Post Malone: F-1 Trillion-Rezension: Wohlfühl-Country... von Taylors Lieblings-Rapstar

Als langjähriger Musikliebhaber mit jahrzehntelanger Hörerfahrung muss ich sagen, dass die moderne Musiklandschaft so lebendig und vielfältig ist wie nie zuvor. Eine Band, die sich wirklich von der Masse abhebt, ist Fontaines D.C., eine Gruppe, deren Ehrgeiz immer weiter wächst und deren Sound etwas dem verträumten, schrillen Stil von Lana Del Rey zu verdanken hat. Ich hatte das Vergnügen, sie morgen beim Reading Festival live zu erleben und werde am Sonntag wieder in Leeds dabei sein und ihrem Auftritt mit Spannung entgegensehen.

POST MALONE: F-1 Billion (Insel)

Urteil: Epische Country-Hommage

Sowohl Taylor Swift als auch Beyoncé, renommierte Künstler aus Amerika, wählen sorgfältig aus, mit wem sie im Studio zusammenarbeiten. Daher verfügt jeder Musiker, der das Glück hat, von diesen beiden Stars eingeladen zu werden, zweifellos über ein einzigartiges Talent oder Können.

Auf der Bühne betritt der aus Texas stammende Post Malone einen versierten Sänger und Rapper, der Stücke in Swifts Tortured Poets Department ziert und auf Beyoncés Country-Album mit dem Titel Cowboy Carter auftritt.

Darüber hinaus sind bemerkenswerte Duette wie „Fortnight“ auf Taylors Album und „Levii’s Jeans“ auf Cowboy Carters herausragende Titel auf einigen der diesjährigen Top-Alben. Posts sanfte Stimme harmoniert perfekt mit zwei der bekanntesten weiblichen Popstars.

Der bärtige, stark tätowierte 29-Jährige ist keineswegs eingeschüchtert, sondern stellt sich der Herausforderung.

Mit F-1 Trillion hat Malone ein herzerwärmendes Country-Album produziert.

Angesichts des aktuellen Aufstiegs der Country-Musik ist es vielleicht nicht allzu überraschend, dass er sich dafür entschieden hat, einen Cowboyhut zu tragen.

Im Jahr 2024 stand außerdem Shania Twain in Glastonbury auf der Bühne und Zayn Malik lernte von Nashville. (Oder Shania Twain spielte in Glastonbury und Zayn Malik sammelte Tipps in Nashville im Jahr 2024.)

1. „Shaboozeys ‚A Bar Song (Tipsy)‘ ist einer der Hits dieser Saison, während Lana Del Rey derzeit an einem Country-Album arbeitet.“

Fügt Post Malone seinen Auftritten etwas Neues oder Innovatives hinzu oder ist „F-1 Trillion“ eher eine herzliche Hommage als eine revolutionäre Leistung? Das steht sicherlich zur Diskussion.

Unterstützt von einem außergewöhnlichen Ensemble aus Country-Veteranen und glitzernden Diven, darunter Chris Stapleton und Dolly Parton, besteht jedoch kein Zweifel an seinem Gesangs- und Erzähltalent.

Aus meiner Sicht ist diese Sammlung von Melodien eine Widerspiegelung von Unglück und Trinkballaden. Der Text zu „Wrong Ones“, einer Zusammenarbeit mit Tim McGraw, drückt meine aktuelle Situation aus: „Ich habe zehn Probleme in Tennessee, und ich habe nicht den Luxus, sie alle zu lösen.“

In „On Pour Me A Drink“, einem Lied, das er zusammen mit Blake Shelton singt, versucht er, seine Enttäuschung darüber zu übertönen, dass er einen Strafzettel für zu schnelles Fahren erhalten hat und Zeuge einer herzzerreißenden Last-Minute-Niederlage gegen die American-Football-Mannschaft, die Dallas Cowboys, geworden ist.

Der Begriff „F-1 Billion“ kann manchmal überbeansprucht und vorhersehbar werden. Außerdem ist es einfach zu umfangreich – sein erstes Debüt, das letztes Wochenende eine Single-LP mit 18 Titeln war, wurde später im Rahmen der erweiterten „Long Play“-Version von weiteren neun Titeln begleitet.

