufgrund seiner internationalen Einnahmen ein kommerzieller Erfolg – ​​es ist erwähnenswert, dass High-Fantasy-Filme im Ausland tendenziell gute Erfolge erzielen, weil ihre Fantasiewelten bei einem breiteren Zuschauerkreis Anklang finden. Der Film bot John Malkovich auch die Gelegenheit, seinen Auftritt in „Jeremy Irons in „Dungeons & Dragons““ nachzuahmen, obwohl Irons ebenfalls zur Besetzung gehörte.

2.
Der Goldene Kompass (2007)

Budget: Satte 180 Millionen Dollar

Von allen Filmen auf dieser Liste ist „The Golden Compass“ derjenige, der am meisten gekostet oder verdient hat und vielen Menschen wohl am bekanntesten ist. Doch trotz seiner zahlreichen Vorteile, wie z. B. einem beliebten Fantasy-Quellenmaterial mit tiefgründigen Themen, einem umfangreichen Universum, in das man eintauchen kann, und einem beträchtlichen Budget für die Umsetzung, konnte es sich nicht den Spitzenplatz sichern – wir mussten ihn bedauerlicherweise schlechter platzieren. Zunächst versuchten New Line Cinema und Regisseur Chris Weitz (der später bei dem erfolgreicheren „The Twilight Saga: New Moon“ Regie führte) einen Blockbuster-Hit. In dem Bemühen, ein breiteres Publikum anzusprechen, machten sie jedoch erhebliche Fehler, die den Erfolg des Films beeinträchtigten. Das beträchtliche Budget machte für die Profitabilität enorme Einnahmen an den Kinokassen erforderlich, aber indem sie die antireligiösen Kritikpunkte aus Philip Pullmans Buch abschwächten, entfremdeten sie säkulare Leser, während die Themen intakt blieben, was auch religiöse Zuschauer verärgerte. Glücklicherweise wurde die Trilogie später in eine prestigeträchtige Fantasy-Fernsehserie auf HBO mit dem Titel „His Dark Materials“ umgewandelt.

1.
Der Gastgeber (2013)

Als Filmliebhaber teile ich einige faszinierende finanzielle Details zu einem Film, den ich kürzlich gesehen habe. Der Film hatte ursprünglich ein Budget von 40 Millionen US-Dollar und konnte überraschenderweise weltweit insgesamt 63 Millionen US-Dollar einspielen. Zur Starbesetzung gehörten Saoirse Ronan, Max Irons, Diane Kruger und William Hurt.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Z7J4p3-cFZ0

Einfacher ausgedrückt: „The Host“, ein Film des Autors von „The Truman Show“ und „Gattaca“, der in den späten 2000er und frühen 2010er Jahren aufgrund seiner Autorin Stephenie Meyer beliebt war, stand auf einigen Listen ganz oben obwohl es sich um einen relativ kleinen Science-Fiction-Liebesdreiecksfilm mit außerirdischer Besessenheit handelt. Die Geschichte handelt von einer jungen Frau, deren Körper von einem Außerirdischen angegriffen wird, und sie muss sich zwischen zwei Jungen entscheiden, die sich entweder zu ihr oder dem Außerirdischen in ihr hingezogen fühlen. Dieser Film, in dem ein vierfacher Oscar-Nominierter die Hauptrolle spielt, repräsentiert den Trend der Young Adult (YA)-Filme während der „Twilight“- und „Hunger Games“-Ära, bei denen die Produzenten auf die Online-Fangemeinde der Bücher abzielten und sich auf deren Zustimmung verließen, um sicherzustellen Kassenerfolg. Obwohl es keinen großen finanziellen Erfolg hatte und im Inland nur 26 Millionen US-Dollar einbrachte, ist es charakteristisch für das glanzlose Denken, das den Jugendwahn ausmachte. Da es sich bei „The Host“ außerdem um ein eigenständiges Buch handelt, gab es keine Pläne, Fortsetzungen abzusagen, was das Buch vor möglichen Peinlichkeiten bewahren würde.

Weiterlesen

2024-09-13 23:55