Kein Film fängt die Essenz der besten Songs von Neil Young so ein wie „Inherent Vice“.

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Als Kind der 60er Jahre empfand ich Paul Thomas Andersons Meisterwerk „Inherent Vice“ als eine ergreifende und tiefgründige Widerspiegelung dieser turbulenten Ära. Die komplexe Erzählung des Films, die an die labyrinthischen Romane von Thomas Pynchon erinnert, spiegelt die Komplexität und Verwirrung wider, die diese Tage kennzeichneten.

An jedem Mittwoch im August lädt Vulture seine Leser ein, unserem Vulture Movie Club beizutreten und gemeinsam mit uns einen ausgewählten Film anzusehen. Die Wahl dieser Woche wurde vom Vulture-Redakteur Christopher Stanton getroffen, der am Mittwoch, den 28. August um 19 Uhr mit der Anschauung von „Inherent Vice“ beginnen wird. UND. Um die Live-Diskussion über den Film zu verfolgen, besuchen Sie den Twitter-Account von Vulture.

Bereits Mitte der 70er Jahre komponierte Neil Young Musik, die die Sehnsüchte einer älteren Generation zum Ausdruck brachte. In den Eröffnungszeilen von „Ambulance Blues“, einem melancholischen neunminütigen Titel aus seinem 1974er Album „On the Beach“, singt er: „In den alten Folk-Tagen war die Luft magisch, als wir gespielt.“ Obwohl Young zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums erst 28 Jahre alt war und die „alten Folk-Tage“ erst fünf Jahre zurücklagen, kam es zu einer Veränderung in ihm – persönlich und politisch. Die Ära, nach der er sich sehnte, schien zu verschwinden und möglicherweise nie wieder zurückzukehren. Es ist möglich, dass seine Erinnerungen an diese Vergangenheit durch den Einfluss von „Honey-Slides“, einer Mischung aus Honig und Marihuana, die während der Aufnahmesitzungen des Albums verwendet wurde, verzerrt wurden.

40 Jahre nach der Veröffentlichung von „On the Beach“ kämpft Paul Thomas Andersons Film „Inherent Vice“ aus dem Jahr 2014 – basierend auf dem Roman von Thomas Pynchon – mit ähnlichen Befürchtungen. Der Film spielt 1970 in einer fiktiven Küstenstadt namens Gordita Beach in der Nähe von South Bay, Kalifornien, und handelt von Doc Sportello (Joaquin Phoenix), einem rauchenden Privatdetektiv. Als Doc von seiner mysteriösen Ex Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) Besuch bekommt, wird er um Hilfe gebeten. Mickey Wolfmann (Eric Roberts), der wohlhabende Immobilienentwickler, mit dem Shasta zusammen ist, gerät aufgrund einer verdächtigen Verschwörung seiner Frau und ihres Liebhabers in Gefahr. Die Verschwörung beinhaltet die Einweisung Wolfmanns in eine Anstalt, und Shasta gerät in Konflikt mit der Teilnahme. Doc willigt ein, Nachforschungen anzustellen, und seine Reise führt ihn zum Golden Fang, einem riesigen Drogensyndikat, dem Zahnärzte, Mitglieder der Aryan Brotherhood und mehr angehören. Während Doc, high von Marihuana, von einem verwirrenden Hinweis zum nächsten schreitet, dienen seine Ermittlungen als Plattform, um über seine gescheiterte Beziehung mit Shasta nachzudenken und den Verfall hinter der Fassade der Gegenkultur der 60er Jahre zu untersuchen. In seiner Darstellung von Docs unaufhaltsamem Drang zur Vergangenheit präsentiert „Inherent Vice“ unter anderem wohl die Quintessenz der filmischen Interpretation von Youngs Musik.

Im Film „Inherent Vice“ sind bestimmte Elemente deutlich zu erkennen: Der Kostümdesigner Mark Bridges scheint bei der Darstellung der Figur des Doc von Youngs Stil beeinflusst worden zu sein, und der Soundtrack enthält gleich zwei Lieder von Neil. Auf einer tieferen Ebene spiegelt der Film viele Themen wider, die in Youngs Werk Mitte der 70er Jahre zu finden sind, insbesondere da er unmittelbar nach den Manson-Morden spielt, einer Zeit, in der jeder per Anhalter fahrende Hippie in Mittelamerika verdächtig wirkte. Sowohl im Film als auch in Pynchons Roman wird der Konflikt zwischen den Charakteren schon früh etabliert. Als Doc zum ersten Mal von Shastas neuem Liebhaber erfährt, fragt er verächtlich: „Gentleman der heterosexuellen Überzeugung?“, und seine komplexe Beziehung zu Bigfoot Björnsen (gespielt von Josh Brolin auf seinem Höhepunkt als gefrorener Bananenesser) verdeutlicht diese Kluft noch mehr. Bigfoot beschwert sich oft über „Hippie-Abschaum“, während Doc erwidert, dass Polizisten es auf unschuldige Hippies abgesehen haben.

