Wenn Sie zu sehr von Channing Tatum besessen sind, um die Reichen zu essen

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Als farbige Frau, die sich durch verschiedene soziale Kreise bewegt und den Reiz und die Täuschung erfahren hat, die Reichtum und Macht mit sich bringen können, empfand ich „Blink Twice“ als eine enttäuschend oberflächliche Auseinandersetzung mit den Themen. Besonders entmutigend war das Versäumnis des Films, sich mit der Komplexität interrassischer Anziehung, Klassendynamik und Machtungleichgewichten auseinanderzusetzen.

Unter den faszinierendsten Hauptdarstellern in der Geschichte Hollywoods haben sie ein Talent dafür, ihre charmanten Persönlichkeiten herauszufordern, indem sie Rollen übernehmen, die ihren guten Ruf zerstören. Tyrone Power, bekannt für seine vertrauenswürdigen romantischen Rollen, spielte 1957 in Billy Wilders Film „Witness for the Prosecution“ einen selbstgefälligen Mörder. Im Jahr 1959 übernahm Burt Lancaster in dem von ihm produzierten düsteren Noir-Film „Sweet Smell of Success“ mit einer Mischung aus Brutalität und Verletzlichkeit die Rolle eines schmutzigen Zeitungskolumnisten. Seine Vielseitigkeit stellte Paul Newman 1963 als pompöser Sohn mit schneidendem Lächeln und leerem Blick in „Hud“ unter Beweis. Denzel Washington porträtierte in dem abscheulichen Film „Training Day“ aus dem Jahr 2001 einen brutalen und korrupten Polizisten, der seine Privilegien gegen gefährdete schwarze und braune Gemeinschaften ausnutzt. Besonders faszinierend finde ich, wie Cary Grant seiner Rolle in Alfred Hitchcocks „Notorious“ und „Notorious“ eine gruselige Note verlieh. „Verdacht“, wo sein üblicher Charme und seine Eleganz sowohl als Schutzschild als auch als verborgene Waffe auftraten. Solche transformativen Rollen erfordern einen Schauspieler, der nicht nur in der Lage und willens ist, sein eigenes, sorgfältig aufgebautes Image zu zerstören, sondern auch ein Drehbuch mit Vision, einen Regisseur mit einem leidenschaftlichen Stil und ein Verständnis für die Geschichten, die der Körper eines Stars erzählt.

Als ich in die Welt von „Blink Twice“ (ursprünglicher Titel „Pussy Island“) eintauchte, war ich fasziniert von Channing Tatums unerwarteter Verwandlung von einem liebenswerten Adonis zu einem gefährlichen Techniker Mogul. Dieser Charakterwechsel, der in den Magic Mike-Filmen gezeigt wurde, in denen er einen Mann porträtierte, der zutiefst an weiblicher Befriedigung interessiert war, verlieh seinem zuvor gutmütigen Bild eine düsterere Note.

Es ist enttäuschend harmlos, wie sich der Film „Blink Twice“ dem Thema der wohlhabenden Elite nähert und sich mehr auf die Bewunderung für Chris Tatums äußeres Erscheinungsbild konzentriert, als etwaige Mängel aufzudecken. Der Film verkennt im Wesentlichen seinen eigenen Fehler, indem er seine Hauptfigur Slater King, dargestellt von Tatum, vergöttert und gleichzeitig seine Hauptfigur Frida, ernsthaft gespielt von Naomi Ackie, vernachlässigt.

Einfacher ausgedrückt:

Zunächst schien es so, als würde sich der Film mit der Verbindung zwischen der Faszination von Kravitz‘ Charakter für Slaters Charme und Reichtum und dem Trend einiger schwarzer Frauen befassen, sich auf Männer zu verlassen, um wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu entkommen – eine Art moderne Version des Tauschhandels, aber mit einem glamouröseres Bild. Allerdings geht der Film nicht auf die feineren Aspekte dieses Themas ein, wie etwa den destruktiven Wettbewerb zwischen Frauen um männliche Zuneigung, die Manipulation und Kontrolle durch Männer, insbesondere die wohlhabenden, und die schädlichen Auswirkungen von Gaslighting.

