John Woos The Killer (2024) ist kein John Woos The Killer (1989)

Als lebenslanger Kenner filmischer Meisterwerke, der die Entwicklung von Actionfilmen vom goldenen Zeitalter Hongkongs bis zur aktuellen Ära Hollywoods miterlebt hat, muss ich sagen, dass John Woos Remake seines legendären Films „The Killer“ eine entzückende Überraschung ist. Es ist nicht die grandiose, emotionale Achterbahnfahrt des Originals, aber es schafft es, mit einer luftigen Bescheidenheit, die gleichermaßen Spaß macht und lächerlich ist, seine eigene Nische zu erobern.

Endlich hat John Woo das amerikanische Remake von „The Killer“ herausgebracht, ein Projekt, an dem er seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1989 arbeitet. Woos erste Produktion mit Chow Yun-fat und Danny Lee war maßgeblich daran beteiligt, das Hongkonger Genrekino hervorzubringen Aufmerksamkeit westlicher Filmbegeisterter erregt. Jetzt steht es als imposantes Denkmal da, ein Zeugnis einer filmischen Leistung, die im Jahr 2024 fast unvorstellbar scheint. Es ist ein großartiges Actiondrama voller intensiver Emotionen und übermäßiger Gewalt, das alle erdenklichen Grenzen überschreitet. Einer der Plakatslogans lautete: „Ein bösartiger Killer. Ein wilder Polizist. Zehntausend Kugeln.“ In Wahrheit könnte diese Zahl eine Untertreibung gewesen sein. Um heute denselben Film zu machen, müsste man wahrscheinlich die Menschheit selbst neu gestalten.

Grundsätzlich ist es unwahrscheinlich, dass der 77-jährige Regisseur Woo, der letztes Jahr mit dem Film „Stille Nacht“ ein Comeback feierte, der mir gefiel, aber nicht allgemein geschätzt wurde, versuchen würde, denselben Film noch einmal zu drehen . Zum Glück hat er das nicht getan. Die neue Adaption von „The Killer“, die in Frankreich spielt und Nathalie Emmanuel als geschickte Attentäterin und Omar Sy als den unerbittlichen Polizisten, der sie verfolgt, zeigt, folgt einer ähnlichen Handlung, präsentiert jedoch einen völlig anderen Ton. Anstelle der übertriebenen Romantik, der schweren Atmosphäre und der epischen Mythenbildung zeichnet es sich durch eine unbeschwerte, fast komödiantische Einfachheit aus. Es ist unterhaltsam, absurd gewalttätig und auf seine Art schon wild.

Der Film „The Killer“ soll direkt beim Streaming-Dienst Peacock debütieren, und überraschenderweise könnte dies die ideale Plattform für diesen Film sein. Seit Jahren bieten uns Streaming-Dienste überzogene, unoriginelle Actionfilme ohne Kreativität oder Originalität. Regisseur John Woo schafft es jedoch immer noch, seinen Actionsequenzen ein einzigartiges Flair zu verleihen, auch wenn er einige bekannte Bewegungen noch einmal aufgreift. Einige Aktionen im neuen Film erinnern an den vorherigen, andere wirken improvisiert. Die Hauptfigur Zee (gespielt von Emmanuel) beherrscht nicht nur den Umgang mit Schusswaffen, sondern auch ihre Hände und Oberschenkel. In einer Szene, die dies veranschaulicht, ermordet sie einen ganzen Nachtclub voller Schläger mit einem Samuraischwert aus Kohlefaser, das in Teilen in ihrem engen schwarzen Kleid versteckt ist, das sie zusammensetzt, während sie verführerisch auf der Tanzfläche tanzt, bevor sie den Mann tötet, den sie gerade ausweiden will. Der Film enthält viel Gewalt, aber Woo integriert auch seine charakteristische grausige Poesie: In einer Todesszene sind rote Blütenblätter anstelle von Blut zu sehen, in einer anderen ist eine Champagnerflasche zu sehen, die wie Kristall platzt.

