Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für die dunkleren, seltsameren Ecken des Kinos finde ich, dass Yorgos Lanthimos ein wirklich fesselnder Regisseur ist. Seine Arbeit mit ihrer unheimlichen und beunruhigenden Darstellung menschlicher Dynamiken hat mich schon immer fasziniert. Die Art und Weise, wie er sich mit der Komplexität von Gruppenaktivitäten befasst, bei denen die Grenzen zwischen Unterwerfung und Kontrolle verschwimmen, ist geradezu faszinierend.
Im Vorjahr führte Yorgos Lanthimos Regie bei einer einzigartigen schwarzen Komödie mit dem Titel „Poor Things“. Die Geschichte dreht sich um Bella, eine Figur, die durch Verfahren, die an Frankenstein erinnern, aus dem Körper eines Erwachsenen und dem Gehirn eines Fötus geschaffen wurde. Bella begibt sich auf eine Reise der Selbstfindung und Erfüllung und durchquert ein surreales Europa. Diese Produktion war Lanthimos‘ bisher zugänglichstes Werk und reflektierte mehr seine vielfältige Filmografie als Ganzes als den Film selbst
In einer einzigartigen Mischung aus schwarzer Komödie und Gesellschaftskritik ist Yorgos Lanthimos für seine Filme bekannt, die Welten porträtieren, die unheimlich ähnlich und doch deutlich von unserer eigenen abweichen, voller Charaktere, die sich mit unnachgiebigen, oft harten Traditionen auseinandersetzen. Dieser Stil wird in seinem neuesten Werk „Poor Things“ deutlich. Was ihn jedoch auszeichnet, ist die Figur von Bella, gespielt von Emma Stone, die sich den ihr auferlegten Zwängen widersetzt und ihre Verwandlung vom Kind zur Weltfrau beschleunigt, anstatt sich den erwarteten Normen anzupassen. Bemerkenswert ist, dass Lanthimos eine Erzählung geschaffen hat, die nicht nur gesellschaftliche Erwartungen in Frage stellt, sondern auch Debatten in den sozialen Medien anregt und inmitten seiner typisch polarisierenden Inhalte ein unerwartetes Element der Ermächtigung bietet
Die Offenheit des sexuellen Materials – beginnend mit Bellas unschuldiger Selbsterforschung, eskalierte zu ihren leidenschaftlichen „wütenden Sprungszenen“ mit einer charismatischen Anwaltsfigur, dargestellt von Mark Ruffalo, und gipfelte in ihrer Arbeit in einem Pariser Bordell – löste Debatten über das Ausmaß aus wobei Poor Things von der männlichen Perspektive beeinflusst wird. Offenbar war die Filmemacherin die einzige, die nicht bereit war, sich an der Diskussion über die feministische Haltung des Films zu beteiligen, ähnlich wie jemand, der zögert, eine zufällige Bekanntschaft als seinen Freund zu bezeichnen, wenn er sie nur als solchen betrachtet
Zu beobachten, wie Lanthimos durch einen seiner untypischsten und wohl schwächeren Filme großen Anklang findet, ist so, als würde man miterleben, wie ein Freund plötzlich zu einer Internet-Sensation wird und seine Handlungen aufgrund einer bestimmten Perspektive einer intensiven Prüfung unterzogen werden. Lanthimos ist vielfältig – er ist ein prominenter Absurdist, ein umstrittener Nihilist, manchmal provokant und ein Künstler, der es geschafft hat, eine ausgeprägte europäische Sensibilität zu bewahren, obwohl er seit 2015 mit Hollywood-Schauspielern auf Englisch zusammenarbeitet. Seine Filme haben eine tief verwurzelte Qualität, die die Gedanken widerspiegelt Er ist ein Schlafloser, und sie sind so merklich aus dem Gleichgewicht geraten, dass die griechische Weird Wave, die Bewegung, mit der er verbunden ist, weniger wie ein flüchtiger Trend im nationalen Kino wirkt, sondern eher wie eine Widerspiegelung seines einzigartigen Stils, der in einige seiner Zeitgenossen eindringt. Wenn er sich als Feministin identifiziert – daran besteht kein Grund, daran zu zweifeln, obwohl Bellas Reise in „Poor Things“ etwas oberflächlich wirkt und es an einer starken Überzeugung mangelt –, kam es ihm bis jetzt eher beiläufig vor