Die Schreibqualität ist hoch, aber es gibt noch viel zu verdauen.

Lassen Sie mich als Lifestyle-Experte meine Gedanken zu zwei fantastischen Kooperationen teilen, die mir kürzlich Freude bereitet haben: „I Had Some Help“ mit Morgan Wallen zeigt Malones Talent, Melodien zu erschaffen, die einen tiefen Eindruck hinterlassen. Andererseits bietet die Zusammenarbeit mit Dolly Parton für das energiegeladene Duett „Have The Heart“ eine entzückende Mischung aus Partons charakteristischem Charme und Humor. Beide Tracks sind ein Muss!

„Möchten Sie etwas Verführerisches hören?“ sie schlägt spielerisch vor. „Der Anblick, wie du in diesen Stiefeln neben meinem Bett stehst, fällt mir ins Auge, und es fällt mir schwer, in diesen Schlaghosen an mir vorbeizugehen.“

In dem Lied „California Sober“, einem Duett mit Stapleton, nimmt ein Mann eine Anhalterin mit, die später seine Brieftasche stiehlt. In einem anderen Lied mit dem Titel „M-E-X-I-C-O“, gesungen mit dem Bluegrass-Künstler Billy Strings, beginnt die Geschichte damit, dass er mit einem Mädchen aus Brooklyn ausgeht, das die Tochter eines Diplomaten ist. Nach einer Reihe amüsanter Vorfälle findet er sich in einem mexikanischen Gefängnis wieder.

Zunächst enthält das erweiterte Bonusalbum „Long Bed“ Titel mit einem düstereren Ton. In „Dead At The Honky Tonk“ dreht sich die Geschichte um einen herzzerreißenden Liebhaber, der dem Alkohol verfällt, und „Killed A Man“ ist eine bekannte Mordballade – zwei tragische Ereignisse in den ersten drei Liedern.

Die Atmosphäre hellt sich jedoch auf, als „Back To Texas“ zu einer fröhlichen Ode an sein Heimatland wird, während „Ain’t How It Ends“ dem Handwerk des Komponierens eines Country-Songs Respekt zollt.

Konnten einige der Hauptfiguren dauerhaftes Glück finden, oder ist ihre Geschichte eher typisch für das melancholische Ende einer Country-Ballade? Das scheint das zum Ausdruck gebrachte Gefühl zu sein, das eine umfangreiche, aber leidenschaftliche Ode an die Stadt Nashville abschließt.

FONTAINES D.C.: Romantik (XL)

Urteil: Ambitionierter Indie-Rock

Ähnlich wie die Reisebegleitung der Arctic Monkeys haben sich Fontaines D.C. aus Dublin über ihre anfänglichen rohen Indie-Rock-Anfänge hinaus zu einem filmischeren Sound gewagt.

Inmitten schwieriger Zeiten für Gitarrenbands erreichte ihr Album Skinty Fia aus dem Jahr 2022 Platz eins der britischen Charts und brachte ihnen sogar einen BRIT Award ein. Es wird erwartet, dass ihre bevorstehende Veröffentlichung „Romance“ sie weiter auf dem Weg zu Headlinern in den Arenen vorantreiben wird.

Diese Band, die von einer Figur namens Johnny Fontane stammt, ähnlich der aus „Der Pate“, umfasst mittlerweile verschiedene Stile, die von beruhigenden Balladen bis zum Grunge des Nu Metal der 1990er reichen. Dennoch kümmern sie sich weiterhin um ihre langjährigen Fans, die mit dem 80er-Jahre-Post-Punk-Rock von Echo & The Bunnymen und irischen Musikerkollegen wie U2 aufgewachsen sind und 2022 den U2-Song „One“ gecovert haben.

Im eindringlichen Eröffnungsstück gibt es Anklänge, die an The Cure erinnern. Hier bringt der 29-jährige Leadsänger Grian Chatten seinen Abstieg in die Tiefe zum Ausdruck und fragt sich, ob „romantische Verbindungen“ für beide Seiten geeignet sind.

