25 Filme, die den Kanon des Gothic-Kinos definieren

Als langjähriger Kenner des Dunklen und Makabren bin ich völlig fasziniert von dieser kuratierten Liste von Filmen, die sich über konventionelle Normen hinwegsetzen und die Grenzen des guten Geschmacks überschreiten. Diese filmischen Juwelen haben nicht nur einen unauslöschlichen Eindruck in meiner Psyche hinterlassen, sondern waren auch ein Beweis für die Macht der Grenzüberschreitung beim Geschichtenerzählen.

Goth ist mehr als ein Stil; Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, und dank innovativer Regisseure, Bühnenbildner, Kostümbildner und Art Directors ist es zu einer unverwechselbaren Filmgemeinschaft geworden. Es geht nicht nur um Tim Burton; Es gibt zahlreiche Filme, die die Gothic-Philosophie und das Gothic-Erscheinungsbild verkörpern. Aus diesen Filmen könnten wir einen Gothic-Filmkanon aufbauen.

Gothic-Musik, die aus dem Bereich der Gothic-Literatur, des Horrors, der Mythologie, der Barockkunst und einflussreichen Bands wie Siouxsie and the Banshees, The Cure, Joy Division und Bauhaus stammt, ist häufig mit verschiedenen Genres verflochten. Dies kann von Themen wie Vampiren, Spukhäusern bis hin zu Science-Fiction und sogar Kannibalen-Liebesgeschichten reichen. Was sie verbindet, ist eine Faszination für das Unbekannte, die unheimlichen Gefühle, die man verspürt, wenn man nachts einen Friedhof erkundet, oder das Erkennen tiefsitzender Gefühle wie unerwiderter Liebe. Es ist eine Mischung aus Dramatik, Romantik, Rebellion und Unheilvollem.

Um die Entwicklung der Gothic-Subkultur, wie sie in Filmen dargestellt wird, zu veranschaulichen, haben wir 25 Filme (ursprünglich etwa 70) kuratiert, die verschiedene Zeiträume abdecken und widerspiegeln, wie sich die Darstellungen im Laufe der Zeit verändert haben. Diese Filme zeichnen ein umfassendes Bild der mit dieser Subkultur verbundenen Themen, Ästhetik und Mode sowie ihres Einflusses auf die Gegenkultur. Im Einklang mit dem trendigen und stilvollen Charakter der Gothic-Kultur haben wir diese Filme nach ihrer charakteristischen Eleganz kategorisiert und sie nach gemeinsamen Themen wie der Geschmeidigkeit von PVC, der Romantik von Samt und Spitze, dem provokanten Reiz nackter Haut usw. gruppiert. und die bedrohliche Atmosphäre von Blut. Im Wesentlichen laden wir Sie ein, ein einzelnes, großes, dunkles Kino zu betreten. Warum nicht einen Filmabend daraus machen?

Pannesamt und Spitze

Filme, die als historische Dramen, Fantasien oder Liebesromane kategorisiert sind, rufen das Gefühl hervor, als würde ein muffiges Buch mit einem Knall zuschlagen und eine alte Holztür leise quietschen und zum Eintreten einladen.

Bram Stokers Dracula (1992)

Das vorletzte große Unterfangen von Francis Ford Coppola vor der Veröffentlichung von „Megalopolis“ ist ein hypnotisierender, üppiger und fast wundersam gestalteter Film. Dieser Film schafft es, den Schrecken heraufzubeschwören, der seinen literarischen Wurzeln innewohnt, und hebt gleichzeitig Aspekte von Bram Stokers bahnbrechendem Vampirroman hervor, die beim ersten Lesen vielleicht nicht sofort erkennbar sind. Winona Ryder ist bereit, einen bedeutenden Einfluss auf diesen Klassiker zu nehmen, indem sie die Gothic-Prinzessin der Generation X verkörpert (mit „Heathers“ als starker Anwärterin auf den Titel). Ihre Darstellung von Mina Harker könnte sehr wohl ihr bestes Werk dieser Zeit sein; Ihr weit aufgerissener Gesichtsausdruck und ihre schweren Atemzüge bringen die Selbstbeherrschung und sexuelle Unterdrückung ihrer Figur wunderbar zum Ausdruck und machen deutlich, wie anfällig sie für den Zauber des Grafen Dracula (Gary Oldman) ist. Der Film zeichnet sich in jeder Hinsicht aus, einschließlich Eiko Ishiokas unvergesslichen Kostümen, insbesondere der blutroten Rüstung von Vlad dem Pfähler; Sadie Frosts sinnliche Szene mit Dracula in Wolfsgestalt ist wirklich außergewöhnlich; und Keanu Reeves‘ Akzent ist zwar nicht perfekt, aber erträglich. Die kollektive Anstrengung und die Liebe zum Detail machen „Bram Stokers Dracula“ zu einem transzendenten Erlebnis, das den Zuschauer jedes Mal, wenn er es sieht, mitreißt. Wenn Sie eine eher Gothic-inspirierte Aufführung von Keanu Reeves suchen, ist „Constantine“ leicht verfügbar.

