„The Penguin Lessons“ ist der perfekte Chill-Down-Film für Filmfestivals

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Als Filmliebhaber mit jahrelanger Festivalerfahrung muss ich sagen, dass das diesjährige Toronto International Film Festival (TIFF) gelinde gesagt eine Achterbahnfahrt war. Nach einer zweijährigen Pause aufgrund von COVID wollte ich unbedingt wieder in die Welt des Kinos eintauchen und verborgene Schätze entdecken. Mein erster Streifzug zurück in die heiligen Hallen von TIFF ließ mich jedoch mit einem Fall von (UB)FFCDM-Fehler zurück, der sicherlich in Schande weiterleben wird – „Allelujah“, ein Film über ein älteres britisches Krankenhaus mit einer düstereren Wendung, als ich es mir jemals hätte vorstellen können. Der Regisseur des Films, Richard Eyre, ist für seine berührenden Dramen wie „Iris“ und „Notes on a Scandal“ bekannt, doch dieses Mal schien er einen Abstecher ins Reich des Makabren gemacht zu haben.

In den frühen Morgenstunden des gestrigen Tages habe ich einer Gruppe von Freiwilligen meine Akkreditierung für das Toronto International Film Festival gezeigt. Sie erkundigten sich nach dem Film, den ich besuchte. „Die Pinguin-Lektionen“, antwortete ich deutlich. Die Person, mit der ich mich unterhielt, und zwei andere in der Nähe, deren Klemmbretter mit den aktuellen Filmprogrammen gefüllt waren, mischten sich alle fast gleichzeitig ein: „Was ist das?“

Angesichts der chaotischen Atmosphäre bei TIFF an diesem Morgen mit mehreren Vorführungen von „Babygirl“, „The Piano Lesson“, „Emilia Perez“, „Saturday Night“, „Piece by Piece“, „The Wild Robot“, „The Life of Chuck“ und „Nussknacker“, die alle gleichzeitig stattfanden, ist es verständlich, wenn man sich dazu entschließt, sich den Film anzusehen Stattdessen die Pinguin-Lektionen. Dies war keine übereilte oder unvorsichtige Entscheidung; Ich würde vielmehr behaupten, dass eine solche Entscheidung von entscheidender Bedeutung ist, um inmitten des unermüdlichen Trubels eines Festivals wie dem TIFF geistige Ruhe zu bewahren.

Als Filmkritiker habe ich jedes Jahr etwa neun Tage lang die bemerkenswerte Gelegenheit, nach Norden zu reisen und in die Filme einzutauchen, die voraussichtlich die herausragenden Filme des Jahres sein werden. In dieser Zeit ist meine Rolle unglaublich privilegiert. Doch gegen Mitte des Festivals fühle ich mich ausgelaugt, als hätte sich mein Körper in Brei verwandelt und mein Gehirn wäre von all den intensiven, künstlerischen, gewagten und oft auch berauschenden Filmen, die ich gesehen habe, überwältigt. Es ist ein toller Job, aber nach einer Woche voller mehr als zweistündiger Filme, Untertitel, moderner Architektur, Themen wie queere Sehnsüchte, Drogenabhängigkeit, verschiedenen Filmen, in denen sich Menschen in Tiere verwandeln, Vorführungen, Clubs und keinem Schlaf … verzeihen Sie mir , worüber haben wir nochmal gesprochen?

Hin und wieder braucht der menschliche Geist eine Pause, und deshalb plädiere ich dringend dafür, auf Filmfestivals einen entspannenden, entspannten Film wie den Chill-Down-Film auszuwählen. Unter diesem Begriff versteht man im Wesentlichen die Planung von mindestens einem Film pro Festival, der ein müheloses und unterhaltsames Seherlebnis verspricht. Um es klarzustellen: Das bedeutet nicht, dass Sie einen Film wählen, bei dem Sie einschlafen können. Ich bin nicht hierher gekommen, um zu dösen; Ich bin gekommen, um Filme anzusehen. Allerdings gibt es Zeiten, in denen ich es vorziehe, wenn in diesen Filmen Charaktere aus England, Irland und in seltenen Fällen auch aus Amerika vorkommen, die in Dramen mit Comedy-Elementen verwickelt sind, in denen gute Menschen dargestellt werden, die sich herausfordernden Situationen stellen, am Ende aber ihren Weg finden.

