Harmony Korines Baby-Invasion hat mich krank gemacht

Ich war völlig fasziniert und gleichzeitig desorientiert von Harmony Korines neuestem Meisterwerk, Baby Invasion. Als jemand, der durch die turbulenten Meere der Ich-Erzählungen navigiert ist, von der gruseligen Handkameraführung in The Blair Witch Project bis zum Stunt mit der Kamera in Hardcore Henry, Ich kann getrost sagen, dass dieser Film meine Übelkeitsschwelle an ihre Grenzen gebracht hat.


Anfangs fand ich die ersten 20 Minuten von „Baby Invasion“ hervorragend. Allerdings dauerte es noch weitere 60 Minuten, so dass ich desorientiert war und mich nach dem Abspann einen Moment lang mit geschlossenen Augen an eine Wand lehnen musste. Im Gegensatz zu anderen First-Person-Filmen wie „The Blair Witch Project“ oder „Hardcore Henry“ kombiniert dieser Film von Harmony Korine eine First-Person-Perspektive mit einer Reihe visueller Störungen auf dem Bildschirm, wie Icons, Pop-ups, Bild-in-Bild und ein Chat-Overlay, alles begleitet von einer konstanten, pulsierenden Partitur des britischen Produzenten Burial. Es gibt keinen gesprochenen Dialog, aber die Musik enthält eine surreale Erzählung über ein Kaninchen, die von einer Sängerin langsam Zeile für Zeile enthüllt wird. „Baby Invasion“ in einem Kino zu sehen, ist so, als würde man jemandem beim Spielen eines Videospiels während eines Raves zusehen, der in einem rasenden Lastwagen über kurvenreiche Straßen stattfindet. Überraschenderweise ist es ungewöhnlich, wenn man danach kein mulmiges Gefühl verspürt.

Trotz der Premiere an prestigeträchtigen Veranstaltungsorten wie den Filmfestspielen von Venedig ist es unwahrscheinlich, dass viele Menschen „Baby Invasion“ in einer traditionellen Theaterkulisse sehen werden. Ähnlich wie sein vorheriger Film, Aggro Dr1ft aus dem Jahr 2023, der meiner Kollegin Bilge Ebiri nur fünf Minuten lang Spaß machte, könnte Baby Invasion aufgrund der globalen Präsenz des Festivals enthalten sein und noch bestehen Nostalgie von seinem Schöpfer oder als Teil des provokanten Ansatzes von Edglrd seit seiner Einführung. Ich bezweifle jedoch, dass es für ein Kernpublikum gedacht war, es in einem konzentrierten Einzelbild-Seherlebnis auf einem großen Bildschirm anzusehen. Stattdessen scheint es für die Hintergrundwiedergabe auf Partys (keine Wiedergabelisten erforderlich!) oder auf mehreren Registerkarten auf einem Computerbildschirm konzipiert zu sein. Es ist eine Reizüberflutung, aber wenn man versucht, sich ganz darauf zu konzentrieren, kann es auch überraschend langweilig werden.

Meine Kritik als Filmliebhaber: Die einzigartige Erzählstruktur von „Baby Invasion“ erinnert an eine verschachtelte Reihe von Bildschirmen – ein Interview innerhalb eines Spiels innerhalb der Realität. Die Geschichte beginnt damit, dass eine Frau über den Diebstahl ihres Ego-Shooter-Spielkonzepts spricht, bei dem Bösewichte mit Babygesichtern in Häuser eindringen, was dann ins Dark Web gelangte und zu Nachahmungen im echten Leben führte. Dies führt uns in die digitale Welt und folgt einem maskierten Kind, das dieses Spiel mit Freunden spielt. Der Hauptteil des Films spielt sich in diesem Spiel ab, gesehen durch die Augen des Protagonisten Yellow, dessen Aktionen sich auf seine sichtbaren Hände und Arme beschränken, wenn er Waffen auswählt oder Pillen einnimmt.

In Abkehr vom konventionellen Kino könnten Harmony Korines „Edge of the World“-Filme als Rebellion gegen Normen angesehen werden. Allerdings gibt es deutliche Bezüge zu seinen früheren Werken, etwa die Darstellung von verstoßenen Clans, Gelegenheitskriminalität und Florida als Grenzregion voller Schmutz, atemberaubender Schönheit und immenser Wohlstandsunterschiede. Die in Baby Invasion dargestellte Welt ist faszinierend düster und kombiniert einen Online-Nihilismus mit einem apokalyptischen visuellen Stil, in dem monströse Kreaturen in den Schatten und am Himmel über Grundstücken am Wasser lauern. Die Stimmung tendiert eher zu romantischer Unzufriedenheit als zu organisierter Klassenwut. Allerdings bietet der Film kaum mehr als atmosphärische Stimmung, wie die mäandrierende Erzählung bis zur Spielfilmlänge beweist. Es scheint, dass Merchandise-Artikel wie die Hörner des Duck Mobb, die den ausverkauften 1500-Dollar-Dämonenmasken auf der Website „Edge of the World“ ähneln, eine wichtige Rolle spielen. Wenn Korine darauf setzt, dass Branding die Zukunft des Films ist, werden wir vielleicht mehr von dieser Art von Arbeit sehen, aber hoffen wir, dass sie sich trotz seiner Proteste von traditionellen Formaten löst. Denken Sie daran, einen Kotzbeutel mitzubringen!

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2024-09-01 01:53