Sowohl Youngs Musik als auch der Film „Inherent Vice“ erinnern zwar an die Ära der Gegenkultur der 60er Jahre, deuten jedoch darauf hin, dass sie nie so idyllisch war, wie sie schien. Young war misstrauisch gegenüber der Unternehmensübernahme, die den Geist der 60er-Jahre schnell kommerzialisierte, lehnte es ab, in Woodstock aufzutreten und kritisierte seine Bandkollegen Crosby, Stills, Nash & Young dafür, dass sie sich zu sehr mit ihrem Erfolg zufrieden gaben und mit dem Image von Hippie-Musikern spielten, das die Bandmitglieder hatten Die Industrie war bestrebt, diese auszubeuten. Was Doc betrifft, so deckt er eine beunruhigende Wahrheit auf: Durch sein COINTELPRO-Programm hatte das FBI zahlreiche Hippies zu Informanten gemacht und ihre Verbindungen zu radikalen politischen Gruppen genutzt, um Informationen zu sammeln. Beim Fernsehen mit seiner Freundin, der Staatsanwältin Penny Kimball (Reese Witherspoon), wird Doc von Paranoia überwältigt, nachdem er im Live-Fernsehen gesehen hat, wie sein totgeglaubter Hippie-Freund Coy Harlingen (Owen Wilson) während einer Protestaktion gegen Nixons Rede verhaftet wurde. Nach diesem Auftritt, so erklärt Penny, „kann die Polizei ihn leicht in jede beliebige Gruppe einschleusen.“

1970 war die Atmosphäre ziemlich düster geworden, und „Inherent Vice“ spiegelt gelegentlich den pessimistischen Ton eines spannenden Thrillers aus der Nixon-Ära wie „The Parallax View“ wider. Dieser Grimmigkeit steht jedoch ein tiefes Gefühl romantischer Sehnsucht gegenüber. In seinen zarten Momenten scheint „Inherent Vice“ von Youngs Liedern inspiriert zu sein und findet Trost in nostalgischen Erinnerungen an die Vergangenheit. Für die beiden Neil-Auswahlen des Films vermeidet Anderson die düsteren Slowcore-Tracks von On the Beach und wählt stattdessen „Harvest“ und eine Archivversion von „Journey Through the Past“ – zwei Akustiksongs, die die Essenz von Youngs beliebtesten Hits verkörpern. An diesen Stellen wird die Verbindung von „Inherent Vice“ zu Youngs Musik etwas schwer fassbar: Mehr als jeder andere Film, den ich gesehen habe, fängt er die rätselhafte, verführerische Anziehungskraft der akustischen Balladen des Sängers ein und weckt den Wunsch, dorthin zurückzukehren, ohne es zu begreifen der geheimnisvolle Teppich an Emotionen, den es hervorruft.

In beiden Fällen von Neils Musik im Film gibt es ergreifende Szenen, in denen Doc eine verschwommene Sehnsucht nach der Vergangenheit verspürt, die seine Erinnerungen an seine Beziehung mit Shasta auf subtile Weise verzerrt. Der Abschnitt „Reise durch die Vergangenheit“ zeichnet sich dadurch aus, dass er von einem starken Gefühl der Romantik durchdrungen ist, das den Wunsch weckt, für immer darin zu verweilen, auch wenn der Film seine vergängliche Natur unterstreicht. („Zu diesem Zeitpunkt ihrer Beziehung“, flüstert Sortilège ätherisch über die Szene, während Doc und Shasta durch den Regen rennen, „hatte sie bereits begonnen zu gehen.“) Genauso wie Neils Texte eine Vergangenheit beschreiben, die schwer zu fassen ist, Inherent Vice präsentiert eine Flut von Emotionen, die verschwinden, sobald man versucht, sie festzuhalten.

Inherent Vice zum ersten Mal zu erleben, fühlt sich an, als würde man sich in einen Pynchon-Roman vertiefen – es ist eine komplexe, verwirrende Reise. Die Handlung des Films ist absichtlich kompliziert und führt Doc immer tiefer in verschiedene Kaninchenlöcher. Im Gegensatz zu einem herkömmlichen Reiseführer hält der Film Ihre Hand nicht; Stattdessen ermutigt es Sie, sich auf Ihre eigene Weise durch die einzigartige Welt zu bewegen, sei es durch den Humor, der an The Naked Gun erinnert, oder durch die ergreifenden Töne von Youngs Stimme. Wie Kim Morgan es in ihrer außergewöhnlichen Analyse eloquent ausdrückt: „Es erfordert nicht mehrere Betrachtungen; es verleitet Sie dazu, es immer wieder erneut zu betrachten, zieht Sie in seinen Bann und behält dabei eine verlockende Distanz bei. Sie haben das Gefühl, dass Sie nicht anders können.“ aber zurück.“ Genau wie bei Youngs Musik und Inherent Vice gibt es einige Dinge, die wir einfach verlieren müssen – unersetzliche Schätze, an die wir nur noch vage Erinnerungen haben. Vielleicht ist der Schlüssel zum Rückblick auf die „alten Folk-Tage“ ein weiteres Anhören von „Harvest“ oder eine weitere Sendung von Inherent Vice.

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2024-08-26 17:54