Als jemand, der unzählige Stunden in die Welt des Kinos vertieft hat, muss ich sagen, dass dieses Programm für Dezember so faszinierend ist wie die Neugier einer Katze ohne den 3-Uhr-Schreckreflex.
In den kommenden Wochen werden Sie die Anzeichen des Sommerendes bemerken: Blätter verfärben sich, längere Ärmel sind nötig, Schulbusse in leuchtendem Gelb. Filmliebhaber haben auch ihre eigenen Anzeichen dafür, dass eine Staffel zu Ende geht und eine andere beginnt. Nach vier Monaten, die hauptsächlich mit Blockbustern mit Spezialeffekten gefüllt waren, beginnen die Kinos damit, Filme für Erwachsene zu zeigen – zum Nachdenken anregende Dramen, biografische Filme und Festivalsiegerfilme, die oft mit der Preisverleihungssaison in Verbindung gebracht werden. Endlich etwas intellektuelle Nahrung!
Der Herbstfilmsaison mangelt es in diesem und auch in keinem anderen Jahr an Blockbusterfreuden. Tatsächlich werden die kommenden vier Monate mit Mainstream-Blockbustern gefüllt sein – lang erwartete Fortsetzungen beliebter Filme, letzte Auftritte von Marvel- und DC-Superschurken, Musicals vom Broadway und Disney. Allerdings teilen sich diese großen Studioproduktionen die Bühne mit kleineren, anspruchsvolleren und einzigartigen Filmen. Zu diesen weniger bekannten Filmen gehören einige der aufsehenerregendsten Filme der Filmfestspiele von Cannes in diesem Jahr, wie der große Gewinner und ein kontroverses Epos eines etablierten New-Hollywood-Regisseurs, der in Kontroversen verwickelt ist.
Nachfolgend haben wir die 20 aufregendsten, bemerkenswertesten und/oder angesagtesten Filme herausgesucht, die zwischen Labor Day und Neujahr in einem Kino (oder einer Streaming-Plattform) in Ihrer Nähe zu sehen sind. Zusammen ergeben sie das Menü für eine ausgewogenere Kino-Ernährung – wie man sie in den wärmeren Wochen beim Junk-Food-Buffet nur selten zusammenbasteln kann. Genießen Sie in der Zwischenzeit den letzten Atemzug der Strandsaison. Der Sommer wird so schnell vorbei sein, wie Sie sagen können: „Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice.“
September
Beetlejuice Beetlejuice
https://youtube.com/watch?v=watch?v=As-vKW4ZboU
Der Titelcharakter Beetlejuice kehrt zurück, nun befreit aus der Schwebe, in der Tim Burton ihn zuletzt am Ende des komödiantischen übernatürlichen Films „Beetlejuice“ von 1988 zurückgelassen hat. Michael Keaton, Winona Ryder und Catherine O’Hara schlüpfen in dieser lang erwarteten Fortsetzung erneut in ihre Rollen. In dieser neuen Folge befreit eine Teenagerin (Jenna Ortega aus der Netflix-Hitserie „Wednesday“) versehentlich den schelmischen Geist, der vor 36 Jahren ihre Familie heimgesucht hat. Ähnlich wie seine exzentrischen Charaktere riskiert Burton Chaos, indem er den Namen des Geistes noch einmal ausspricht. Zumindest hat er für dieses Wiedersehen eine faszinierende Besetzung zusammengestellt, darunter Justin Theroux, Monica Bellucci, Willem Dafoe und Danny DeVito. Wir können es kaum erwarten herauszufinden, wie Beetlejuice seinen normalgroßen Kopf wiedererlangt hat. (Am 6. September im Kino).
Wölfe
Über Reunion-Projekte zu diskutieren und ein großes Franchise-Unternehmen wie Marvel zu verlassen, um noch einmal mit den Stars aus Ocean’s Eleven und Burn After Reading zusammenzuarbeiten, ist sicherlich kein schlechter Grund, sich zurückzuziehen. Der Autor und Regisseur Jon Watts (Spider-Man: No Way Home) ist zu einer Krimikomödie übergegangen, in der George Clooney und Brad Pitt konkurrierende „Fixer“ spielen, die unerwartet zusammenkommen, als sie beide für die gleiche schwierige Situation gebucht werden. Die Idee von Michael Clayton als Buddy-Comedy ist faszinierend – sie ist eingängig genug, um den wenig ansprechenden Titel auszugleichen. Darüber hinaus ist jedes Projekt, das Clooney wieder vor die Kamera statt hinter die Kamera bringt, mehr als willkommen. (Erscheint am 20. September im Kino; Premiere auf Apple TV+ am 27. September.)