Die Themen in seiner Arbeit beschäftigen sich häufig mit den Auswirkungen von Machtdynamiken und Geschlecht auf Missbrauch und sexuelle Gewalt, und seine Filme bieten ihre eigenen verzerrten Reflexionen des Patriarchats. Bei der Darstellung des Leidens seiner Figuren nimmt er jedoch keine Diskriminierung vor, da sowohl Männer als auch Frauen der Erniedrigung ausgesetzt sind. Der faszinierendste Aspekt dieser Filme reicht von brillanten Filmen wie Dogtooth und The Favourite bis hin zu rätselhaft obskuren Filmen wie Kinetta und The Killing of a Sacred Deer. Diese Komplexität ist vor allem auf den distanzierten, fast vergnügungssüchtigen Blick des Regisseurs zurückzuführen. Er zerlegt seine Charaktere mit kalter Präzision, so als würde er Schmetterlinge an eine Pinnwand heften, und es ist manchmal unklar, ob dies einem höheren Zweck dient oder nur, um zu provozieren. Sein jüngstes Werk „Kinds of Kindness“, eine Fortsetzung von „Poor Things“, greift das Hauptinteresse des Regisseurs auf: Kontrolle. Insbesondere geht er der Frage nach, was Menschen dazu motiviert, sich an sie zu halten, wie sie sich unbeholfen an vordefinierte Rollen anpassen und warum sie sich möglicherweise bereitwillig der Autorität anderer unterwerfen, selbst wenn dies zu ihrem eigenen Schaden führt
Die Filmanthologie, die dieses Jahr kürzlich in Cannes gezeigt wurde, besteht aus drei rätselhaften Geschichten voller Manipulation, Drogenmissbrauch, Gewalt und Selbstverletzung. Im ersten Abschnitt porträtiert Jesse Plemons einen Mann, der jeden Aspekt seines Lebens – von seiner Garderobe bis hin zu seinem Zuhause, seinem Ehepartner und seiner Familiengröße (er gibt seiner Frau heimlich ein Abtreibungsmittel, um ihren kinderlosen Zustand aufrechtzuerhalten) – akribisch unter Kontrolle hat seines Chefs (Willem Dafoe). Im zweiten Teil ist Plemons ein Polizist, der eine Frau (Stone), die behauptet, seine vermisste Frau zu sein, einer Reihe immer intensiverer Tests unterzieht, um ihre Authentizität zu beweisen. Die Besetzung, zu der Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hong Chau und Margaret Qualley gehören, wiederholt sich in allen Rollen. In der abschließenden Handlung ist Stone Teil einer Sekte, deren Mitglieder ihren Anführern sexuelle Loyalität schwören und einen Messias suchen – eine Rolle, die die Fähigkeit erfordert, die Toten wiederzubeleben, aber auch den richtigen Brustwarzenabstand einzuhalten. Regisseur Lanthimos hat beim amerikanischen Publikum Anerkennung gefunden, aber „Kinds of Kindness“ erinnert an sein früheres, weniger zugängliches Werk, das auf Griechisch ist und die komplizierten Beziehungen innerhalb mysteriöser Gruppen erforscht, die an eigenartigen Gruppenaktivitäten beteiligt sind, bei denen es darum geht, sich den Launen anderer zu unterwerfen
Im Filmdebüt „Kinetta“ von Lanthimos aus dem Jahr 2005 gibt es einen obsessiven Polizisten, der darauf besteht, ein Hotelmädchen und einen Photoshop-Angestellten durch Nachstellungen von Gewaltverbrechen zu führen. Trotz ihres offensichtlichen Elends kehren sie immer wieder zu diesem Projekt zurück. In seinem Film „Alps“ aus dem Jahr 2011 stellt Lanthimos eine kultähnliche Gruppe vor, die die Verstorbenen für die Hinterbliebenen nachahmt, ihre Kleidung trägt und vergangene Gespräche wiederholt. Diese Rolle, gespielt von Angeliki Papoulia, einer der beliebtesten nichtamerikanischen Hauptdarstellerinnen von Lanthimos, vertieft sich gefährlich in diesen Dienst. Dies sind keine Filme über Menschen, die sich selbst entdecken, nachdem sie ihre Grenzen überwunden haben. Stattdessen stellen sie Charaktere mit schwachem Selbstbewusstsein dar, die sich dulden, dass man ihnen sagt, was sie tun sollen, weil sie keinen anderen Weg kennen