In den letzten zehn Jahren bei TIFF hat sich dieser Ansatz für mich als vorteilhaft erwiesen. Oftmals habe ich verborgene filmische Schätze ausgegraben oder wieder Kontakt zu Filmemachern aufgenommen, deren Arbeit mir entfallen war. Ich bin natürlich zufällig auf die Chill-Down-Filmstrategie des (typisch britischen) Filmfestivals gestoßen, auch wenn sie nicht ohne anfängliche Stolpersteine ​​war. Bei meinem ersten TIFF im Jahr 2014 habe ich einige hervorragende Chill-Down-Filme übersehen – wie Maggie Smith in „My Old Lady“ und Patricia Clarkson in „Learning to Drive“ – und stattdessen eine Reihe schlechter Entscheidungen getroffen, basierend auf der Vorstellung, dass ich es tun sollte Ich schaue mir schwere, ernste Filme an. Folglich sah ich zu, wie Octavia Spencer und Kevin Costner in „Black or White“ um das Sorgerecht kämpften, und ertappte auch alle 130 Minuten, in denen Jessica Chastain und Colin Farrell in Liv Ullmans „Miss Julie“ unterdurchschnittliche Leistungen ablieferten.

2015 nahm ich mir die Zeit, „The Meddler“ zu genießen, einen Film von Lorene Scafaria, der überraschenderweise keine große Anerkennung fand. Es handelt sich um eine moderne Adaption des (UB)FFCDM-Genres, in der Susan Sarandon eine Witwe porträtiert, die ihrer Drehbuchautorentochter (Rose Byrne) nach Los Angeles folgt. Danach entwickelt sie die Angewohnheit, The Grove täglich zu besuchen, was ich sehr nachvollziehbar fand. Einfacher ausgedrückt: Ich habe meine Fähigkeit verbessert, diesen unterbewerteten Film zu würdigen.

Im Jahr 2016 fand ich den Film „Their Finest“ von Lone Scherfig genau richtig. Dieser Film ist eine ideale Wahl für jeden Fan des Genres (untertriebener britischer Film mit weiblichem Fokus, Charakterentwicklung und historischem Drama – UBFFCDM). Es ist leicht zu fangen, ohne sich mit Menschenmassen herumschlagen zu müssen, und Sie werden ein Gefühl der Zufriedenheit verspüren, wenn es sich als außergewöhnlich herausstellt. Die Hauptrollen spielen Gemma Arterton, Sam Claflin und Bill Nighy als eine Gruppe britischer Filmemacher, die während des Zweiten Weltkriegs aufmunternde Filme schufen. Auch wenn in diesen Filmen ein Hauch von Sentimentalität steckt, meiden die besten Filme übermäßig zuckersüße Elemente. Scherfig balanciert in „Their Finest“ meisterhaft die Herausforderungen des Krieges, ohne sie zu übersehen oder darüber nachzudenken, und präsentiert ein Porträt anständiger Menschen, die danach streben, in einer komplexen Welt etwas zu bewirken.

2017 wählte ich Saoirse Ronan und Billy Howle für den Film „On Chesil Beach“ aus und nicht Helen Mirren und Donald Sutherland, die in „The Leisure“ Charaktere porträtierten, die in einem Wohnmobil durch Amerika reisten Sucher„. Fairerweise muss ich sagen, dass ich das Buch zu diesem Zeitpunkt noch nicht gelesen hatte, aber rückblickend scheint es, dass das amerikanische Duo eine überzeugendere Wahl gewesen wäre.

Im Jahr 2018 schien es an britischen Entspannungsmedien zu mangeln, daher entschied ich mich für Julianne Moore im Film „Gloria Bell“. Es war zwar kein typischer Entspannungsfilm, sondern eher eine Quelle positiver Gefühle, aber er hat auf jeden Fall seinen Zweck erfüllt. Obwohl Julianne Moore eine so renommierte Schauspielerin ist, dass der Film nicht das Gefühl hat, ein verstecktes Juwel zu entdecken, arbeiten sie und Regisseur Sebastián Lelio fleißig daran, Glorias kleine Triumphe bedeutsam erscheinen zu lassen.

Der Film „Military Wives“ aus dem Jahr 2019 war eine moderne Geschichte über einen Militärfrauenchor, in dem die strenge Kristin Scott Thomas und die freundliche Sharon Horgan die Hauptrollen spielten (ähnlich der Dynamik in „Sister Act“). Der Film ist liebenswert, aber es scheint, dass historische Stücke oft eine größere Wirkung haben. Dennoch sollten Sharon Horgan und KST mindestens einmal im Jahr an Filmen wie diesem zusammenarbeiten; Sie eignen sich hervorragend für solche Projekte.