Ein anderer Mann
Ähnlich wie Jon Watts ist es Sebastian Stan in diesem Jahr gelungen, sich vom Superhelden-Genre zu lösen und eine gefeierte Leistung in einer Rolle zu zeigen, in der er einen Mann spielt, der mit einer Identitätskrise zu kämpfen hat, nachdem er sich einer Operation zur „Heilung“ seiner Neurofibromatose, einer genetischen Störung, unterzogen hat führt zum Wachstum gutartiger Tumoren im Nervengewebe. Die provokante schwarze Komödie/Psychodrama von Aaron Schimberg war einer der am meisten diskutierten Filme beim diesjährigen Sundance Film Festival. Kritiker lobten auch die Nebenrollen von Adam Pearson (bekannt für seine Rolle in „Under the Skin“) > und die mit Neurofibromatose lebt) und Renate Reinsve aus The Worst Person in the World. Sogar diejenigen, die den Film nicht ganz schätzten, erkannten seine Kühnheit; Ein Film gilt als ein Muss, wenn er positiv mit den Werken von Charlie Kaufman verglichen wird (Kinostart am 20. September).
Die Substanz
Am selben Tag, an dem „A Different Man“ Premiere hat, feiert auch ein weiterer mit Spannung erwarteter Festival-Liebling mit den Themen Schönheitsstandards und Selbstbild sein Debüt. Im Kern handelt es sich um eine erstaunliche Metamorphose, dieses Mal in einem wilden, spannenden Thriller, in dem eine beliebte TV-Aerobic-Lehrerin (gespielt von Demi Moore, die das abliefert, was viele für die herausragende Leistung ihrer Karriere halten) zu einer rätselhaften Wunderdroge greift, um ihre Jugendlichkeit zurückzugewinnen Auftritt nach ihrer Entlassung an ihrem 50. Geburtstag. Coralie Fargeat, bekannt für ihre kühnen Filme wie „Revenge“, gewann in Cannes den Preis für das beste Drehbuch, und die Kritiker waren größtenteils begeistert und lobten Moores mutige Leistung und die ihrer Co-Star Margaret Qualley. Allerdings ein Wort der Warnung an Feinsinnige: „The Substance“ scheut keine Gnade bei der Darstellung von Body-Horror-Szenen. (Erscheint am 20. September im Kino.)
Megalopolis
„Bilge Ebiri von Vulture bemerkte im Mai in Cannes, dass Megalopolis der außergewöhnlichste Anblick sei, den er je gesehen habe. Viele andere teilten diese Meinung, unabhängig davon, ob sie Francis Ford Coppolas lang erwartetes Meisterwerk mit Adam Driver als Architekt verehrten oder nicht Kampf gegen einen korrupten Bürgermeister in einem alternativen Amerika. Dieses einzigartige, umwerfende Spektakel schien direkt der Fantasie des Filmemachers entsprungen zu sein. Megalopolis wurde mit 120 Millionen US-Dollar selbst finanziert und verfügt über ein beeindruckendes Ensemble, zu dem Schauspieler wie Giancarlo gehören Esposito, Aubrey Plaza und Dustin Hoffman sind die Art von Leidenschaftsprojekt, das Hollywood heutzutage nur noch selten finanziert. Die Imax-Veröffentlichung des Films ist eine wertvolle Gelegenheit für Kinobegeisterte, obwohl die Turbulenzen der Produktion (einschließlich der Vorwürfe gegen Coppola) eine große Herausforderung darstellen anhaltender Schatten über dem Film. (Kinostart am 27. September.)