Interview mit dem Vampir (1994)

Die Diskussion über die zeitgenössische Gothic-Kultur ist unvollständig, ohne Anne Rices „The Vampire Chronicles“-Romane zu erwähnen, und ein Gespräch über diese Romane ist nicht vollständig zufriedenstellend, ohne den Film „Interview With the Vampire“ aus dem Jahr 1994 zu erwähnen, der nach Rices Roman adaptiert wurde. Der Film bleibt dem Buch treu, was die tiefgründigen Gespräche der Charaktere, die anhaltende Melancholie von Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt) und die unheimliche Anziehungskraft des Zirkels des Théâtre des Vampires unter der Führung von Armand (Antonio Banderas) betrifft. Wenn Sie Gothic-Stil mit Rüschenhemden und intensiven Blicken schätzen, ist dieser Film genau das Richtige für Sie! Für diejenigen, die sich mehr für Nu-Metal- und Ultra-Low-Kleidungstrends interessieren, sowohl für Männer als auch für Frauen, gibt es „Queen of the Damned“, eine Adaption von Rices zweitem und drittem „Vampire Chronicles“-Buch. Der Hauptgrund, „Vampire“ anzuschauen, ist jedoch die außergewöhnliche Leistung von Tom Cruise als Louis‘ Schöpfer Lestat de Lioncourt. Cruise ist normalerweise nicht mehr für Schurkenrollen bekannt, aber seine Darstellung von Lestat macht Lust auf mehr solcher Auftritte.

Labyrinth (1986)

Jim Henson ist für die Erschaffung der beliebten Muppets bekannt. Er erweckte auch David Bowies Figur, den extravaganten Koboldkönig Jareth aus dem Film „Labyrinth“, zum Leben. Diese byronische Figur diente vielen als sexuelles Erwachen, und für diejenigen, die aufgrund von Filmen wie „The Hunger“ bereits Fans von Bowie waren, bot „Labyrinth“ eine unterhaltsame Ergänzung, in der Bowie in einem aufwendig dekorierten Kostüm zu sehen war.

Häxan (1922)

Einer der ersten urgotischen Texte, der schwedische Stummfilm „Häxan“, verbindet Dokumentarfilm und Geschichtenerzählen und ist ein Versuch des Autors und Regisseurs Benjamin Christensen, den jahrhundertealten Glauben an und Vorwürfe der Hexerei nachzuzeichnen. Es ist fesselnd bizarr, mit Bildern und Vignetten, die das Gefühl eines wahnsinnigen Traums hervorrufen – blau getönte christliche Symbolik, rote Sequenzen, die Teufel und Dämonen darstellen, Schwarz-Weiß-Szenen von Frauen, die um leblose Säuglinge herumtollen. Ein wesentlicher Teil unseres Verständnisses von Hexerei sowie der mentalen Bilder, die wir heraufbeschwören, wenn wir über Hexen nachdenken, kann „Häxan“ zugeschrieben werden, einschließlich der Vorstellung, dass Angst unter Männern möglicherweise einen großen Teil der Feindseligkeit und Gewalt gegenüber beschuldigten Frauen angeheizt hat . Es ist einer der feministischsten Filme auf dieser Liste. Vielleicht möchten Sie dies mit „Rebecca“ aus den 1940er Jahren, „The Innocents“ aus dem Jahr 1961 und „Possession“ aus dem Jahr 1981 kombinieren, um einen fesselnden Marathon zu schaffen, der sich mit dem Thema befasst, wie Männer Frauen verschiedenen Nöten aussetzen.

