Alain Delon verstand die Tiefe und Grenzen seiner Schönheit

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Während ich tiefer in die fesselnde Welt von Alain Delon eintauche, bin ich völlig fasziniert von dieser rätselhaften Figur, die auf Schritt und Tritt alle Erwartungen übertraf. In Not hineingeboren und inmitten von Widrigkeiten aufgewachsen, ist sein Weg vom Metzgerlehrling zur Leinwandlegende geradezu außergewöhnlich. Die Tatsache, dass er in Indochina kämpfte, Zeit im Militärgefängnis verbrachte und mit der Unterwelt in Verbindung gebracht wurde, trägt nur zu seiner Anziehungskraft bei.

Ich möchte mich dafür entschuldigen, dass ich mich momentan auf Alain Delons Aussehen konzentriert habe. Es ist jedoch schwierig, es nicht zu tun. Sie sehen, zu Beginn seiner Karriere war sein Gesicht mehr als nur ein Gesichtsmerkmal; es war fast eine unbestreitbare Wahrheit. Seine Katzenaugen, feinen Wangenknochen und ebenso subtilen wie üppigen Lippen machten Delon oft schöner als die Schauspielerinnen, mit denen er spielte, die selbst sicherlich keine Mauerblümchen waren.

In diesem Film „Christine“ (1958) porträtiert Alain Delon eine Figur, die sich den traditionellen Geschlechterrollen widersetzt, indem er einen weibischen österreichischen Leutnant spielt, der sich in Romy Schneiders junge Sängerin verliebt. Dieser Rollentausch, bei dem körperliche Attraktivität und Verletzlichkeit auf die männliche Figur übertragen werden, löste eine faszinierende Welle der Zweideutigkeit zwischen Filmemachern und Publikum aus. Delons Rolle auf der Leinwand, ähnlich der von Cary Grant, wurde oft von Frauen verfolgt, die ihn verfolgten, und nicht umgekehrt. In diesem Film ist er zunächst in eine leidenschaftliche Affäre mit einer verheirateten Baronin verwickelt. Er lernt Schneiders Charakter kennen, als er gebeten wird, einen Kollegen bei einem Date zu begleiten, und ihre Beziehung beginnt mit einer gegenseitigen Meinungsverschiedenheit. Ihre Anziehungskraft fesselt ihn jedoch schließlich. Der Film erforscht gekonnt Delons Verletzlichkeit, da seine Figur ständig am Rande einer romantischen Katastrophe und sogar des Todes zu stehen scheint. Er porträtiert einen widerstrebenden Casanova, eine melancholische Figur, deren Anziehungskraft mit seiner Traurigkeit verknüpft zu sein scheint.

Als leidenschaftlicher Kinofan halte ich Alain Delons markantes Gesicht für ein fesselndes Rätsel, das eine faszinierende Mischung aus Traurigkeit, Grausamkeit oder Gleichgültigkeit ausstrahlt. Dennoch muss man unbedingt anerkennen, dass Delon tatsächlich ein meisterhafter Schauspieler war. Seine Präsenz auf der Leinwand beruhte jedoch zutiefst auf seiner unbestreitbaren körperlichen Schönheit. In dieser Hinsicht nutzten ihn nur wenige Regisseure so effektiv wie Jean-Pierre Melville. Melville, selbst ein Genie, besetzte Delon in drei seiner außergewöhnlichen Polizeithriller.

Luchino Visconti, ein geschickter Beobachter sowohl männlicher als auch weiblicher Ausdrücke, spielte Delon auch in zwei seiner bemerkenswertesten Filme, wobei Delon intensive körperliche Rollen verkörperte. In dem Film „Rocco and His Brothers“ aus dem Jahr 1960 spielt Delon Rocco, einen mitfühlenden Südstaatler-Boxer aus der Arbeiterklasse, der mit seinem älteren, rauen Bruder Simone (Renato Salvatori) aneinander gerät. Der turbulente und gewalttätige Simone hegt Groll gegen seinen jüngeren Bruder, der sowohl im Ring als auch als Mensch hervorragende Leistungen erbringt. Eine zentrale Szene in diesem emotionalen Drama zeigt die beiden Brüder, die um das Schicksal einer Frau kämpfen, die ihnen beiden am Herzen liegt. Während eines Großteils des Films ist Roccos Freundlichkeit und Sensibilität gegenüber seinem Bruder offensichtlich. Ihr Kampf, eine langwierige, zermürbende Schlägerei, ist brutal und verheerend. Während wir zusehen, wie Delon geschlagen wird, fühlt es sich an, als ob wir „Nein! Nicht ins Gesicht!“ rufen sollten, aber unsere eigentliche Sorge gilt seinem Geist. Im filmischen Universum Viscontis sind diese Aspekte eng miteinander verflochten.

In dem gefeierten Film „Der Leopard“ aus dem Jahr 1963 porträtiert Alain Delon Tancredi, den charismatischen Neffen des Prinzen von Salina (gespielt von Burt Lancaster). Während des italienischen Unabhängigkeitskampfes kämpfte Tancredi an der Seite von Garibaldi und bereitete so die Voraussetzungen für den Fortbestand seiner Familie. Als Tancredi als Kriegsheld nach Hause zurückkehrt, verliebt er sich in die hübsche Tochter (Claudia Cardinale) eines örtlichen Magnaten und integriert sich schließlich in die aufstrebende herrschende Klasse der oberen Mittelschicht, die letztendlich die alternde sizilianische Aristokratie verdrängen wird.