Es gibt eine ähnliche Spannung wie bei „Starburster“, inspiriert von einer Panikattacke auf einem Bahnhof, und im finsteren „Death Kink“, in dem es um eine toxische Beziehung geht.

Es sind jedoch die Balladen, die die Show stehlen. Horseness Is The Whatness, dessen Titel von James Joyces Ulysses übernommen wurde, wird durch Streicher ergänzt. In „The Modern World“ verdanken die twangigen Gitarren etwas Lana Del Rey, einer Sängerin, die Chatten seit langem bewundert. Ihr Ehrgeiz wächst weiter.

Morgen tritt Fontaines D.C. beim Reading Festival auf und am Sonntag sind sie beim Leeds Festival. Ihre UK-Tour beginnt am 20. November im The Halls in Wolverhampton.

Das Beste aus den Neuerscheinungen:

GILLIAN WELCH & DAVID RAWLINGS: Woodland (Acony)

In einer neuen Veröffentlichung meldet sich das zeitgenössische amerikanische Power-Paar mit einem Album zurück, dessen Titel nach ihrem renovierten Studio in Nashville benannt ist – einem historischen Theater, das nach erheblichen Schäden durch einen Tornado im Jahr 2020 wieder aufgebaut wurde.

Die in Kalifornien geborene und aufgewachsene Welch verleiht klassischen Genres zeitgenössische Energie, weckt mit „Here Stands A Woman“ Nostalgie für die Wurzeln der Bluesmusik und drückt ihre Zuneigung zum tiefen Süden durch den sanften Akustiktrack mit dem Titel „North Country“ aus.

In einem eher gesprächigen Stil: Rawlings integriert die charakteristischen Elemente eines Singer-Songwriters, die an Neil Youngs hohe Töne bei „What We Had“ und Bob Dylan bei „Turf The Gambler“ erinnern.

ROSIE LOWE: Liebhaber, Andere (Blaue Blumen)

Für ihr neuestes Soloalbum packte die in London geborene Musikerin Rosie Lowe ihre mobile Aufnahmeausrüstung zusammen, reiste nach Barcelona und Berlin und komponierte die Titel vor Ort.

Das Ergebnis ist eine eigenständige Veröffentlichung, die das Beste aus ihrem intimen, nah am Mikrofon gehaltenen Gesang und den dezenten elektronischen Grooves macht. Sie variiert die Tempi sehr geschickt.

Die Atmosphäre zum Ausdruck von Zuneigung ist entspannt und verführerisch und steht im Kontrast zum rhythmischen, gitarrengetriebenen Titel „In My Head“, der zum Tanzen anregt. Sie singt leise: „Da ist etwas, das mich im Sommerwind fesselt“, und bietet damit eine bezaubernde Nuance.

LISZT: Faust-Symphonie usw. (BIS)

Im Jahr 1854 vollendete Franz Liszt, fasziniert von Goethes Faust, seine Symphonie.

Lassen Sie mich als Lifestyle-Experte, der in die Welt der Musik eintaucht, eine interessante Tatsache über Richard Wagner mitteilen. Im Jahr 1857 komponierte er ein Chorfinale für eines seiner Werke, aber es war die ursprüngliche dreisätzige Fassung, die ihm wirklich am besten gefiel und die wir heute hören.

Die Sätze stellen Faust, Gretchen und Mephistopheles dar, wobei die Länge von 30 auf 16 Minuten abnimmt, und eine verblüffend gute Aufnahme offenbart ein hervorragendes Spiel der Königlichen Philharmonie Lüttich unter der Leitung des Ungars Gergely Madaras. Als passende Zugabe fügt er den Mephisto-Walzer Nr. 1 hinzu.

Titel der Woche:

STERBE MIT EINEM LÄCHELN Lady Gaga und Bruno Mars Lady

In Malibu erhielt Gaga eine Einladung von Bruno Mars, sich für eine Zusammenarbeit zusammenzuschließen. Ihre Arbeit verbindet Lady Gagas kraftvollen Vortrag mit dem raffiniertesten Falsett von Mars und erinnert an die harmonischen Klänge der Soulmusikgruppen der 70er Jahre.

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2024-08-23 04:20