Meg Ryan sieht bei ihrem seltenen Auftritt auf dem roten Teppich in Bosnien strahlend aus

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Als langjähriger Bewunderer der bezaubernden Welt romantischer Komödien muss ich sagen, dass Meg Ryan mit ihren außergewöhnlichen Darbietungen in diesen zeitlosen Klassikern mein Herz wirklich erobert hat. Von dem Moment an, als ich sie zum ersten Mal als Annie in „Schlaflos in Seattle“ sah, war ich von ihrem Charme und der magischen Verbindung, die sie mit dem einzigartigen Tom Hanks teilte, überwältigt. Doch erst als ich Nora Ephrons Meisterwerk „You’ve Got Mail“ sah, verliebte ich mich wirklich in Meg Ryans Präsenz auf der Leinwand.

Meg Ryan hört den Schlag ihres eigenen Herzens. 

In einem herzerwärmenden Moment beim Sarajevo Film Festival in Bosnien und Herzegowina am 20. August empfand ich mit großer Demut die Auszeichnung „Honorary Heart of Sarajevo“. Diese Anerkennung war das Ergebnis meiner Bemühungen in der Filmindustrie. Umgeben von Liebe und Bewunderung war es wirklich ein unvergessliches Erlebnis.

Die 62-jährige Frau, die zuletzt im Mai bei der Met Gala 2024 mit Designer Michael Kors auf dem roten Teppich gesehen wurde, wirkte fröhlich, als sie die Fans begrüßte. Sie trug ein knielanges graues Kleid, schwarze Prada-Slipper und eine Sonnenbrille.

Als ich mich bei der Zeremonie inmitten der geschätzten Gesellschaft von Alexander Payne, Elia Suleiman und John Turturro wiederfand, war ich zutiefst bewegt, als mir die einzigartige herzförmige Auszeichnung überreicht wurde. Ich erinnerte mich an die turbulente Geschichte des Filmfestivals, das 1995 inmitten der Belagerung von Sarajevo während des Bosnienkrieges gegründet wurde, und ist eine deutliche Erinnerung an die Herausforderungen, die es gemeistert hat.

Meg drückte ihre Freude darüber aus, bei der Entgegennahme der Auszeichnung anwesend zu sein, und sagte: „Es ist eine große Freude, hier zu sein, und ich möchte Ihnen persönlich für die Inspiration danken, die Sie während der Belagerung gegeben haben.“

Die Schauspielerin war zutiefst berührt von den Berichten über den Zusammenschluss dieser Gemeinschaft und ihrer Entschlossenheit, trotz der Gefahr Filme anzusehen, Musik zu machen, zu tanzen und zu singen.

Sie fügte hinzu: „Ich meine, Sie haben bewiesen, dass Kunst und Kultur der Widerstand sind.“

Als Lifestyle-Liebhaber möchte ich Ihnen sagen, dass Ihre einzigartige Essenz die Stärke der Vielfalt und die transformative Kraft der Kreativität verkörpert – alles, was Ihnen hilft, das Gefühl der Isolation zu überwinden. Ich möchte meine tiefste Dankbarkeit dafür zum Ausdruck bringen, dass ich ein so tiefgründiges Stück mit mir geteilt habe; im Gegenzug gehört mein Herz dir.

In den letzten Jahren habe ich mich dafür entschieden, mich aus dem Rampenlicht herauszuhalten, aber das bedeutet nicht, dass meine Bewunderung für jemanden, der etwas Besonderes ist, nachgelassen hat. Tatsächlich habe ich offen meine Wertschätzung für meinen kostbaren Sohn Jack Quaid zum Ausdruck gebracht, den ich mit meinem ehemaligen Ehepartner Dennis Quaid teile.

Zunächst ist es erwähnenswert, dass Meg es strikt ablehnt, als „Vetternwirtschaftskind“ abgestempelt zu werden, ein Begriff, der oft mit den Nachkommen von Prominenten in Verbindung gebracht wird.