Crimson Peak (2015)

Guillermo del Toro wird hinsichtlich seiner Fähigkeiten als romantischer Filmemacher oft unterschätzt. Im Wesentlichen können Filme wie „Hellboy“ und „Hellboy II: The Golden Army“ als Geschichten über die Liebe zweier Ausgestoßener gesehen werden, während die Konfrontation zwischen Raleigh und Mako Mori in „Pacific Rim“ eine starke sexuelle Spannung ausstrahlt. Darüber hinaus ist der Film „Crimson Peak“ Del Toros direkteste Auseinandersetzung mit den Kosten der Liebe, insbesondere der verbotenen Liebe. Die Charaktere sind zutiefst von ihren Geheimnissen und ihrem Bedauern heimgesucht und suchen Kameradschaft als Mittel zur Erlösung – ein Thema, das in der Gothic-Literatur Anklang findet. Um es einfach auszudrücken: Dieser Film verkörpert die Essenz der Gothic-Romanze, wie die Szene zeigt, in der Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) und seine Schwester Lucille (Jessica Chastain) eine verdunkelte Sonnenbrille tragen – ein Grad an Dunkelheit, der das Gothic-Genre verkörpert .

Suspiria (1977)

Es ist immer spannend, über Suspiria, Dario Argentos bahnbrechenden Giallo-Horrorfilm, zu diskutieren! Sein Einfluss ist in verschiedenen Werken wie „The Neon Demon“ von Nicolas Winding Refn und „The Guest“ von Adam Wingard zu sehen, ganz zu schweigen von Luca Guadagninos eigenem Remake. Das Original „Suspiria“ ist einzigartig und außergewöhnlich und bietet einen Wirbelsturm aus Farben und Spannung, der der typischen Gothic-Ästhetik unähnlich erscheinen könnte. Seine atmosphärische Spannung, seine einzigartige Interpretation der Hexerei-Folklore, die komplizierte Handlungsentwicklung und die unheimliche Präsenz von Udo Kier machen ihn jedoch zu einem wesentlichen Bestandteil der Grundlagen des Horror-Genres.

PVC

Diese von Film-Noir- und Science-Fiction-Genres beeinflussten Produktionen enthalten oft einen Hauch sinnlicher Untertöne. Sie verzerren die Realität durch eine Fülle von Gürteln und Verschlüssen.

Hellraiser (1987)

Die Anerkennung geht an Clive Barker, eine bahnbrechende Figur im Gothic-Genre, die für die expliziten sexuellen Themen in seinen Horror- und Fantasy-Werken sowie für die Regie des einflussreichen Films „Hellraiser“ bekannt ist. Barkers Cenobiten, kosmische Wesen, die Schmerz mit Vergnügen verwechseln und die Grenzen zwischen Erotik und Brutalität verwischen, haben in allen Gothic-Dingen unauslöschliche Spuren hinterlassen. Von ihrer Vorliebe für PVC bis hin zu ihrem Hang zur Perversität haben diese Charaktere die Mode maßgeblich beeinflusst, vom Gothic-Stil in Filmen wie Underworld und Das Mädchen mit dem Drachentattoo bis hin zu Aussehen jedes Mall-Gothic, dem Sie jemals begegnet sind. Was ist Berühmtheit, wenn nicht das?

Dunkle Stadt (1998)

Das Eindringen der Gothic-Kultur in das Mainstream-Kino wurde durch mehrere Schlüsselfiguren erleichtert, darunter Winona Ryder, Tim Burton (auf den später eingegangen wird), Johnny Depp, David Bowie, Christina Ricci und die weniger bekannte Jennifer Connelly. Im Film „Dark City“ unter der Regie von Alex Proyas stach Connelys Darstellung einer Gothic-inspirierten Schneewittchenfigur als lebhafter Teenager in „Labyrinth“ und als Mädchen in Not in „Dark City“ heraus. Ihre Rolle war die einer Femme-Fatale-Sängerin mit einer gemeinsamen rätselhaften Vergangenheit mit dem Protagonisten John (Rufus Sewell), der sich in dessen Kämpfe gegen die schattenhaften, die Realität manipulierenden Wesen verwickelt, die als „Fremde“ bekannt sind. Der Film „Dark City“ zeichnet sich durch die Einzigartigkeit von Proyas‘ Inspirationen aus, insbesondere Fritz Langs „Metropolis“ und „M.“ Dieses filmische Werk betont die Ursprünge des Gothic-Stils im Noir, in der Science-Fiction und im deutschen Expressionismus und löst sich gleichzeitig von diesen Einflüssen, um einen angemessen bizarren Abschluss zu liefern. Neben Proyas‘ früherem Film „The Crow“, einer weiteren einflussreichen Gothic-Produktion, hinterließ er einen gewaltigen Eindruck.

