„Saturday Night“ ist sachlich nicht korrekt, aber es fühlt sich spirituell wahr an

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Als langjähriger Fan von Saturday Night Live und jemand, der unzählige Stunden damit verbracht hat, sich mit der Geschichte auseinanderzusetzen, muss ich sagen, dass „Saturday Night“ eine Liebeserklärung an die Ursprünge der Serie ist, die den Geist dieser frühen Tage wunderbar einfängt. Obwohl einige historische Freiheiten genommen wurden, gelingt es dem Film, die frenetische Energie und das kreative Chaos einzufangen, die die erste Folge und Staffel von SNL prägten.

Vor dem Debüt seines Films mit dem Titel „Saturday Night“ beim Telluride Film Festival teilte Regisseur Jason Reitman Einblicke in die atemberaubende Erfahrung, eine Episode für Saturday Night Live. Er verglich es mit dem erhöhten Adrenalinspiegel von Testpiloten und Drogenabhängigen. Nach dem Triumph von „Juno“ verbrachte er eine Woche damit, Drehbücher für SNL zu schreiben, ein für ihn wahr gewordener Traum, und war von dem Prozess noch mehr beeindruckt. Der Film, der die turbulenten 90 Minuten vor der ersten Live-Übertragung am 11. Oktober 1975 schildert, hat einen Sinn für Realismus: Gefilmt im spontanen, handgeführten 16-mm-Stil, flitzt er durch überfüllte Studioflure und geschäftige Bühnen voller Betriebsamkeit. Konflikte und Unsicherheit. Allerdings gibt es auch einiges an Ausschmückung für dramatische Effekte und Chaos.

Im Jahr 2018 drehte Reitman einen Film mit dem Titel „The Front Runner“, der das Scheitern von Gary Harts Präsidentschaftswahlkampf 1988 schilderte, bevor er sich mit den Fortsetzungen von „Ghostbusters“ beschäftigte. Die Kameraführung erinnerte an Robert Altman, mit einer fließenden Kamerabewegung, die den Charakteren folgte und Fragmente von Gesprächen und Szenen einfing. Obwohl der Film sowohl bei Kritikern als auch finanziell eine Enttäuschung war, fand ich ihn dennoch fesselnd. Reitman verwendet in diesem Film einen ähnlichen Stil, der jedoch durch mehr Dramatik, Sensationslust und Konflikte verstärkt wird. Die Erzählung von „Saturday Night“ ähnelt einem quälenden Traum mit Lorne Michaels (gespielt von Gabriel LaBelle) als Hauptfigur. Als Produzent von „SNL“ fällt es ihm schwer, das Konzept der Show anderthalb Stunden vor der Ausstrahlung zu formulieren. Obwohl ihm gesagt wird, dass er eine Vision hat, zweifelt er selbst an deren Existenz. Charaktere beschreiben einen kontroversen Sketch mit Bienenanzügen als „postmodern, Warhol, ikonisch“, was andeutet, dass er anmaßend ist, aber diese Beschreibung wird später verwendet, um „SNL“ selbst zu beschreiben, was darauf hindeutet, dass ein Hauch von Anmaßung bestehen bleibt.

In den kreativen Prozess, wie er im Film dargestellt wird, ist eine tiefe Wahrheit eingewoben. Anfangs hatte Michaels vielleicht eine klare Vision für seine Show, aber jetzt, angesichts der drohenden Realität, ist er desorientiert, und das Gleiche gilt für alle anderen Beteiligten. Ziel ist es, dem Netzwerkfernsehen einen unkonventionellen, Underground-, ja sogar Dada-ähnlichen Geist zu verleihen, der erfordert, dass er von Menschen umgeben ist, die im Chaos und im Skeptizismus gedeihen. Dadurch verstärkt sich der Wahnsinn und es entsteht ein desorientierendes, manchmal widerwärtiges Gefühl der Unsicherheit, das den gesamten Film durchdringt.