In einem Interview mit Glamour letzten November habe ich meine echte Bewunderung für Jacks außergewöhnliches Talent zum Ausdruck gebracht. Seine natürlichen Fähigkeiten übertreffen bei weitem alles, was ich jemals erreichen könnte. Der Begriff „Nepo-Baby“ scheint die harte Arbeit, die angeborenen Fähigkeiten und das tiefe Bewusstsein, das er über seine Privilegien besitzt, zu übersehen.

Jack hat in seiner Schauspielkarriere bedeutende Erfolge erzielt, mit Rollen in „Die Tribute von Panem“, „The Boys“ und „Oppenheimer“. Dies war jedoch nicht der Karriereweg, den sie sich ursprünglich für ihn in der Welt des Filmemachens vorgestellt hatte.

Sie erinnerte sich, ihn in einer Mittelschulstück-Adaption von „Ein Sommernachtstraum“ spielen zu sehen. Zu dieser Zeit verkörperte er Bottom. Es war eine Zeit, in der sie sich kürzlich von seinem Vater getrennt hatte und sie beide auf gegenüberliegenden Seiten der Turnhalle saßen. Ihr Gesicht in ihren Händen vergraben, murmelte sie vor sich hin: „Oh nein.“ Er ist talentiert. Er ist unglaublich talentiert.‘ Als ich mich nach vorne beugte, bemerkte ich, dass Dennis dasselbe tat und seinen Kopf ebenfalls in seinen Händen vergrub. In diesem Moment wusste ich es einfach.

Jack nahm das Lob seiner Mutter gnädig an und antwortete kürzlich, nachdem sie ihn gegen den Vorwurf verteidigt hatte, ein „Vetternwirtschaftsfall“ zu sein.

In einem Interview mit The Daily Beast im Juli äußerte Jack, dass sein erster Eindruck dem einer mütterlichen Figur ähnelte, die sich um ihr Kind kümmert. Er stellte weiter klar, dass sie die Qualitäten einer fürsorglichen und fürsorglichen Mutter an den Tag legte.

Er erklärte weiter: „Es scheint mir, dass sie die Ansicht zum Ausdruck bringt, dass es meine Fähigkeiten schmälert.“ Er stellte jedoch klar: „Ich glaube nicht, dass es mein Talent schmälert. Ich verstehe, dass ich mir viel Mühe gegeben habe, und ich habe viel häufiger mit ‚Nein‘ als mit ‚Ja‘ geantwortet.“

Um einen Rückblick auf Megs geschichtsträchtige Karriere zu werfen, lesen Sie weiter, um eine Rangliste aller ihrer Liebeskomödie zu erhalten.

Was den Film aus dem Jahr 1997 betrifft, in dem Meg Ryan und Matthew Broderick ein Duo spielen, das Rache sucht, indem es Romantik vortäuscht, um sich an Ex-Liebhabern zu rächen, kann er leider nicht beeindrucken und löst bei den Zuschauern eher eine „mittelmäßige“ oder „meh“-Reaktion aus zu Meg Ryans Auftritt.

In einer unerwarteten Wendung scheint die entzückende romantische Komödie aus dem Jahr 1994 den Menschen entfallen zu sein, obwohl sie das Talent von Walter Matthau zeigt, Albert Einstein darzustellen und als Vermittler zwischen seiner Figur und dem gewöhnlichen Mechaniker von Tim Robbins zu fungieren, mit einer ähnlichen gemeinsamen Bindung wie E = MC. (Wir hoffen, dass dieser Gleichungs-Humor keine Verwirrung stiftet.)

Im Film von 2023 war die Chemie zwischen Regisseur Ryan und David Duchonvy spürbar, es mangelte jedoch an ausreichend romantischen und humorvollen Elementen. Es war jedoch faszinierend, Zeuge einer so differenzierten Interpretation eines typischen Genrethemas zu werden.

In diesem Film aus dem Jahr 2001 mit dem Titel „Kate & Leopold“ vermischen sich romantische Komödie und Zeitreise. Hier wird die von Ryan gespielte Figur mit Hugh Jackman gepaart, der einen Herzog aus dem 19. Jahrhundert porträtiert, der unerwartet ins heutige New York versetzt wird.