Batman kehrt zurück (1992)

Anstatt ständig darüber zu diskutieren, ob Batman als Polizist fungiert, ist es wichtig anzuerkennen, dass Batman der bedeutendste Superheld von Gotham City ist. In den 70er und 80er Jahren haben Schöpfer wie Frank Miller und Neal Adams von DC Comics Batman zu neuem Leben erweckt und ihn in einen grüblerischen, melancholischen Charakter verwandelt, der seiner ursprünglichen Vision näher kommt, ganz im Gegensatz zu Adam Wests humorvoller Darstellung aus der TV-Serie. Tim Burton nutzte diese Neuinterpretation mit seinem Hit „Batman“, aber erst seine Fortsetzung „Batman Returns“ zeigte Batmans Komplexität wirklich. Mit anarchischer Energie, einer einzigartigen Mischung aus brutalistischer und Art-Déco-Ästhetik und Themen rund um die Gründung von Familien unter marginalisierten Mitgliedern der Gesellschaft ist dieser Film der Inbegriff des Gothic-Kinos. Wer kann Michelle Pfeiffers ikonische Darstellung von Catwoman in ihrer Fetischkleidung vergessen? Lasst uns diese Erinnerung liebevoll bewahren.

Die Zelle (2000)

Eiko Ishioka war stets beeindruckend und ihr Erfolg nach dem Oscar für das beste Kostümdesign für „Bram Stokers Dracula“ war keine Ausnahme. Sie entwarf auffällige Outfits für Tarsem Singhs „The Cell“, einen Psychothriller, in dem Jennifer Lopez als Kinderpsychologin in die Gedanken eines Serienmörders eindringt, um sein neuestes Opfer zu retten. Auch wenn die Handlung an Themen aus den 90er- und frühen 2000er-Jahren wie in „Akte Beispielsweise wird Vincent D’Onofrio als Dämon mit hornartiger Frisur, als Chirurgenkönig in goldenem Gewand und mit zerstörerischer Schere und in einem massiven schwarzen Umhang mit einer Metallverzierung auf der nackten Brust dargestellt, die einem gepanzerten Vogel ähnelt. Ein solches Ensemble mit PVC-Hose, Korsett und zahlreichen Accessoires ist unbestreitbar Gothic.

Die Chroniken von Riddick (2004)

In einer kreativen Wendung scheint „The Chronicles of Riddick“ von David Twohy und Vin Diesel inspiriert worden zu sein und dabei auf Elemente aus „Dune“ und „Dark City“ zurückgegriffen zu haben, was zu einer faszinierenden Mischung führte, die als Hommage angesehen werden kann. Die Die als Necromongers bekannten Antagonisten in diesem Film tragen Rüstungen, die an brutalistische Architektur erinnern, und besitzen eine einzigartige Eigenschaft: Seelenernte. Auch wenn manche es als abgeleitet betrachten, bietet das actiongeladene Abenteuer auf jeden Fall ein unterhaltsames Erlebnis. Darüber hinaus liefert Thandiwe Newton als ehrgeizige Dame Vaako eine hypnotisierend übertriebene Darstellung ab, die den düsteren Gothic-Touch des Films in Bezug auf Science-Fiction und Fantasy unterstreicht und deren Reptilienkostüm die Atmosphäre noch verstärkt.

Ledergraben

Diese Individuen sind für ihre Unberechenbarkeit und ihren einsamen Lebensstil bekannt, angetrieben von einer unstillbaren Neugier auf das Unbekannte jenseits der Grenzen unserer wahrgenommenen Realität und bereit, auf der Suche nach dieser Entdeckung ihre eigene Identität zu riskieren.

Nahe der Dunkelheit (1987)

1987 war unbestreitbar ein Jahr, das tief in der Gothic-Vampir-Kultur verankert war; In dieser Zeit erschien „The Lost Boys“ auf unseren Bildschirmen und verstärkte den Reiz des Genres. Obwohl im Laufe der Jahre zahlreiche Punk-Vampire unsere Gegenwart ziert haben, bin ich fest davon überzeugt, dass es ein überzeugendes Argument für Bill Paxtons Darstellung des Severen in Kathryn Bigelows „Near Dark“ gibt.