Es sind Glasscherben, die dazu führen, dass Jenn (Diana Silvers), eine scheinbar harmlose Sängerin, versehentlich ihr Augenlicht verliert, da sie unglücklicherweise dabei ist, als Zee eine ihrer Missionen ausführt. Trotz ihrer rücksichtslosen Beschäftigung folgt Zee einer moralischen Richtlinie: Nach jedem Mord zündet sie eine Kerze für den Verstorbenen an und fragt, ob das Ziel den Tod verdient. Finn (Sam Worthington), der seine Zeilen mit einem entzückenden irischen Akzent vorträgt, ist Zees Chef und scheint sich riesig zu amüsieren. Als Finn Zee beauftragt, Jenn im Krankenhaus zu finden und die Aufgabe zu erledigen, erlebt sie moralischen Aufruhr. Diese Begegnung stellt auch Sey (Omar Sy) vor, der zu spüren scheint, dass in dieser Frau mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht. Woo lässt sich für die Entstehungsgeschichte von Zee von Luc Bessons „La Femme Nikita“ (1990) inspirieren, wobei Tchéky Karyo, bekannt für seine Rolle als Bob, der eiskalte Handler in diesem Film, einen Cameo-Auftritt hat Hier. (La Femme Nikita wurde 1991 in Hongkong neu verfilmt; in dieser Zeit gab es einen starken Austausch von Einflüssen zwischen dem Hongkonger Actionkino und der französischen „Cinema du Look“-Bewegung.)

In unserem Gespräch vor einigen Jahren teilte mir Woo seine einzigartige Fähigkeit mit: Er hat ein unheimliches Talent dafür, Schauspieler zum Glänzen zu bringen. Er erklärte diese Fähigkeit als sein Talent, die ideale Perspektive zu finden, um ihre Schönheit hervorzuheben. Tatsächlich ist es eines seiner außergewöhnlichen Talente, das ihn dazu brachte, Chow Yun-fat in eine Hongkong-Version von Alain Delon und Ken Takakura mit Anklängen an Clint Eastwood zu verwandeln. Für Emanuel entschied er sich, zunächst ihre Zurückhaltung und später ihre Körperlichkeit zu betonen, ohne große Anstrengungen zu unternehmen, um sie umwerfend erscheinen zu lassen. Im Fall von Sy filmte er aus niedrigen Winkeln, um seine gewaltige 1,80 Meter große Statur hervorzuheben, fing aber auch den amüsierten Gesichtsausdruck des Schauspielers ein, was darauf hindeutet, dass Sey Zees Talent, ihm auszuweichen, zu schätzen wusste. Sofort bildeten sie eine gleichberechtigte Verbindung; Die Tatsache, dass die anderen Polizisten korrupt wirkten, trug nur zu ihrer Kameradschaft bei. Ihr Zusammenspiel zwischen dem gigantischen Polizisten und dem schlauen, schwer fassbaren Kriminellen wurde zu einer unterhaltsamen Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd. Denken Sie daran, dass dies The Killer ist, also wissen wir, dass sie sich irgendwann zusammenschließen werden, um Jenn und letztlich auch einander zu beschützen.

Zurück zum Hauptthema: Der Erfolg oder Misserfolg eines jeden „Killer“-Films hängt von der Komplexität der dargestellten Gewalt ab. Dieser neueste „Killer“ ist voller aufregender Actionszenen, die niemals erzwungen oder routinemäßig wirken. Ähnlich wie in der „John Wick“-Reihe (obwohl dieser Film einen humorvolleren Ton hat) scheint jede Szene sorgfältig ausgearbeitet zu sein, um unterschiedliche Fähigkeiten, Requisiten und Schauplätze hervorzuheben. Dennoch fühlt sich alles organisch und nicht mechanisch an. Genau wie in der Ära des Hongkonger Kinos, das für sein „heldenhaftes Blutvergießen“ bekannt war, sorgten Woo und seine Kollegen beim Filmen für Chaos, wobei sie oft Schritt für Schritt, Einstellung für Einstellung, Winkel für Winkel improvisierten und sich dabei von dem inspirieren ließen, was gerade passiert war nächste Sequenz. Diese Improvisation war die Essenz ihrer Kunstfertigkeit, und das ist der Grund, warum Woo unter denen hervorsticht, die den Sprung nach Hollywood geschafft haben; Ihm wurde (bei einigen Projekten) die Freiheit gewährt, in seinem einzigartigen Stil zu arbeiten. Es scheint, dass Woo einen Weg gefunden hat, dieses Gefühl künstlerischer Freiheit zurückzugewinnen. Als sich in „The Killer“ das große Finale entfaltet (wie im Original spielt es in einer Kirche), sind wir gespannt darauf, welche neue, geniale Methode der Gewalt als nächstes zur Schau gestellt wird. Woo hält dieses Versprechen.

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2024-08-23 22:54