Der Film „Kate & Leopold“ lässt die Komplexität von Schlupflöchern, unlogischen Zeitreisen und einem fast absurden Schluss außer Acht und bleibt dennoch bezaubernd und liebenswert. Denn warum sollte man auf wissenschaftlicher Logik bestehen, wenn es so viel Charme zu genießen gibt!

Die Handlung war kompliziert und handelte von einer Frau, die nach Frankreich reiste, um ihren untreuen Verlobten zur Rede zu stellen, nur um dann in Schwierigkeiten zu geraten, als der zwielichtige Charakter, der neben ihr saß, sie als Schachfigur benutzte, um eine gestohlene Halskette für die Eröffnung eines Weinbergs zu transportieren. Allerdings verfügten Ryan und Kevin Kline als Hauptdarsteller über einen undefinierbaren Charme, der alles wie aus einem Guss erscheinen ließ.

Erst später gewann dieser Film aus dem Jahr 1990 trotz anfänglicher Gleichgültigkeit eine treue Fangemeinde – vielleicht, weil er ihre erste Zusammenarbeit mit Tom Hanks beinhaltete, ein Thema, auf das ich noch näher eingehen werde. Es diente jedoch als verlockende Vorspeise für die bald folgenden Blockbuster.

In einer herzerwärmenden Liebeskomödie war ich von einer einzigartigen Geschichte fasziniert, in der die Hauptfiguren Annie (Ryan) und der verwitwete Vater Sam (Hanks) nur eine einzige Szene teilten. Anfangs dachte ich, dass es nicht funktionieren würde. Aber Junge, hatte ich das Gegenteil bewiesen? Der magische Moment, in dem sie sich 1993 auf dem Empire State Building trafen und ihre füreinander bestimmte Verbindung erkannten, ließ uns alle ohnmächtig werden. Zugegebenermaßen sehnen wir uns in unserem täglichen Leben vielleicht nicht nach Liebe, aber wenn es um diesen Film geht, können wir nicht umhin, von einer so innigen Romanze mitgerissen zu werden.

„Schlaflos in Seattle“ hat zwar die Qualität eines Märchens, zählt aber nicht zu den besten Filmen der Zusammenarbeit zwischen dem Duo Ryan und Hanks.

In „Schlaflos in Seattle“ bekamen wir einen Einblick in die Chemie zwischen Ryan und Hanks; Auf der anderen Seite bietet Nora Ephrons Adaption von „The Shop Around the Corner“ aus dem Jahr 1988 ein verwöhnendes Sechs-Gänge-Menü mit steigender Spannung, klugen Dialogen und einer wunderbaren Balance aus Witz und Sentimentalität.

Sicher, die Technologie und die Referenzen mögen veraltet sein (LOL, erinnern Sie sich an AOL?), Ephrons witzige Dialoge und die pure, nun ja, Filmstar-Qualität seiner Filmstars haben You’ve Got Mail zeitlos gemacht.

Leider gibt es einen anderen Film, den wir auf unserer Liste etwas höher bewerten …

35 Jahre später schätze ich immer noch den zeitlosen Charme dieses Meisterwerks der romantischen Komödie aus dem Jahr 1989, das die Messlatte für alle zukünftigen romantischen Komödien dieses Genres hoch legt.

Zunächst unerkannt, fasziniert Ryan jede Szene, in der sie als anspruchsvolle und anspruchsvolle Sally Albright auftritt, eine bemerkenswerte Leistung, wenn sie gemeinsam mit der Comedy-Legende Billy Crystal im Rampenlicht steht. Ein einziger ikonischer simulierter Orgasmus ebnete ihr den Weg zum Ruhm und führte zu einer Golden Globe-Nominierung für ihre Debütrolle, die gleichzeitig ihren Status als Amerikas geliebte Geliebte begründete und festigte.

Bemerkenswert einprägsamer Satz: „Baby Fish-mouth“ – einer von vielen unvergesslichen Momenten, unterstützt durch herausragende Leistungen von Carrie Fisher und Bruno Kirby, macht es schwierig, den Filmklassiker „Harry und Sally“ nicht zu lieben.

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2024-08-22 04:18