Während Slater Frida durch die Insel führt, strahlt er ein freundliches Auftreten aus, flirtet subtil mit einem verspielten Schimmer in seinen Augen und einem selbstbewussten, aber nicht arroganten Lächeln. Er macht Witze und behält eine offene Körpersprache bei. Ihre Verbindung ist für alle um sie herum spürbar und strahlt eine fesselnde Romanze aus, die der Film indirekt umgeht. Es stellt sich jedoch bald heraus, dass die Insel und die fragwürdigen Aktionen, die Slater mit seinen bösartigen Gefährten unternommen hat, enthüllt werden. Der Film, oder genauer Kravitz‘ Linse, scheint seiner eigenen Fantasie von Slater erlegen zu sein. Dies zeigt sich an den mit Himbeeren gefüllten Champagnergläsern, dem Faulenzen am Pool, der üppigen Insellandschaft, der rustikalen Inneneinrichtung der Gebäude, dem ständigen Lachen und Jubeln und den unterschätzten Arbeitskräften, die die Schönheit bewahren. Die Zeit verlangsamt sich und wird gemächlich, bis Frida sich nicht einmal mehr an den Tag erinnern kann. Als Jess verschwindet und sich niemand mehr an ihre Existenz erinnert, sollte der Film seine Perspektive ändern und die Dunkelheit offenbaren, die darunter lauert. Vielmehr scheint sie mehr daran interessiert zu sein, übermäßigen Reichtum und Luxus als den heimlichen Traum eines jeden darzustellen. Selbst als der Film seinen dritten Akt erreicht, in dem es um Schlangen und Parfüme geht, bleibt die Handschrift des Regisseurs zu zart. Kameramann Andrew Newport-Berra, der mich mit seiner Arbeit an „The Last Black Man in San Francisco“ beeindruckt hat, dreht den Film mit einer hellen, sprudelnden Qualität, die an eine Netflix-Dating-Serie erinnert und ebenso oberflächlich ist Thema. Diese Ästhetik könnte wirksam sein, wenn der Rahmen dynamischer gefüllt wäre, wenn es mehr visuellen Subtext gäbe, wenn er ein Drehbuch mit einer scharfsichtigen Perspektive auf die verborgenen Gefahren und die Männer, die sie verkörpern, einfangen würde. Aber das tut es nicht. Als Frida es merkwürdig findet, dass ihre jeweiligen Suiten mit weißer Leinenkleidung in genau den gleichen Größen ausgestattet sind, findet Jess das nicht seltsam, sondern nur einen weiteren Aspekt des „Reichseins“.

Als gefesselter Zuschauer finde ich den einzigartigen Mangel an rassistischer Tiefe in dieser Geschichte besonders faszinierend – sie verzichtet darauf, sich mit der komplexen Dynamik rund um Fridas Faszination für einen wohlhabenden weißen Mann oder ihre Kämpfe als dunkelhäutige schwarze Frau, die sich in einer überwiegend weißen Umgebung zurechtfindet, zu befassen . Oberflächlich betrachtet stellt der Film Tatums schauspielerische Fähigkeiten auf die Probe. Während sich die Erzählung entfaltet, spiegelt Slaters Dialog den aus dem vor der Gala abgespielten Video wider und drückt wiederholt Reue aus, bis er fast hysterisch erscheint, mit fliegendem Speichel und einer angespannten, geduckten Haltung. Doch wie viele selbstsüchtige Menschen, die nicht bereit sind, sich ihrer eigenen Wahrheit ins Auge zu sehen, versäumt er es, genau anzugeben, wofür er sich entschuldigt. Es ist nicht allein Tatums Schuld, dass es ihm schwerfällt, die Rolle überzeugend zu verkörpern, aber seine Leistung ist letztendlich unzureichend, da ihm die Vitalität und Kreativität fehlt, die nötig sind, um Fridas Zauber fesselnd zu machen. Darüber hinaus scheint Kravitz‘ Kinematographie übermäßig von Tatum angetan zu sein und konzentriert sich zu sehr auf seine körperlichen Merkmale, anstatt sich mit den tieferen Aspekten der Geschichte zu befassen, die ein Schauspieler von Tatums Kaliber vermitteln könnte. Der Film ist visuell fesselnd, aber sein flaches Drehbuch und seine oberflächliche Fokussierung verhindern, dass er die Tiefe erreicht, die er anstrebt. Blink Twice präsentiert sich als umwerfendes Schmuckstück, verlangt jedoch mehr Substanz, als es bieten kann.

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2024-08-19 19:54