Gegen Ende des Films reflektiert Lancasters Charakter über Tancredis Abstammung: „Sie brauchen mich nicht, um den Hintergrund der Falconeri-Familie zu erklären … Der Reichtum meines Neffen entspricht nicht seinem prestigeträchtigen Titel. Mein Schwager.“ Der verschwenderische Lebensstil, den er führte, wirkte sich nicht auf das Erbe meines Neffen aus. Doch trotz all dieser Nöte wurde Tancredi geboren – das Produkt dieser Probleme … Es scheint, dass man nicht so kultiviert, mitfühlend und charmant sein kann Tancredi, es sei denn, die Vorfahren haben ihren Reichtum verschwendet.“

Die kurze Rede ist sowohl faszinierend als auch emotional und unterstreicht die außergewöhnliche Besetzungsauswahl von Visconti. Ein erheblicher Teil von „Der Leopard“ dreht sich um Tancredis einzigartigen Charakter, und zwar so sehr, dass der Prinz selbst die Zuneigung seiner eigenen Tochter zu Tancredi übersieht. Er erkennt, dass dieser junge Mann auf dem Weg zu Größerem ist und daher einen passenderen Partner braucht. In dieser Rolle ist Cardinale, ein weiteres Symbol göttlicher Leinwandschönheit aus den 60er Jahren, zu sehen. Das Schicksal einer ganzen Klasse hängt von Tancredi ab, weshalb Alain Delon mit seinem charmanten Auftreten und einem Hauch von Distanziertheit die ideale Wahl für die Darstellung eines so komplexen Charakters ist.

Bevor er Schauspieler wurde, lebte Delon ein Leben voller Entbehrungen. Mit nur vier Jahren wurde er von seinen Eltern verlassen. Sie tauchten kurzzeitig in seinem Leben auf, um Papiere für die französische Armee zu unterzeichnen, was ihn dazu veranlasste, in den 1950er Jahren in Indochina zu kämpfen. Vor seiner Entdeckung in Cannes im Jahr 1956 arbeitete Delon als Metzger und Marineinfanterist und verbrachte einige Zeit im Militärgefängnis, bevor er unehrenhaft entlassen wurde. Obwohl er berühmt wurde, behielt er seine Ecken und Kanten. Er hatte eine Vorliebe für den Umgang mit Gangstern und sprach oft über diese Kameradschaft. Im Jahr 1969 geriet er in einen faszinierenden, wenn auch ungelösten Sex- und Mordskandal um den mysteriösen Tod eines ehemaligen Leibwächters. Im Laufe der Zeit trübten seine rechtsextremen politischen Ansichten die Bewunderung für seine früheren Arbeiten; Seine Auszeichnung für sein Lebenswerk bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2019 stieß auf Proteste. Bevor er im Alter von 88 Jahren verstarb, verlangte Delon, dass sein Hund eingeschläfert und mit ihm begraben werde – eine eigenartige Forderung, die seine Familie vernünftigerweise nicht erfüllte.

Dennoch schien Delons rückschrittliche Politik neue Generationen nicht davon abzuhalten, die großartige Arbeit, die er mit „Melville“ geleistet hat, oder einige der brillanten Thriller, die er mit Leuten wie René Clément drehte (einschließlich „Purple“ aus den 1960er-Jahren), wiederzuentdecken Noon, immer noch die beste Adaption von Patricia Highsmiths The Talented Mr. Ripley) und Jacques Deray (insbesondere The Swimming Pool aus dem Jahr 1969). , das im Pestjahr 2021 zu einem großen Repertoire-Hit in den USA wurde).

Es ist plausibel, dass Delon es zu schätzen wusste, wie seine harte Persönlichkeit den etwas heiklen Aspekt seines öffentlichen Images ausbalancierte. Dies könnte erklären, warum er mit zunehmendem Alter nicht an diesem Bild festhielt, sondern stattdessen die Entwicklung seiner körperlichen Veränderungen wie Wangen und Falten auf reife und würdevolle Weise annahm. In den 70er und 80er Jahren schien er Darstellungen zu mögen, die ihn gewöhnlich erscheinen ließen. Beispielsweise spielte Delon in José Giovannis Film „Two Men in Town“ (1973) einen Ex-Häftling, der von einem Gefängnisberater, dargestellt von Jean Gabin, durch die reale Welt navigiert wurde versuchte, ein ehrliches Leben zu führen. Ein Gefängnisbeamter fragt Gabin zu Beginn des Films, ob ihm irgendwelche besonderen Eigenschaften in Delons Charakter aufgefallen sind, worauf Gabin antwortet, dass er darin sowohl Feindseligkeit als auch Verachtung, aber auch einen Anflug von Freundlichkeit erkennt. Diese Interaktion scheint die Wirkung von Delons Auftritt zu symbolisieren, was darauf hindeutet, dass seine Anwesenheit gleichzeitig Gefühle von Härte und Verletzlichkeit hervorrufen kann – was möglicherweise darauf hindeutet, dass diese extremen Eigenschaften möglicherweise nicht so deutlich sind, wie sie scheinen.

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2024-08-23 00:54