Die Krähe (1994)

Brandon Lee verkörperte seine Figur in „The Crow“, der Verfilmung von James O’Barrs Graphic Novel aus dem Jahr 1994, gekonnt mit einer intensiven und dynamischen Darbietung, die sich durch den gesamten Film zog. „The Crow“ zu besprechen, ohne Lees frühen Tod während der Produktion zu erwähnen, wäre unvollständig, da es schwierig ist, die erschreckende Parallele zwischen seinem Tod auf der Leinwand und der Tragödie im wirklichen Leben zu ignorieren. Wenn man sich jedoch nur auf den unglücklichen Vorfall konzentriert, würde man übersehen, dass Lee „The Crow“ fesselndes Leben einhaucht. Als Schauspieler, der Künstlichkeit scheut, verleiht er dem Film eine fesselnde menschliche Essenz. Dies ist eine von Verlust geprägte Liebesgeschichte vor der Kulisse hoch aufragender Grabsteine und bedrohlicher Wasserspeier, begleitet von Musik von Genregrößen wie The Cure und Nine Inch Nails und geschmückt mit schwarzem Lippenstift und Leder. Es ist ein Paradebeispiel für Gothic-Exzellenz und es ist Lee, der es zum Leuchten bringt.

Klinge (1998)

Die Blood-Rave-Szene. Was gibt es sonst noch zu sagen?

Nacht der Dämonen (1988)

Während „The Craft“ Sarahs Verwandlung in ihre Erzfeindin und jenseitige Begegnungen zeigt, konzentriert sich „Night of the Demons“ auf Angela Franklin (Amelia Kinkade) und ihre Altersgenossen, die an einer Halloween-Party in einem Spukhaus teilnehmen, was zu einer Reihe dämonischer Besitztümer führt. In „The Craft“ übt Nancy (Fairuza Balk) verbotene Aktivitäten aus, wie etwa die Verwandlung in ihre Rivalin, intime Momente mit Skeet Ulrich und die Beschwörung kosmischer Kräfte. In beiden Filmen geht es um rebellische Mädchen im Teenageralter, die die dunkle Seite des Gothic-Genres erkunden, nicht wahr?

Das Handwerk (1996)

Wenn eine Frau der Generation Die Chancen stehen gut, dass sie sich mehr mit ihnen identifiziert, als ihr bewusst ist.

Die Matrix (1999)

Ein Film, der das amerikanische Action-Genre erheblich revolutionierte, indem er Hongkong-Einflüsse einbezog und glattes, glänzendes PVC als stilvolle Wahl populär machte. Viele Aspekte von „The Matrix“ haben in den letzten 25 Jahren seit seinem Debüt weiterhin anspruchsvolle Science-Fiction beeinflusst: seine Darstellung von Dystopien und Rebellionen, seine Erforschung der Natur der Realität, Trinitys Einzigartigkeit Darstellung einer starken weiblichen Figur und die allgegenwärtigen Trenchcoats. Obwohl „The Matrix“ aufgrund seiner grünen Neon-Codezeilen und brutalistischen Raumschiffe oft mit Cyberpunk in Verbindung gebracht wird, weist es zwei herausragende Eigenschaften auf, die es wirklich definieren: die romantische Beziehung zwischen Neo und Trinity (die beide befähigt und … gefährdet sie) und das unermüdliche Streben der Charaktere nach Selbstfindung und Unabhängigkeit, was sie fest in Gothic-Themen einordnet.

Schwarz-weiße Streifen

Für Filmbegeisterte wie mich ist der minimalistische visuelle Stil gepaart mit der maximalistischen Vorstellungskraft eine fesselnde Mischung, die nicht nur deutsche Expressionisten anspricht, sondern auch die eigenartigen Teenager, die diese Faszination teilen.