Ebenfalls Premiere im September
By Brock Colyar
By Joshua David Stein
By Quinn Moreland
By Dominique Pariso and Lauren Ro
By David LaChapelle
By James Grebey and Ben Rosenstock
By Brock Colyar
By Joshua David Stein
By Quinn Moreland
By Dominique Pariso and Lauren Ro
By David LaChapelle
By James Grebey and Ben Rosenstock
Oktober
Joker: Folie à Deux
https://youtube.com/watch?v=watch?v=_OKAwz2MsJs
Einfacher ausgedrückt fühlte sich der Joker-Film eher wie ein eigenständiger Film als wie der Beginn einer Serie an. Der enorme Gewinn von einer Milliarde US-Dollar garantierte jedoch eine Fortsetzung. Interessanterweise hat sich Autor und Regisseur Todd Phillips für den zweiten Teil entschieden, die romantische Beziehung zwischen Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) und Harley Quinn (Lady Gaga) zu untersuchen, die in einer ungewöhnlichen Wendung als Musical präsentiert wird. Diese Änderung könnte genau das sein, was das Genre erfordert; Uns wäre es viel lieber, wenn Lady Gaga „Send in the Clowns“ singen würde, statt zahlreicher rasanter Gastauftritte im Deadpool-Stil. (Kinostart am 4. Oktober.)
Samstagabend
Zu Beginn des 50. Jahres von „Saturday Night Live“ kehrt Jason Reitman zur ursprünglichen Staffel, genauer gesagt zur allerersten Folge, dieser legendären Sketch-Comedy-Show zurück. Das neueste Projekt des Filmemachers nach „Ghostbusters: Afterlife“, an dem mehrere namhafte „SNL“-Alumni beteiligt waren, schildert die Entstehungsgeschichte und die Ereignisse im Vorfeld der Live-Premiere zur Hauptsendezeit. Passend zur Show, die es zelebriert, werden zahlreiche Eindrücke gezeigt: Zur großen Besetzung gehören Gabriel LaBelle als Lorne Michaels, Dylan O’Brien als Dan Aykroyd, Cory Michael Smith als Chevy Chase, Ella Hunt als Gilda Radner und viele mehr, fast alle erfordert eine Bilanz von Darrell Hammond. Der Film soll am 11. Oktober in die Kinos kommen, wurde aber leider nicht von Aaron Sorkin geschrieben. (Ab 11. Oktober im Kino.)
Wir leben in der Zeit
Regisseur John Crowley, frisch von seiner Arbeit in Brooklyn, ist nun bereit, eine herzzerreißende Geschichte in Angriff zu nehmen. Sein neuester Film mit dem Titel „We Live in Time“ erzählt eine mehrjährige Romanze zwischen Andrew Garfield und Florence Pugh und porträtiert ein Paar, das eine schwere Gesundheitskrise durchlebt. Im Gegensatz zu traditionellen Erzählungen verwendet dieser Film eine nichtlineare Struktur und arrangiert Szenen neu, um das anfängliche Glück ihrer Beziehung mit den schwierigeren Phasen zu kontrastieren. Der Film bietet eine faszinierende Reise durch wechselnde Modetrends und Frisuren und bietet gleichzeitig eine erfrischende Abwechslung zu den üblichen romantischen Greenscreen-Momenten. Erleben Sie es ab dem 11. Oktober im Kino.
Anora
In einer Wendung, die an die letzte Verleihung der Goldenen Palme an einen amerikanischen Film im Jahr 2011 mit „The Tree of Life“ erinnert, wurde in diesem Jahr der prestigeträchtige Hauptpreis von Cannes an Sean Bakers Film mit dem Titel „Anora“ verliehen. Der Film mit Mikey Madison aus „Scream“ dreht sich um eine exotische Tänzerin in Brighton Beach, die in eine leidenschaftliche Romanze mit dem Sohn eines russischen Oligarchen verwickelt wird. Baker, der für seine einfühlsamen Darstellungen von Sexarbeiterinnen und ihrem Leben bekannt ist, hat dieses Talent in „Anora“ erneut unter Beweis gestellt. Unsere Kritik in Cannes lobte den Film für „eine ansteckende, freizügige Energie, die sich wie eine hochkarätige Komödie anfühlt, die wunderbar aus den Fugen geraten ist“. (Kinostart am 18. Oktober.)