In diesem Film erlaubt der chaotische Produktionsstil selten die Entwicklung längerer Szenen, was die Schauspieler dazu veranlasst, eine Mischung aus Schauspieltechniken und unseren kollektiven Erinnerungen einzusetzen, um ihre Charaktere zum Leben zu erwecken. Die Besetzung emuliert effektiv die Originalbesetzung, vermeidet jedoch Nachahmungen, mit vielleicht der Ausnahme von Cory Michael Smiths Darstellung des Chevy Chase, die eher an eine Einbildung erinnert, aber dennoch überzeugend wirkt, wenn man Chases selbstbewusste Persönlichkeit bedenkt. Matt Wood hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit John Belushi, aber er stellt ihn als desillusionierten Künstler dar, der seinen Vertrag nur ungern unterschreibt und sichtlich gedemütigt von den Umständen, eine Fernsehkomödie im Bienenkostüm zu machen. Der Film zeigt nicht viel von Belushis ikonischer körperlicher Energie, deutet sie aber unter der Oberfläche an. Als Andy Kaufman fängt Nicholas Braun das richtige Maß an Unbeholfenheit ein, und seine kurzen, eigenartigen, größtenteils stillen Szenen zu Beginn des Films werden gegen Ende zu einer zufriedenstellenden Auflösung. Ella Hunt bringt Gilda Radners Süße perfekt auf den Punkt, obwohl ihre Bühnenauftritte nicht ausführlich dargestellt werden.

Es würde eine Ewigkeit dauern, hier die gesamte Besetzung durchzugehen, aber es sind größtenteils Asse. Matthew Rhys gibt George Carlin in seinen kurzen Momenten einen brustklopfenden, konfrontativen Machismo. Als Garrett Morris, der erste schwarze Darsteller der Serie, schreitet Lamorne Morris selbstbewusst durch das Studio und fragt sich ständig, was er dort zu tun hat, ein ständiger Außenseiter. Dylan O’Brien ist als der knallharte Dan Aykroyd ein netter, freundlicher und unberechenbarer Mensch, der in der einen Minute ein echter Nerd und in der nächsten ein echter Partyboy sein kann. Seine Libidinösität bekommt eine lustige Wendung, als wir sehen, wie er einen spärlich bekleideten Mann spielt, der von einer Gruppe weiblicher Bauarbeiter belästigt wird. Zu diesem Zeitpunkt hat Reitman Michaels bereits auf eine der anderen Bühnen von NBC geschickt, um einer grellen Tanznummer beizuwohnen, in der Milton Berle (ein überaus guter J.K. Simmons) eine Reihe von Showgirls begrapscht; Der Kontrast zwischen dem „TV That Was“ und dem „TV To Come“ könnte nicht größer sein, auch wenn wir Hinweise (in diesem filmischen Liebesbrief natürlich gedämpft) bekommen, dass der „TV To Come“ mit seinen eigenen Problemen verbunden war.

Der Film Saturday Night fasst viele der fesselnden Handlungsstränge der ersten Folge und tatsächlich der gesamten ersten Staffel von SNL in einer einzigen Nacht zusammen. Wenn zum Beispiel Willem Dafoe mitten im Film als David Tebet, der strenge und unbeteiligte NBC-Talentchef David Tebet, präsentiert wird, mag es rätselhaft erscheinen, warum er kurz vor der Sendezeit in einer Show auftritt, die ihm scheinbar unbekannt ist. Allerdings war dieser Charakter tatsächlich ein Befürworter von SNL, da er monatelang an seiner Entwicklung beteiligt war.

Im Wesentlichen sind Verdichtung und Verbesserung grundlegende Aspekte des Filmemachens, was sich besonders bei Filmen bemerkbar macht, bei denen sich die Handlung innerhalb eines kompakten Zeitrahmens abspielt. Es ist erstaunlich, sich vorzustellen, dass Lorne Michaels sich mehrmals vor der Sendezeit auf die Straßen von New York City wagte und einen Witzeschreiber wie Alan Zweibel aus einer Bar holte, in der ein Komiker in einem privaten Raum mit seinen Witzen kämpfte. Obwohl ein solches Ereignis unplausibel erscheinen mag, scheint es, dass es nicht wie beschrieben eingetreten ist. Tatsächlich war Zweibel bereits vor dessen Debüt bei Saturday Night Live dabei, obwohl er billige Witze für Borscht Belt-Komiker schrieb und gleichzeitig an einer Feinkosttheke arbeitete. Die übertriebenen Geschichten rund um die erste Folge von SNL mögen ausgeschmückt sein, aber die chaotische Energie, die die Produktion der Serie durchdringt, scheint genau bei denen anzukommen, die daran beteiligt waren. Mit anderen Worten: Auch wenn „Saturday Night“ möglicherweise nicht perfekt mit historischen Fakten übereinstimmt, fängt es die Essenz des Erlebnisses wahrheitsgetreu ein.

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2024-09-01 18:54