Der Klavierunterricht kann dem Stück von August Wilson nicht ganz gerecht werden

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Als langjähriger Theater- und Kinoliebhaber habe ich eine ganze Reihe von Adaptionen gesehen, die entweder die Essenz ihres Ausgangsmaterials brillant einfingen oder zu kurz kamen. Malcolm Washingtons Verfilmung von August Wilsons mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem „The Piano Lesson“ liegt für mich irgendwo in der Mitte.

Als Filmkritiker hatte ich das Vergnügen, Malcolm Washingtons filmische Interpretation von August Wilsons mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Stück „The Piano Lesson“ zu sehen. In dieser Adaption hat Washington zusammen mit Co-Autor Virgil Williams (bekannt durch „Mudbound“) beschlossen, Wilsons zeitloses Theaterstück mit zusätzlichen Rückblenden, Ortswechseln und filmischer Pyrotechnik zu erweitern, um ein breiteres Publikum anzusprechen.

Im Jahr 1936 treffen die Brüder John David Washington als Boy Willie und Ray Fisher als Lymon unerwartet spät in der Nacht in einem Haus in Pittsburgh ein und bringen einen heruntergekommenen Lastwagen voller Wassermelonen aus Mississippi, dem Heimatland ihrer Familie, mit. Das Haus gehört Willies Schwester Berniece (Danielle Deadwyler) und seinem Onkel Doaker Charles (Samuel L. Jackson). Willie beabsichtigt, das massive, handgeschnitzte Klavier in Bernieces Haus zu verkaufen, das eine eindringliche Verbindung zu ihrer Abstammung hat, um genug Geld zu verdienen, um Land im Süden zurückzuerobern, wo ihre Vorfahren einst versklavt waren. Berniece ist jedoch nicht bereit, sich vom Klavier zu trennen, obwohl sie es seit Jahren nicht mehr gespielt hat. Für Willie ist es ein Werkzeug, das für den Fortschritt genutzt werden kann, aber für Berniece dient es als Brücke zu denen, die vor ihnen kamen. Ihre Meinungsverschiedenheit dreht sich um die Auseinandersetzung mit der Geschichte und den Schmerz, der sowohl mit dem Vorankommen als auch mit dem Festhalten verbunden ist.

Die energiegeladene Darstellung von John David Washington fügt sich nahtlos auf die Bühne ein, da dort natürlich Stimmstärke erwartet wird. In dieser Inszenierung scheint Boy Willies energische Überzeugungsarbeit ein Mittel zu sein, sich selbst von der Rechtmäßigkeit seiner Handlungen zu überzeugen, was zu einer ungewöhnlichen Konsequenz führt. Diese Dynamik bildet einen schönen Kontrast zu Berniece, gespielt von Swanketter Deadwyler, dessen düstere Widerstandsfähigkeit als Reaktion auf Willies Drängen zusätzliche Spannungsebenen erzeugt. In dieser Verfilmung scheint die Figur von Berniece weiterentwickelt worden zu sein, und Deadwyler, der nicht Teil der Broadway-Wiederaufnahme 2022 war, liefert in der Rolle eine bemerkenswerte Leistung ab. Der Film konzentriert sich hauptsächlich auf Bernieces Erzählung und macht sie zur zentralen Figur.

Auf der Bühne steht das kunstvoll geschnitzte Klavier mit unheimlichen Darstellungen der einst versklavten Vorfahren von Boy Willie und Berniece als greifbares Element im Vordergrund und wirft einen langen Schatten auf die Ereignisse und Gespräche. Dies ist jedoch der Bereich des Theaters, in dem die Kraft der Live-Interaktion lebendig wird. In seiner Adaption erweitert Washington die Symbolik über einen größeren Zeitrahmen. Der Film beginnt mit einer Szene vom 4. Juli 1911, die die Nacht zeigt, in der Boy Willies Vater seinen weißen Besitzern das Klavier stahl. Dies unterstreicht nicht nur frühzeitig die Bedeutung des Instruments, sondern unterstreicht auch Boy Willies emotionale und schmerzhafte Bindung zu dem Gegenstand. Wir erleben, wie er als kleiner Junge diese Ereignisse beobachtet.

In anderen Szenen mit Rückblenden ist die Wirkung nicht ganz so stark. Im eindrucksvollsten Moment des Stücks erzählt Doaker jedoch von der Geschichte des Klaviers und seiner Bedeutung für diese Familie. Auf der Bühne fesselte Jackson (der ursprünglich Boy Willie spielte, als The Piano Lesson 1987 im Yale Rep uraufgeführt wurde) das Publikum mit einer Mischung aus Müdigkeit und Wut in seinen Bann. Trotz der Verwendung von Zwischenrückblenden bleibt die Essenz seiner Erzählung kraftvoll. Leider scheinen die verwendeten Worte den Erzähler eher abzulenken als die Geschichte selbst zu betonen.

Das Hauptproblem dieses Films ist seine originalgetreue Adaption von „The Piano Lesson“. Während es zusätzliche Elemente hinzufügt, behält es einen großen Teil von Wilsons Originaltext bei, der mit seiner Kadenz und Bildsprache im Bereich des Theaters verwurzelt bleibt. Wie bei vielen bemerkenswerten Stücken ist die Sprache von „The Piano Lesson“ eng mit der beengten Atmosphäre der Bühne verbunden; es entsteht und gedeiht dort, da die Kraft dieser Worte ganze Bereiche erschafft. Da Wilson auch ein Dichter war, kann es manchmal unangenehm sein, den Film zu erleben, da uns die filmischen Aspekte in eine Richtung ziehen, während uns der theatralische Dialog in eine andere zieht.

Auf eigentümliche Weise kann man sich vorstellen, dass Washington und Williams mit ihrer Adaption von August Wilsons „The Piano Lesson“ die Grenzen noch weiter hätten verschieben und es für das Kino völlig transformieren können. Ein solcher Ansatz wäre unbestreitbar blasphemisch. Allerdings bedarf es manchmal einer Prise Blasphemie, um wirklich zu glänzen. Zugegebenermaßen hat das, was die Filmemacher letztendlich geschaffen haben, immer noch genug von der Magie von August Wilsons Originalwerk in sich, um bedeutungsvoll und mitunter recht berührend zu sein. Dennoch existiert es in einem unruhigen Raum und verkörpert keine der beiden Formen vollständig, weder ein Theaterstück noch ein Film.

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2024-09-13 16:54