Venom: Der letzte Tanz
Ohne die Anwesenheit von Spider-Man haben die Venom-Filme unbestreitbar ihren einzigartigen Rhythmus gefunden. Wieder einmal schlüpft Tom Hardy in die Doppelrolle des menschlichen Eddie Brock und des außerirdischen Symbionten, der ihn in diesem dritten und scheinbar abschließenden Kapitel der Sony-Marvel-Spin-off-Serie in einen gewaltigen, klebrigen und dreisten Verbrechensbekämpfer verwandelt hat. Unter der Regie von Kelly Marcel, die die Drehbücher für die vorherigen Filme geschrieben hat, wird „The Last Dance“ voraussichtlich die charakteristische Mischung aus skurriler Buddy-Comedy und weniger herausragender CGI-Action bieten, die seine Vorgänger auszeichnete. Es ist unwahrscheinlich, dass wir einen Cameo-Auftritt von Tom Holland sehen werden. Einer der faszinierendsten Aspekte von Venom liegt in seiner Zurückhaltung, sich auf unnötige Crossovers einzulassen. (Ab 25. Oktober im Kino.)
Ebenfalls Premiere im Oktober
November
Hier
https://youtube.com/watch?v=watch?v=I_id-SkGU2k
Es war nur eine Selbstverständlichkeit, dass der Filmemacher Robert Zemeckis, der für seine kontinuierlichen Innovationen in der Filmtechnologie bekannt ist, irgendwann auch Alterungseffekte erforschen würde. Es überrascht nicht, dass er sich für keinen Geringeren als Tom Hanks entschieden hat, einen preisgekrönten Schauspieler, mit dem er bereits intensiv zusammengearbeitet hat und ihn sogar in altem Filmmaterial digital gealtert hat, um eine Motion-Capture-Karikatur zu erstellen. Was dieses Projekt so faszinierend macht, ist nicht nur die Möglichkeit, jüngere Interpretationen der Forrest-Gump-Co-Stars Hanks und Robin Wright zu sehen; Vielmehr handelt es sich um den einzigartigen filmischen Trick, den Zemeckis in „Here“ anwendet: Der gesamte Film spielt in einem einzigen Raum (und davor auf der Baustelle dieses Raums) und wird über einen längeren Zeitraum hinweg von derselben stationären Kameraperspektive erfasst. Die im Trailer angedeuteten Dinosaurier deuten darauf hin, dass Zemeckis weit über die Geschichte eines Ehepaares hinaus erforscht. Wir hoffen, dass seine neueste technologische Erkundung beeindruckender ist wie „Wer hat Roger Rabbit reingelegt“ und weniger beunruhigend wie „Der Polarexpress“. (Erscheint am 1. November im Kino).
Emilia Pérez
Dieser kühne neue Film von Jacques Audiard, dem Schöpfer von „Ein Prophet“, „Dheepan“ und „The Sisters Brothers“, ist für Emilia Pérez noch nicht fertig. Unser Cannes-Korrespondent beschrieb es als eine einzigartige Mischung aus den Charakteren von „Mrs. Doubtfire“ und „Sicario“, neu interpretiert als Musical. In diesem Film porträtiert Zoe Saldaña eine Anwältin, die einer mexikanischen Kartellführerin (Karla Sofía Gascón) dabei hilft, sich einer geschlechtsangleichenden Operation zu unterziehen, um mit ihrer Frau (Selena Gomez) wieder zusammenzukommen. Ursprünglich als Oper konzipiert, hat der Film sowohl leidenschaftliche Fans als auch Kritiker angezogen. Für seine weibliche Besetzung gewann der Film in Cannes einen gemeinsamen Preis als beste Hauptdarstellerin, stieß aber auch auf erhebliche Ablehnung. Die Reaktion scheint entweder extreme Liebe oder starke Abneigung zu sein; Es bleibt ungewiss, wo Sie stehen werden. (Ab 13. November auf Netflix verfügbar.)
Ketzer
Hugh Grant ist … beunruhigend? Diese faszinierende Wendung ist die Grundlage für den von A24 produzierten Horrorfilm Heretic, in dem Chloe East und Sophie Thatcher als Mormonenmissionarinnen auftreten, die auf das falsche Haus stoßen. Die Filmemacher Scott Beck und Bryan Woods haben eine gemischte Erfolgsbilanz; Sie schrieben A Quiet Place, führten aber auch Regie bei 65, einem Science-Fiction-Thriller, der mit seiner Prämisse „Adam Driver kämpft gegen Dinosaurier“ das Ziel zu verfehlen schien. Diesmal ist ihnen jedoch etwas Beeindruckendes gelungen, indem sie dem Publikum die Gelegenheit bieten, zu erleben, wie Hugh Grant seinen inneren Norman Bates erschließt. Er strahlt im Trailer auf jeden Fall eine beunruhigende Stimmung aus und strahlt unter dem Lautsprecher des Hollies-Klassikers „The Air That I Breathe“ ein falsches Gefühl von Freundlichkeit aus. (Ab 15. November im Kino.)
