Joan Chen verlieh Dìdis perfektem Schlussschuss echte Emotionen

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Während ich tiefer in die ergreifende Erzählung von „Chang Can Dunk“ eintauche, fühle ich mich zutiefst bewegt von den rohen, ungefilterten Emotionen, die jedes Bild durchdringen. Die Charaktere, insbesondere Chungsing, gespielt von dem fesselnden Chen, berühren mich auf persönlicher Ebene als Mitkind von Einwanderern, das Schwierigkeiten hatte, die Erwartungen meiner Eltern mit der Person in Einklang zu bringen, die ich geworden bin.

Im herzlichen Finale von „Dìdi“ unter der Regie von Sean Wang wurde mir klar, dass dieser Film weit mehr ist als nur die Geschichte des Wachstums eines 13-Jährigen in Fremont, Kalifornien. Die Szene, in der Chris (Izaac Wang) und seine Mutter Chungsing (Joan Chen) einen ruhigen Moment an ihrem Küchentisch verbringen, hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck. Izaac, der einen von seiner Mutter zubereiteten Snack isst, blickt zu ihr auf, eine Mischung aus Besorgnis und Nostalgie in seinen Augen, als er sich an den kleinen Jungen erinnert, aus dem er schnell herauswächst. Seine Mutter, die vor Liebe strahlt und den Tränen nahe ist, schaut ihm zu. Dieser kurze, wortlose Moment, der nur etwa 45 Sekunden dauerte, wurde von Wang sorgfältig gestaltet, der eine ganze halbe Stunde damit verbrachte, Izaacs Auftritt allein zu perfektionieren. Dennoch ist es ein Bild, das noch lange nach Verlassen des Theaters nachhallt.

Wang erklärte während unseres Zoom-Chats, dass die bestimmte Szene an „Where the Wild Things Are“ erinnert und bezog sich dabei insbesondere auf das Ende des Films. In seinem Film dient diese Aufnahme als Hommage an Regisseur Spike Jonze, der im Film die Stimme eines verstorbenen Eichhörnchens spricht, dafür, dass Wang im Film so alt war wie die fiktive Figur Chris, als er ihn zum ersten Mal sah. Laut Wang spielte dieser Film eine wichtige Rolle dabei, seine Leidenschaft für das Filmemachen zu befeuern. Doch im Gegensatz zu Jonzes Film, der die Mutter des Protagonisten nur kurz berührt, entfaltet die Szene in „Dìdi“ eine viel herzzerreißendere emotionale Wirkung.

In Chris‘ Sommerferien vor der Highschool trifft er auf keine echten magischen Wesen (von seinen Halluzinationen über verstorbene Eichhörnchen abgesehen). Stattdessen lernt er, Leute im AOL Instant Messenger zu blockieren, um seine Dominanz zu behaupten, liest in ihren Facebook-Updates über die Gefühle seiner Freunde und überprüft die MySpace-Top-8-Liste seines besten Freundes, um zu sehen, ob es Meinungsverschiedenheiten gibt. Während seine Schwester sich aufs College vorbereitet, seine Großmutter körperlich immer schlechter wird und sein Vater weitgehend abwesend ist, ist Chungsing die einzige ständige Präsenz in Chris‘ Leben, was ihn zu einem leichten Ziel für die Selbstdefinition macht. Chris missachtet das asiatische Erbe seiner Mutter, schmälert ihre Arbeit als Künstlerin und gibt während eines hitzigen Streits zu, dass er sich schämt, ihr Sohn zu sein. Dieser Moment jugendlicher Härte könnte die intensive emotionale Wirkung des Endes des Films erklären.

Als Filmkritiker war ich von Chens ergreifender Darstellung im Film „Dìdi“ fasziniert. Anfangs hatte sie Bedenken, die Rolle anzunehmen, weil sie befürchtete, sie könnte zu alt wirken, um die Mutter eines 13-Jährigen überzeugend darzustellen. Regisseur Wang war jedoch fest entschlossen, Chen zu besetzen, da er von einer einzigen Szene aus dem Film „Tigertail“ berührt war, in der Chens Figur viele Jahre später beim Mittagessen wieder Kontakt zu einer verlorenen Liebe, gespielt von Tzi Ma, aufnimmt. Wang bewunderte Chens tief empfundene Präsenz auf der Leinwand.