Edward mit den Scherenhänden (1990)

Im Bereich des Filmemachens hat meine Zusammenarbeit mit Tim Burton, Winona Ryder und Johnny Depp – jede Partnerschaft auf ihre Art einzigartig – unbestreitbar dazu beigetragen, das Image der Gothic-Kultur bekannter zu machen und abzumildern. Eingebettet in diese kreative Reise ist unser Hauptwerk „Edward mit den Scherenhänden“, eine Produktion aus dem Jahr 1990, die Depp und Ryder auf den Thron des Gothic-Königshauses erhob. Dieser Film dient als Burtons Manifest, eine Hommage an gutherzige Ausgestoßene, eine visuelle Verschmelzung von John Waters‘ schrulliger Ästhetik und dem makabren Charme, der an „Frankenstein“ erinnert, und eine sanfte Satire auf das Vorstadtleben. Im Verlauf von Burtons Karriere, insbesondere in unseren Folgeprojekten wie „Dark Shadows“, „Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street“ und sogar „Ed Wood“, verstärkten sich diese Besonderheiten nur noch. Es ist faszinierend festzustellen, dass Hot Topic jahrzehntelang erfolgreich war, vor allem dank der Merchandise-Artikel von „Edward mit den Scherenhänden“!

Der Albtraum vor Weihnachten (1993)

Einfacher ausgedrückt weist „The Nightmare Before Christmas“ Ähnlichkeiten mit „Edward mit den Scherenhänden“ auf, beide sind Kreationen von Tim Burton. In beiden geht es um eine romantische Handlung um einen Träumer, der nicht hineinpasst, aber schließlich akzeptiert wird, wenn auch in unterschiedlichen Welten. „The Nightmare Before Christmas“ zeichnet sich jedoch durch eingängige Lieder, atemberaubende Animationen und echte Gruselelemente aus, im Gegensatz zu den harmlosen Heimdekorationen, die heute von Oogie Boogie inspiriert werden. Bemerkenswert ist, dass Henry Selick 2009 „Coraline“ inszenierte, ein sehr empfehlenswerter Film, während Tim Burtons Animationsfilm „Frankenweenie“ aus dem Jahr 2012 anständig ist.

Das Kabinett von Dr. Caligari (1920)

„Das Kabinett des Dr. Caligari“ gehört zu den einflussreichsten Stummfilmen aller Zeiten und hat jahrhundertelang unauslöschliche Spuren in den Horror-, Thriller- und Gothic-Genres hinterlassen. Aus der Feder von Hans Janowitz und Carl Mayer, die nach ihren Erlebnissen im Ersten Weltkrieg später Pazifisten wurden, scheint dieser Film die Geschichte von Dr. Caligari (Werner Krauss) zu erzählen, einem Hypnotiseur, der den Schlafwandler Cesare (Conrad Veidt) dazu manipuliert, eine Tat zu begehen Morde auf seinen Befehl. Die Themen des Films sind tief in der Entwicklung des Gothic-Stils verwurzelt, da sie den Machtkampf zwischen Dr. Caligaris wahnsinniger Kontrolle und Cesares Unfähigkeit, Widerstand zu leisten, sowie den starken Kontrast zwischen ihren Rollen – der unterdrückenden Autorität des ersteren und der unterwürfigen Konformität des letzteren – untersuchen . Darüber hinaus hat der visuelle Stil des Films, der sich durch extreme Schatten, Kontraste und Winkel auszeichnet, zahlreiche Filme maßgeblich beeinflusst, darunter „The Crow“, „Dark City“ und „Edward mit den Scherenhänden“. Nachdem man es gesehen hat, kann man seine Wirkung nie wirklich vergessen.

Die Addams Family (1991)

In einer einzigartigen Wendung entstand in der Mitte des Jahrhunderts der gotische Charme. Die namhaften Künstler Charles Addams und Edward Gorey zeigten in ihren Werken, obwohl sie stilistisch unterschiedlich waren, eine unheimliche, humorvolle Kuriosität. Als Regisseur Barry Sonnenfeld Addams‘ „New Yorker“-Cartoons und die zwei Staffeln umfassende Sitcom „The Addams Family“ in seinen Film von 1991 umwandelte, legte er Wert auf die dunkle Komödie und stellte eine talentierte Besetzung mit außergewöhnlichen komödiantischen Fähigkeiten zusammen: Angelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd und später … die Fortsetzung von 1993, Addams Family Values, Carol Kane, David Krumholtz, Christine Baranski und eine unvergessliche Joan Cusack. Jeder Schauspieler fügte dieser Geschichte über die Missachtung gesellschaftlicher Normen eine charmante Skurrilität hinzu. Es war jedoch Wednesday Addams, gespielt von Christina Ricci, der im Film die Show stahl und zu einer Ikone des trockenen Witzes und der distanzierten Dunkelheit wurde. Die Charaktere von Aubrey Plaza und Jenna Ortega haben Riccis Darstellung viel zu verdanken.