Gladiator II
Der Gladiator ist tot, es lebe der Gladiator. Russell Crowe spielt offensichtlich nicht die Hauptrolle in Ridley Scotts neuer Fortsetzung seines Y2K-Schwert-und-Sandalen-Gewinners für den besten Film. Stattdessen folgt diese 24 Jahre spätere Blockbuster-Zugabe dem erwachsenen Erben des Imperiums (Paul Mescal), nachdem er von den Römern gefangen genommen und wie Maximus vor ihm gezwungen wurde, um sein Leben und die Belustigung der Hoi Polloi zu kämpfen. Zur hochkarätig besetzten Besetzung gehören außerdem Pedro Pascal als General, der unter dem verstorbenen Maximus ausgebildet wurde, Denzel Washington als machiavellistischer Machtmakler und die zurückgekehrte Connie Nielsen als Mutter unseres neuen Colosseum-Helden. Bist du nicht unterhalten? Wahrscheinlich werden wir das auch tun, aber wir freuen uns über die ungemachte Fortsetzung von Gladiator, die Nick Cave in den 2000er-Jahren vorgestellt hat. Es gab eine Zeitreise! (Ab 22. November im Kino.)
Böse
In diesem Jahrhundert wird eine der aufregendsten Bühnensensationen, ein musikalischer Vorläufer von „Der Zauberer von Oz“, nach zahlreichen Verzögerungen lange auf der großen Leinwand erwartet. Cynthia Erivo ersetzt Idina Menzel als unruhige Zauberschülerin, die zur bösen Hexe des Westens wird, während die Pop-Sensation Ariana Grande versucht, Kristin Chenoweths Rolle als ihre Mitbewohnerin in der Vorschule nachzuahmen, die später Glinda die Gute wird. Da viele Broadway-Hits auf ihrem Weg nach Hollywood stolpern (wie etwa die Adaption von „The Producers“ aus dem Jahr 2005, an die Sie sich vielleicht nicht erinnern), erscheint es gewagt, diese riesige Produktion in zwei Filme aufzuteilen. Allerdings könnte es ein positives Zeichen für die Musicalnummern sein, dass „In the Heights“- und „Step Up“-Regisseur Jon M. Chu an der Spitze steht. Und seien wir ehrlich: Ein Kinobesuch ist viel günstiger als der Kauf eines Sitzplatzes auf dem oberen Balkon! (Eröffnung am 22. November.)
Moana 2
Der neue Film, der Disneys erfolgreiche musikalische Reise in die polynesische Folklore anschließt, war ursprünglich als Streaming-Serie geplant, doch Disney beschloss, ihn stattdessen in einen Kinofilm umzuwandeln. Dies könnte als gute Nachricht angesehen werden, weil sie von dem Projekt beeindruckt waren und es in den Kinos zeigen wollten, oder es könnte eine schlechte Nachricht sein, wenn Disney nur versucht, eine TV-Show in die Kinos zu bringen, um mit „Wicked“ zu konkurrieren >, profitieren aber dennoch von der Popularität des Originals Moana. Die Wiedervereinigung der Hauptdarsteller und Songwriter deutet darauf hin, dass der Film das großartige, melodiöse Erlebnis seines Vorgängers nachbilden könnte, auch wenn er keine Lieder von Lin-Manuel Miranda enthalten wird. (Ab 27. November im Kino.)
Ebenfalls Premiere im November
Dezember
Nachtschlampe
Eine düstere Komödie dreht sich um eine heimatgebundene Mutter, deren wachsende Unzufriedenheit mit ihrem Leben eine ungewöhnliche Form annimmt – hundeähnliches Verhalten. Dieser Film mit dem Titel „Nightbitch“ hat einen bemerkenswerten Hintergrund. Es ist eine Adaption des gefeierten Romans von Rachel Yoder und die Regie übernimmt Marielle Heller, die Regisseurin von „Can You Ever Forgive Me?“. Die Vorfreude steigt, wenn Amy Adams, bekannt für ihre furchtlosen Auftritte, eine so wilde Rolle übernimmt. Kritiker des Toronto International Film Festival lobten ihre Darstellung als Protagonistin und bezeichneten sie als „furchtlos“. Im Vergleich zu anderen Rollen wäre es weniger umständlich, diese Figur zu spielen, als in „Hillbilly Elegy“ mitzuspielen. (Kinostart am 6. Dezember.)
