Kontroverser Punkt: George Clooney und Brad Pitt passen gut zusammen

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Als Filmkritiker, der jahrzehntelang Filme gesehen und die Leistungen von Hollywood-Legenden analysiert hat, muss ich sagen, dass „Wolfs“ für zwei der charmantesten Schauspieler der Branche eine wunderbare Rückkehr zu alter Form darstellt: George Clooney und Brad Pitt. Nach einer gefühlten Ewigkeit, ohne sie gemeinsam auf der Leinwand zu sehen, ist dieser Film ein Hauch frischer Luft, der ihre unbestreitbare Chemie zeigt.

In den 2000er Jahren sorgten George Clooney und Brad Pitt für jede Menge unterhaltsame Momente, doch in den darauffolgenden 16 Jahren arbeiteten sie an keinem gemeinsamen Projekt mehr zusammen. Ich schreibe diese Pause in erster Linie Clooney zu, der einen erheblichen Teil dieser Zeit damit verbrachte, sich von seinem natürlichen Filmstar zu distanzieren und stattdessen ernstere, unauffälligere Filme zu drehen. Trotz seiner Fähigkeit, das Publikum mühelos zu fesseln, strahlt er in Bezug auf sein Charisma eine gewisse Bescheidenheit aus, als fände er alles zu einfach. Ein Film wie „Wolfs“, bei dem Jon Watts vom Team hinter „Spider-Man: No Way Home“ Regie führte, ist in puncto Komödien nicht besonders außergewöhnlich – ganz abgesehen vom scharfen Witz des Burn After Reading der Coen-Brüder oder den anhaltenden Charme der Ocean-Trilogie. Dennoch ist der Film ein wunderbares Beispiel für die Chemie zwischen den Hauptdarstellern, die ihre Rolle als effiziente Reinigungskräfte außergewöhnlich gut spielen, was den Film auch dann zu einem unterhaltsamen Film macht, wenn das Tempo etwas langsamer ist.

Im Film „Wolves“ haben weder die Charaktere von George Clooney noch Brad Pitt Rollen benannt. Stattdessen wird Clooney als „Margarets Mann“ und Pitt als „Pams Mann“ identifiziert, was die Frauen widerspiegelt, die sie beschäftigen. Diese Männer sind an niemanden gebunden; Sie arbeiten unabhängig und arbeiten als freiberufliche Problemlöser für die einflussreichen und vernetzten Menschen. Bei dieser besonderen Gelegenheit werden sie von der Bezirksstaatsanwältin Margaret (Amy Ryan) und der Hotelbesitzerin Pam (Frances McDormand, zuvor in „Burn After Reading“ zu sehen) angeheuert.

Der Titel des Films deutet eine Verbindung zu einsamen Figuren wie einsamen Wölfen an, erinnert aber auch an Winston Wolfe aus „Pulp Fiction“, eine Figur, die für ihre sachliche Herangehensweise an Problemlösungen bekannt ist. Allerdings verkörpert keiner der Charaktere in „Wolfs“ das Charisma, das Winston durch sein stilvolles Auftreten ausstrahlte. Stattdessen fühlen sie sich zutiefst ihrem Beruf verpflichtet, sind sehr stolz auf ihre Arbeit und hegen Groll gegeneinander, weil sie die Feinheiten ihrer jeweiligen Geschäftsgeheimnisse kennen. Das Konzept der Fixer hat keine so große kulturelle Bedeutung wie das der Attentäter, und obwohl der Film auf einen einsamen Lebensstil hinweist, fehlen ihm ausreichende Elemente, um seine Erzählung in den Höhepunktszenen aufrechtzuerhalten, in denen sogar eine zufällige Bekanntschaft zwischen den beiden erwartet wird Charaktere wären für beide tödlich. Dennoch ist die erste Konfrontation zwischen den beiden im blutbefleckten Hotelzimmer, voller Streit über die Entsorgung von Leichen, die Aufteilung von Aufgaben und das Prahlen mit ihren bevorzugten Ärzten, außergewöhnlich gut geschrieben.

Zuvor war Chris Watts für die Produktion der Independent-Filme „Clown“ (2014) und „Cop Car“ (2015) verantwortlich, was ihn schließlich zu den Marvel Studios führte, wo er drei Spider-Man-Filme mit Tom Holland in der Hauptrolle drehte. Der kommerzielle Erfolg dieser Filme spiegelt nicht unbedingt Watts‘ einzigartigen Filmstil wider, sondern eher seine Fähigkeit, sich in der komplexen Unternehmenslandschaft zurechtzufinden. In „Wolves“ zeigt Watts eine Vorliebe für bestimmte Elemente wie David Mamet und Buster Keaton, wie in einer Szene mit Zeitlupen-Slapstick nach einem unerwarteten Autozusammenstoß während einer Verfolgungsjagd deutlich wird. Die Tatsache, dass diese Actionkomödie, in der zwei von Hollywoods Topstars die Hauptrolle spielen, als persönliches Projekt vermarktet wird, könnte ein Hinweis darauf sein, wie sich das Studiosystem auf Franchises konzentriert, aber es vermittelt nicht das Gefühl kreativer Freiheit, nach der Watts sich vielleicht schon eine ganze Weile gesehnt hat Arbeiten im Superhelden-Genre.

Das Material scheint passend, nicht übermäßig dynamisch oder brillant, aber dennoch ideal für die gekonnte Darbietung von Clooney und Pitt. Sie zeichnen sich durch ihr tadelloses Timing, ihre stillen, ausdrucksstarken Blickkontakte in intensiven Momenten und die entzückende Befriedigung aus, die entsteht, wenn ihre Charaktere im Laufe eines ereignisreichen Abends gegenseitigen Respekt und Zuneigung entwickeln. Diese Schauspieler stellen lang ersehnte Rivalen am Arbeitsplatz dar, die nach Jahren des Wartens endlich die Chance haben, Branchenthemen zu besprechen. Die Geschichte entfaltet sich in einer Reihe von Ereignissen, an denen ein Chinatown-Arzt, albanische Gangster und eine kroatische Mafia-Hochzeit beteiligt sind. In Anlehnung an ihre Rollen in den „Ocean’s“-Filmen übernimmt Pitt die Rolle des sarkastischen Kommentators, während Clooney versucht, das Gesamtbild strategisch zu planen. Es macht Spaß, ihnen wieder bei der Zusammenarbeit zuzusehen, vor allem, weil sie uns auf subtile Weise daran erinnern, dass das Alter ihnen Lesebrillen und Rückenschmerzen eingebracht hat. Hoffen wir, dass wir nicht noch weitere 16 Jahre auf ihr Wiedersehen warten müssen.

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2024-09-01 23:54