Man kann durchaus davon ausgehen, dass die Filme von Yorgos Lanthimos als Komödien wahrgenommen werden sollen, darunter „The Killing of a Sacred Deer“ aus dem Jahr 2017, das die Form eines Thrillers annimmt, als Familienmitglieder feststellen, dass sie eines ihrer eigenen Opfer opfern müssen. Allerdings ist er kein Filmemacher, der Wärme ausstrahlt, und das könnte an den Besonderheiten der Rollen liegen, die seine Figuren spielen. Diese Rollen ähneln oft dem Filmemachen, bei dem jemand die Kontrolle hat und andere die Rollen übernehmen. Lanthimos‘ Charaktere sind durchweg steif, kindisch und etwas fremdartig und dienen eher dazu, eine Distanz zwischen ihnen und dem Publikum aufrechtzuerhalten, als Sympathie zu erwecken. Diese Distanz ist besonders wichtig, da sie es den Zuschauern ermöglicht, die häufigen Streifzüge seiner Filme in die Erniedrigung besser zu bewältigen
Im Film Dogtooth aus dem Jahr 2009 sticht eine besonders intensive Szene hervor, da sie sich ausschließlich um die Roboteraktionen seiner Charaktere dreht. Die Schauspielerin Papoulia, die eines von drei erwachsenen Geschwistern darstellt, die in einer abgeschiedenen und begrenzten Umgebung aufwachsen, wird angewiesen, sich auf einen sexuellen Akt mit ihrem Bruder einzulassen, ein Akt, der von ihren Eltern angeordnet wird, die sich eine angstbasierte Erzählung über die Außenwelt ausgedacht haben, es aber dennoch tun Sie sind mit der Vorstellung zufrieden, dass Männer bestimmte Wünsche haben, die befriedigt werden müssen. Lanthimos filmt diese Begegnung in einer Reihe geradliniger, stationärer Aufnahmen, die keine Geheimnisse preisgeben, und gipfelt am Ende in einer Nahaufnahme von Papoulias Figur im Profil, wobei ihr Bruder nur im Spiegelbild zu sehen ist, während er sich über ihr bewegt, ihr Gesicht unwillkürlich verzerrt . Dieser Rahmen spiegelt sich in einer anderen Szene aus „Kinds of Kindness“ wider, in der eine von Stones Figuren unter Drogen gesetzt und dann vergewaltigt wird, wobei ihr Kopf schüttelt, während ihr bewusstloser Körper von jemandem außerhalb des Bildschirms angegriffen wird. Obwohl es sich bei diesen Szenen nicht um Szenen handelt, die normalerweise als feministisch gefeiert werden, ist es nicht ihr ausbeuterisches Gefühl, das beunruhigend ist – vielmehr ist es die emotionslose Darstellung, die nicht mehr Einfühlungsvermögen als Lüsternheit und einen strengen Blick aufweist, der dem Betrachter keine klare Anleitung gibt, wie er reagieren soll, außer sich unwohl zu fühlen
Lanthimos erforscht in seinem Werk immer wieder bestimmte Dynamiken, und man könnte in dieser Wiederholung eine eigentümliche Unheimlichkeit finden. Er betrachtet den Drang, sich zu unterwerfen, als einen grundlegenden Teil des menschlichen Charakters, mit dem er sich eingehend befasst. Obwohl er für diese Charaktere nicht unbedingt Sympathie zeigt, distanziert er sich auch nicht von ihnen. Das herzerwärmende Familientreffen-Ende von Poor Things mag unrealistisch erscheinen, weil es eine Lösung bietet, wenn Lanthimos‘ Ermittlungen noch lange nicht abgeschlossen sind
Es ist unlogisch, Ihrem Vorgesetzten die Befugnis einzuräumen, Ihre Schlafenszeitlektüre und die Größe Ihrer Familie zu bestimmen. Dennoch ist es wichtig, die Faktoren zu berücksichtigen, die unsere Entscheidungen in diesen Angelegenheiten beeinflussen. Diese Perspektive mag nicht besonders mitfühlend erscheinen, aber andererseits war Yorgos Lanthimos nie eine sympathische Figur
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2024-09-04 20:11