Babygirl
Als Filmliebhaber war ich schon immer fasziniert von Nicole Kidmans Herrschaft in Hollywoods faszinierendem und verführerischem Genre – dem Erotikthriller. Ihre jüngste Rolle als verführerische Unternehmenschefin, die einen jungen Praktikanten (Harris Dickinson) verfolgt, bildet da keine Ausnahme. Antonio Banderas, der ein Händchen für Filme hat, die zwischen Tod und Verlangen tanzen, porträtiert ihren entfremdeten Ehemann. Getreu seiner doppelten Bedeutung stellt Halina Reijns Gen-Z-Krimi „Bodies Bodies Bodies“ ihr Regietalent sowohl in puncto Spannung als auch Sinnlichkeit unter Beweis. Ob der kommende Film „Babygirl“ eher zu seiner ausgelassenen komödiantischen Seite tendiert oder sich an Reijns kühnem Debüt „Instinct“ orientiert, eines ist sicher: Wer puritanische Neigungen hat oder sich mit Altersunterschieden nicht wohl fühlt, sollte die Finger davon lassen. (Erscheinungsdatum: 20. Dezember.)
Das Zimmer nebenan
In Pedro Almodóvars erstem englischsprachigen Film übernimmt Tilda Swinton die Rolle einer Kriegskorrespondentin und Julianne Moore porträtiert ihre distanzierte Autorin. Dieser Film ist von Sigrid Nunez‘ Roman „What Are You Going Through“ inspiriert und scheint eine emotional aufgeladene und wunderschön gefilmte Produktion zu sein, die am 20. Dezember in die Kinos kommt.
Ein völliges Unbekanntes
https://youtube.com/watch?v=watch?v=TcNNteP22gQ
Zuvor schuf James Mangold ein Musik-Biopic, das als Inspiration für eine Komödie über die Absurdität solcher Filme diente. Umgekehrt konzentrierte sich ein Biopic über Bob Dylan in der Vergangenheit auf die Herausforderung, eins über Bob Dylan zu machen. Hier haben wir jedoch ein weiteres Bob-Dylan-Biopic von Mangold. Dieser Film konzentriert sich speziell auf den entscheidenden Punkt, als eine Folk-Ikone ihre Fans verlor, indem sie sich der Elektrizität zuwandte. Es lässt sich kaum leugnen, dass wir gespannt sind, wie Timothée Chalamet die buschige Frisur und die unverwechselbare Stimme des legendären Sängers einfängt. Zumindest eines ist sicher: Der Film wird auf jeden Fall einen großartigen Soundtrack haben. (Am 25. Dezember im Kino).
Nosferatu
Wie wäre es mit der Feiertags-Gegenprogrammierung: ein Weihnachts-Remake von F.W. Murnaus unautorisiertem Stummfilm-Lexikon über Dracula. Bill Skarsgård tauscht das Clown-Make-up von Pennywise gegen die Reißzähne und ungezieferähnlichen Gesichtszüge des ersten Kinofilms „Der Prinz der Finsternis“. Zum Ensemble gehören auch Renfields Nicholas Hoult, Shadow of the Vampires Willem Dafoe und einige Schauspieler, die noch nie aufgetreten sind in Dracula-bezogenen Projekten. Noch aufregender ist das Talent hinter der Kamera, denn in Nosferatu kehrt Regisseur Robert Eggers nach seinem Abstecher in die hochbudgetierte Wikinger-Action von < zum schleichenden Horror von The Witch zurück em>Der Nordmann. Bereitet er sich darauf vor, einen solchen Klassiker des Genres zum Scheitern verurteilt zu haben? Für Werner Herzog hat das ganz gut geklappt. (Ab 25. Dezember im Kino.)
Ebenfalls Premiere im Dezember
Hier sind die Filme und ihre Veröffentlichungstermine, auf die Sie sich freuen können:
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2024-08-26 14:55