Nach ihrem erbitterten Streit vertraut Chungsing Chris an, dass sie sich gelegentlich vorstellt, wie ihr Leben gewesen wäre, wenn sie alleine nach Amerika gezogen wäre und eine Karriere als Künstlerin verfolgt hätte. Diese Figur dient als Kontrast zu Chen, der tatsächlich unabhängig in die Vereinigten Staaten auswanderte und als Schauspieler Erfolg hatte. Allerdings behauptet Chen nicht, dass künstlerischer Triumph Chungsings Leben in irgendeiner Weise vereinfacht hätte: „Es gibt für nichts den einen richtigen Weg“, behauptete Chen. „Es gibt unzählige Fälle von unbeabsichtigtem Schmerz und Dingen, von denen wir wünschten, wir hätten sie nicht gesagt, Dinge, die wir hätten sagen sollen, es aber nicht getan haben. Und das alles geschah während der Dreharbeiten zu dieser Schlussszene.“

1. Die Essenz von Chen im Film wirkt fast ätherisch und haucht einer uneingeschränkten, grenzenlosen Zuneigung Leben ein. Die Zusammenarbeit mit Chang Li Hua, Wangs echter Großmutter, die in ihrer ersten Schauspielrolle die Großmutter von Chris verkörpert, fühlte sich an, als könne sich Wasser jeder Form anpassen. Tatsächlich ist Wasser eine passende Metapher für ihren Einfluss: eine ruhige, starke Kraft, die schnell Lücken füllt und den Menschen um sie herum eine Plattform bietet, auf der sie schweben können. Die Komplexität der Figur bietet eine beruhigende Abwechslung zu den schwankenden kulturellen Faszinationen mit dem strengen Bild der Mutter der Chefin und der passiven Tradwife.

Am Ende erforderte die perfekte Aufnahme einen längeren Aufwand, der dazu führte, dass Wang Isaac (aufgrund der Kinderarbeitsbestimmungen) ersetzte und in bestimmten Szenen mit Chen für Chris einsprang. Die Person, mit der sich Chen beschäftigte, war jedoch nicht der Regisseur oder ihr fiktiver Sohn; Stattdessen dachte sie unter Tränen an ihre echten Töchter. „Diese spezifische Einstellung sprudelte aus mir heraus, weil wir als Mutter, insbesondere während der Teenagerjahre meiner Kinder, mit so vielen Herausforderungen und Nöten konfrontiert waren, und ich habe es sehr bereut“, teilte sie mit. Der Dreh dieser Szene war von zusätzlicher Bedeutung, da eine ihrer Töchter am Set war und der kleinen Crew zur Seite stand. „Es war all die Liebe, die ich meinen Kindern zum Ausdruck bringen wollte, und all das Bedauern, das ich in diesem Moment empfand.“ Die Tränen kamen unerwartet. „Ich bin normalerweise nicht emotional und weine auch nicht vor anderen“, stellte sie klar. „Aber für diese spezielle Aufnahme war es mühelos.“

Wenn die Kamera auf Chris fokussiert, zeigt sein Gesichtsausdruck gegenüber seiner Mutter eine Mischung aus Schüchternheit und Unschuld, die an den Blick eines sehr kleinen Kindes erinnert. Der Regisseur hat es vielleicht nicht beabsichtigt, aber in Chris‘ Augen scheint eine unterschwellige Unsicherheit und Angst zu schlummern, eine Art Besorgnis, die er nicht ganz versteht. Es liegt ein Anflug von Verlegenheit in der Art und Weise, wie er auf den Blick seiner Mutter reagiert, als würde er sagen: „Wer, ich?“. Obwohl Chris ihr ganzer Stolz ist, sehnt er sich nach der Bestätigung der tiefen Liebe seiner Mutter, obwohl er sich von der Intensität dieser Liebe überwältigt fühlt. In diesem Moment verwandelt sie sich in eine neu erkannte Version von Mama, die, zu der man eilt, die, nach der man ruft, und die dennoch ein Rätsel bleibt, eine erwachsene Frau, die er nie ganz ergründen kann, aber wer , geheimnisvollerweise, ist auch sein Heiligtum.

Ich erkundigte mich nach den Gedanken des Regisseurs und des Schauspielers darüber, was die Zuschauer am Ende des Films verstehen sollen. Wang brachte die Idee zum Ausdruck, dass die Adoleszenz eine wichtige Rolle dabei spielt, die eigene Perspektive als Erwachsener zu formen, auch wenn wir sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht ausdrücken können. Er schlug vor, dass die letzte Szene nicht nur als Abschluss, sondern auch als Anstoß für die Menschen dient, über ihre Kindheitserlebnisse und Beziehungen zu ihren Müttern nachzudenken. Chen hingegen äußerte einen einfacheren Wunsch: Er hofft, dass Mütter über ihre Rolle nachdenken und es genießen, Mutter zu sein, während Kinder ihre Eltern mehr wertschätzen.

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2024-08-19 16:54