Nach einer zweijährigen COVID-Pause kehrte ich zu TIFF zurück und erlebte meinen bislang größten (UB)FFCDM-Fehler: Allelujah, ein kleiner britischer Film über ein Altenkrankenhaus von Regisseur Richard Eyre (Iris ; Notizen zu einem Skandal). Es schien ein netter Film über alte Menschen zu sein, die am Ende ihres Lebens Bindungen eingehen, aber stattdessen ging es in Wirklichkeit darum – und ich verrate das, damit Sie sich nicht in die Irre führen –, dass Jennifer Saunders heimlich alle Patienten einschläfert . Schlechte Stimmung. Schreckliche Stimmung.

„The Penguin Lessons“ war für mich ein bedeutender Erfolg. Es verkörpert die perfekte Mischung von Elementen, die in (UB)FFCDM-Geschichten zu finden sind. In dieser Geschichte porträtiert Timothy Spall Tom Michell, einen Englischlehrer, der 1976 in einem Internat in Buenos Aires arbeitet. Um den Komplikationen durch den argentinischen Militärputsch zu entgehen, beschließt er, Urlaub in Uruguay zu machen. Während seines Aufenthalts trifft er am Strand auf einen mit Öl bedeckten Pinguin. Nachdem er einige Herausforderungen gemeistert hat, bringt er den Pinguin erfolgreich zurück nach Buenos Aires.

Peter Cattaneo, der Regisseur des Films, ist außergewöhnlich geschickt darin, unbeschwerte Komödien zu erschaffen. Er führte vor allem bei „Military Wives“ Regie, doch zuvor drehte er 1997 den Film „The Full Monty“, den viele als den ultimativen Entspannungsfilm bezeichnen. Bemerkenswerterweise hatte dieser Film auf keinem großen Filmfestival einen nennenswerten Auftritt, dennoch faszinierte er die Amerikaner so sehr, dass er eine unerwartete Nominierung für den besten Film bei den Oscars erhielt. In diesem Film erzählt Cattaneo seine herzerwärmende Geschichte über einen verärgerten Lehrer, der mit Hilfe eines liebenswerten Haustiers vor dem turbulenten Hintergrund eines südamerikanischen Putschs – bei dem es um die Entführung und unbefristete Inhaftierung von Bürgern geht, die verdächtigt werden, auf der linken Seite der Politik zu stehen – seine Freude wiederentdeckt . Dies gelingt ihm jedoch, ohne dass die Erzählung jemals ausbeuterisch oder widersprüchlich wirkt.

Die Handlung dieses Films ist recht vertraut, abgesehen von einer ungewöhnlichen Szene, in der Steve Coogan einem Pinguin Sardinen füttert. Jonathan Pryce übernimmt die Rolle eines strengen Schulleiters, der versucht, die Politik von der Schule fernzuhalten. Die Schüler in Coogans Klasse wählen das eine Kind aus, dessen Eltern angeblich Sozialisten sind, aber Coogan verwendet englische Zeitformen, um ihnen als Lektion etwas über Toleranz beizubringen. Björn Gustafsson, bekannt dafür, dass er in „Spy“ von Melissa McCarthy herumgetreten wird, porträtiert Coogans liebevollen, aber besonderen Freund, der auch Lehrer ist. Vivian El Jaber spielt die praktische Schulköchin. Irgendwann hat jeder Charakter einen Moment Zeit, mit dem Pinguin zu sprechen.

Es ist süß! Es ist lustig! Eine Szene spielt in einer uruguayischen Disco. Die Handlung ist im Moment recht ähnlich zu „Drei Männer und ein Baby“, außer dass das Baby ein Pinguin ist und die Nebenhandlung über Heroin den argentinischen Faschismus thematisiert. Die Faschisten verhaften ein paar Leute, um dem Film ein paar Einsätze zu verschaffen, und Coogans Figur lernt, für das Richtige einzustehen, anstatt apathisch durch sein Leben zu treiben. Das Ganze endet mit einem Epilog über den echten Tom Michell und Heimvideoaufnahmen des echten Juan Salvador (sie nannten den Pinguin Juan Salvador).

Im diesjährigen TIFF-Programm war der Film „The Penguin Lessons“ nicht als Pflichtprogramm enthalten. Obwohl es durch seine wirkungsvolle Darstellung eines leichten Dramas die Fähigkeit besitzt, zum Nachdenken anzuregen, ist es unwahrscheinlich, dass Sie im weiteren Verlauf der Preisverleihungssaison davon hören werden. Ich empfehle jedoch, innerhalb eines Jahres oder so bei einem Streaming-Dienst Ausschau danach zu halten. Wenn Sie es sehen, denken Sie vielleicht: „Das ist ein amüsanter Titel“ und beschließen, ihm eine Chance zu geben. Sowohl Sie als auch Ihr müdes Gehirn werden damit zufrieden sein.

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2024-09-12 20:55