The Critic-Rezension: Es ist Agatha Christie auf Steroiden (und McKellens großartig)

von

Als eingefleischter Theaterliebhaber mit einem Faible für die Leinwand muss ich sagen, dass „The Critic“ und „Speak No Evil“ mich völlig fasziniert haben.

Wie alle großen Schauspieler hat Sir Ian McKellen im Laufe der Jahre einige schlechte Theaterkritiken erhalten, aber als Wilderer, der zum Wildhüter wird, und aus vielen anderen Gründen ist „The Critic“ eine Freude.

McKellen spielt Jimmy Erskine, einen äußerst einflussreichen Dramakritiker für The Daily Chronicle. 

In den 1930er-Jahren trugen die Leute beim Besuch des West End-Theaters Abendgarderobe, doch im East End war das anders. Dort galt eine besondere Kleiderordnung, da die Blackshirts von Sir Oswald Mosley aktiv waren.

Erskine könnte jemand sein, den sie im Auge behalten. Er ist ein Mann, der offen für ungezwungene romantische Affären im Park mit Menschen aus fragwürdigen Verhältnissen ist, die oft als „rauher Handel“ bezeichnet werden. Darüber hinaus geht er häufig Händchen haltend mit seinem multiethnischen Assistenten Tom (Alfred Enoch) durch die Straße.

In der Geschichte bereiten Erskines Gewohnheiten seinem Vorgesetzten, Viscount Brooke (Mark Strong), Unbehagen, der kürzlich den Chronicle als Eigentümer geerbt hat und den überwältigenden Einfluss der Daily Mail auf dem Markt herausfordern möchte.

Das ist der Hintergrund. Im Vordergrund wurde eine Neuinszenierung des jakobinischen Stücks „The White Devil“ eröffnet, mit Nina Land (Gemma Arterton), deren sinnliche Schönheit Erskine nicht im Geringsten bewegt. 

Er glaubt, dass sie übertreibt, also schreibt er eine harte Kritik für sie. Eines Abends treffen sie sich auf der Straße, was zu einer aufkeimenden Verbindung führt, bei der er seine kurze Zeit als Schauspieler zugibt: „Mein Höhepunkt war die Rolle des Laertes in Dundee.“ Sie entdecken potenzielle Synergien in ihrer Karriere und diskutieren Möglichkeiten.

Normalerweise hatte Erskine nicht mit vielen beruflichen Problemen zu kämpfen. Allerdings ging er mit seinem Privatleben nachlässig um, insbesondere bei der Verwaltung seiner romantischen Affären. Dieses Versehen führte zusammen mit Brookes Absicht, die etablierten Führungskräfte zu ersetzen, dazu, dass Erskine eine Kündigung erhielt.

Anschließend intensiviert sich die Erzählung mit Elementen wie Snobismus, Untreue, unerwiderter Zuneigung, Erpressung, Selbstverletzung und Mord und verwandelt sich in eine etwas übermäßig dramatische Geschichte, die den Geschmack eines Gentlemans wie Erskine treffen könnte, der für einen formellen Anlass gekleidet ist. dabei auf der Bühne dabei sein.

Abgesehen davon, dass wir genau wissen, worum es geht, handelt es sich um Agatha Christie auf Steroiden.

Tatsächlich basierte das Stück mit dem Titel „The Critic“ lose auf dem großartigen Roman „Curtain Call“ von Anthony Quinn aus dem Jahr 2015 des Dramatikers Patrick Marber.

Marber zeichnet sich durch erbitterte Auseinandersetzungen aus, wie sein gefeierter Film „Notes on a Scandal“ aus dem Jahr 2006 zeigt. Einige der Dialoge sind erfreulich scharf. Was jedoch am meisten hervorsticht, ist McKellens fesselnde Hauptrolle.

Mit jedem Seufzer, Grunzen, Zucken oder Stirnrunzeln fängt er akribisch die Essenz dieser rücksichtslosen älteren Figur ein, die entschlossen ist, ihren gesellschaftlichen und beruflichen Status aufrechtzuerhalten, ohne Rücksicht auf etwaige Verluste auf dem Weg.

In dieser neu formulierten Version führt Anand Tucker gekonnt Regie bei dem Film und achtet dabei präzise auf historische Details. Zu den bemerkenswerten Ensemblebesetzungen zählen Lesley Manville als aufdringliche Mutter und Romola Garai als herrschsüchtige Tochter. Es ist jedoch McKellen, der in diesem Film wirklich glänzt.

Stattdessen ist es erwähnenswert, dass jeder Schauspieler im Ensemble von Speak No Evil, der ausgefeilten Neuinterpretation des gleichnamigen dänischen Thrillers aus dem Jahr 2022, neben dem Autor und Regisseur James Watkins gleichermaßen Lob verdient.

Die Geschichte spielt sich in der Toskana ab, wo eine elegante amerikanische Familie – Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) und ihre 11-jährige Tochter Agnes (Alix West Lefler) – auf einen kontaktfreudigen, energiegeladenen Engländer namens Paddy (James McAvoy) trifft ), zusammen mit seiner Frau Ciara (Aisling Franciosi) und ihrem Sohn Ant (Dan Hough), in einem Luxushotel.

Durch eine Wendung der Ereignisse scheint die Ameise in diesem Film Schwierigkeiten mit der Kommunikation zu haben, eine Eigenschaft, die oft auf ihre kurze Zunge zurückgeführt wird. Doch wie das Publikum bald merkt, steckt dieser Film voller Überraschungen; Wir wissen von Anfang an, dass die Dinge nicht immer so sind, wie sie scheinen. Dennoch treibt uns die Handlung auf eine immer spannendere Reise.

Die amerikanischen Einwohner kehren oft in ihre Heimat England zurück und treffen auf diesen Reisen häufig wieder neue Freunde in den westlichen Regionen. Mit der Zeit können die Gastgeber dieser Zusammenkünfte etwas eigenartig oder sogar seltsam wirken, fast schon schrullig, wenn nicht sogar völlig bizarr.

Es gibt durchgehend ein leises komödiantisches Zischen, als ob Gas irgendwo entweicht, obwohl man nicht ganz sicher ist, wo, sowie einige unverkennbar ironische Zeilen – „Unsere Normalität ist nicht ihre Normalität!“ – über die wahrgenommenen Unterschiede zwischen Amerikanern und Briten. 

Darüber hinaus verbirgt sich in dieser eher exzentrischen Erzählung eine subtile Lektion: So wie der köstliche grüne Likör nach einem Sonnenbad möglicherweise nicht gut schmeckt, sollen im Urlaub geschlossene Freundschaften nicht immer über die Momente des gemeinsamen Spaßes hinaus Bestand haben.

Weiterlesen

2024-09-13 22:05