Keine Kleidung, nur Blut

Mutige und hemmungslose Darstellungen von Sexualität und Gewalt, kunstvoll gestaltet in einem provokanten und rebellischen Stil mit dunklen Themen, lebendigen Bildern und komplexen Persönlichkeiten.

Jeden Tag Ärger (2001)

In letzter Zeit sieht man nicht mehr so viele Filme, die Erotik und Thriller so sehr vermischen wie früher. Allerdings hat Claire Denis, die für ihren regelbrechenden Stil bekannt ist, einen solchen Film abgeliefert, der durch seine rohe Sexualität, groteske Szenen und unterschwellige Traurigkeit hervorsticht – Trouble Every Day. Im Mittelpunkt des Films stehen eine Frau (Béatrice Dalle) mit einem unstillbaren Appetit auf Sex und Fleisch, ihr beschützerischer Ehemann (Alex Descas) und ein anderer Mann (Vincent Gallo), der sie besitzen möchte. Der Film setzt sexuelle Eroberung geschickt mit Konsum gleich und wird im Laufe der Zeit immer wörtlicher und schockierender. Dabei nutzt er Dalles kraftvolle Darbietung, um die destruktive Natur des Verlangens zu unterstreichen. Dieses Kernthema der Traurigkeit, gepaart mit seinen dunkleren Elementen wie Gewalt und Zerstückelung, reiht ihn in die Gothic-Werke der französischen New-Extremity-Bewegung ein und dient als Vorläufer für spätere Filme wie Luca Guadagninos „Bones and All“. >.

Doom Generation (1995)

Ein ähnlicher Film wie „Trouble Every Day“ oder „Night of the Demons“, der mit der Grenze zwischen gutem und schlechtem Geschmack spielt, ist Gregg Arakis „The Doom Generation“. Man könnte diesen Film so beschreiben, als wären „Showgirls“, „Thelma & Louise“ und „Lost Highway“ durch eine WB-Teenie-Drama-Maschine verarbeitet worden. Es ist ein filmisches Juwel im Bereich des Queer-Kinos, das zahlreiche weiße, vorstädtisch-amerikanische Normen wie Heterosexualität, Monogamie, Respekt vor Autoritätspersonen oder die amerikanische Flagge in Frage stellt. Letztlich handelt es sich jedoch um einen brutalen Angriff, der unterstreicht, wie repressiv und gewalttätig das gegenwärtige System sein kann. Vor diesem Ereignis ähnelte „The Doom Generation“ (wie Araki selbst sagte) „einem Jesus-und-Maria-Kettenlied“, einer Erzählung von Nihilismus und Romantik, die an viele andere Gothic-Klassiker erinnert. Schließlich ist Rose McGowans Frisur im Film ziemlich beeindruckend.

Rückkehr der lebenden Toten 3 (1993)

In einer amüsanten Mischung aus Horrorklassikern prallen die Filme „Frankensteins Braut“ und „Re-Animator“ auf herrlich kampflustige Weise aufeinander. Zwei schelmische Individuen geraten in eine romantische Geschichte, doch als das Mädchen auf tragische Weise ums Leben kommt, kehrt sie als Zombie zurück. Dann macht sich der Junge auf die Suche, um sie vor denen zu schützen, die sie gefangen nehmen wollen, und meistert gleichzeitig die Herausforderungen ihrer ungewöhnlichen Beziehung. Humorvoll ausgedrückt könnte man sagen, dass es sich um eine typische Liebeskomödie handelt, allerdings mit einer unerwarteten Wendung!

Der Hunger (1983)

David Bowie, Catherine Deneuve und Susan Sarandon fesseln im erotischen Horrorfilm mit dem Titel „The Hunger“. Bei seiner Veröffentlichung stieß der Film aufgrund zahlreicher expliziter Szenen auf Kritik, aber die Art und Weise, wie er den unerbittlichen Lauf der Zeit darstellt, ist herzzerreißend. Ist es nicht faszinierend, dass Bowie in diesem Film, der drei Jahre vor „Labyrinth“ herauskam, einen verführerischen Vampir spielte? Ein großes Lob an Tony Scott für sein Regiedebüt, das uns dieses bleibende Bild der Faszination beschert hat.

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2024-08-21 17:55