Walton Goggins kennt jeden Moment im Leben des Ghuls

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Wenn ich über Walton Goggins‘ Erfahrungen während der Dreharbeiten zu seiner intensiven Rolle in „The Ghoul“ nachdenke, wird mir klar, dass er sowohl körperlich als auch geistig eine ziemliche Herausforderung über sich ergehen lassen musste. Sein Engagement für das Handwerk ist lobenswert, was sich in seinem täglichen Ritual zeigt, klassische Westernfilme anzuschauen, um sich auf die Rolle vorzubereiten. Es ist faszinierend zu sehen, wie er sich von Henry Fonda in Es war einmal im Westen und Paul Newman in Butch Cassidy inspirieren ließ, um den Ghul zu verkörpern.

In verschiedenen Rollen vor seiner aktuellen in „Fallout“ hat Walton Goggins sowohl fesselnde Bösewichte als auch Außenseiter-Freunde mit einer Wendung dargestellt; Er hat sich mit den Stereotypen des Wilden Westens auseinandergesetzt und die Rolle des gutherzigen Kumpels übernommen. Sein Charakter als The Ghoul in „Fallout“ (und seine vorapokalyptische Rolle als Cooper Howard) vereinen all diese Aspekte und machen ihn gleichzeitig zum Bösewicht und Helden. Er wurde in eine unerwartete Form verwandelt, doch sein Auftritt erinnert unbestreitbar an Goggins. Inmitten der Ruinen des postapokalyptischen Kalifornien spielt er einen Schurken, der es schafft, auch ohne Nase überraschend attraktiv zu sein – vielleicht liegt es an seiner fehlenden Nase oder vielleicht, auf ungewöhnliche Weise, gerade an ihr.

Während einer Diskussion, die wir Anfang dieser Woche führten, nachdem wir das Finale von Fallout gesehen hatten, das im Robin Williams Center der SAG-AFTRA Foundation in Midtown Manhattan stattfand, teilte Goggins mit, dass er gerne mit zusammenarbeiten würde Jonathan Nolan, ausführender Produzent von Fallout. Er gab bekannt, dass er der Rolle zugestimmt hatte, noch bevor er herausfand, dass er ein Gesichtsmerkmal verlieren würde. Er erzählte: „Er sagte: ‚Wir möchten, dass Sie diesen verstrahlten Cowboy aus dem postapokalyptischen Ödland spielen, der seit 200 Jahren läuft und keine Nase hat.‘ Ich antwortete: „Ich denke, es wäre vielleicht klug, zuerst diese Skripte zu lesen.“ Nachdem ich sie gelesen hatte, war ich völlig fasziniert.

Walton Goggins: Meine Agenten riefen an und sagten mir, dass Jonathan Nolan mit mir sprechen wollte, zusammen mit den Schriftstellern Geneva Robertson-Dworet und Graham Wagner. Ich kannte Geneva von unserer Arbeit an Tomb Raider und bewundere Graham schon lange. Also sagte ich ihnen bereits nach zwei Minuten, dass ich dabei sei. Sie fragten, ob ich wissen wollte, welchen Charakter ich spielen würde, aber ich sagte, das sei egal. Ich stimmte zu, ein Drehbuch zu lesen, und dann beschrieb Jonathan diesen verstrahlten Cowboy, der 200 Jahre lang ohne Nase durch ein postapokalyptisches Ödland gewandert war. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, ich sollte die Drehbücher vielleicht einmal durchlesen, und schon nach den ersten 30 Minuten war ich wirklich begeistert.

Könnten Sie mir sagen, was in den ersten zwei Minuten unseres Gesprächs passiert ist, bevor Sie die Nase erwähnt haben, da ich ein glühender Bewunderer aller Filme bin, die Jonathan geschrieben hat?

Könnten wir darüber sprechen, wie das Western-Genre Ihre Darstellung des Ghuls und seines früheren Ichs beeinflusst? Beginnen wir damit, dass wir uns auf die ersten Seiten beziehen, die ich gelesen habe. Sie waren die Eröffnungsseiten der Serie und führen uns von unserem vertrauten Leben vor den Bombenanschlägen bis zum tatsächlichen Abwurf der Bomben. Diese emotionale Wirkung auf die Seite war für mich wirklich stark; Es war eine transformierende Erfahrung, die tiefe Resonanz fand, als ich mir vorstellte, die Figur zu spielen und dann, wie Sie erwähnten, beobachtete, wie sich die Erzählung entfaltete und Themen wie das Gute, das Schlechte und das Hässliche und moralische Ambiguität berührte, wo der Gute es kann Übergang zum Bösewicht und wieder zurück.

Als Enthusiast vertiefte ich mich in dieses spezielle Genre und schaute mir zahlreiche Filme noch einmal an, um mich damit vertraut zu machen, bevor ich mich in dieses Projekt stürzte. Es ging nicht nur darum, „The Ghoul“ aufzudecken, obwohl das ein Teil davon war, sondern vielmehr darum, tiefer in Cooper Howard einzutauchen – die Westernfilm-Ikone der 1950er Jahre. Ich war gespannt darauf, herauszufinden, wer seine Zeitgenossen waren und welche Rollen er in dieser Zeit verpasste oder übernahm. Im Wesentlichen wollte ich Einblicke in diesen Mann gewinnen – seine Triumphe, seine Kämpfe und seinen Weg innerhalb der Filmindustrie.

Gab es irgendwelche Rollen oder Chancen in Hollywood, die Cooper Howard verpasst hat?
Es ist plausibel, dass Cooper Howard aus dem Landesinneren stammte, genauer gesagt aus Oklahoma, und in eine angesehene Familie hineingeboren wurde. Er floh vor nichts; Stattdessen war er ein Mensch, der sich mit Reitkenntnissen nach Westen wagte. Als jemand ankam, wurde er darauf aufmerksam und schlug ihm vor, daraus einen Beruf zu machen. Und so wurde er zu einem Menschen, mit dem man gerne Zeit verbringt.

Ich selbst war schon immer für meinen Sinn für Humor und mein entspanntes Auftreten bekannt. Eines Tages erschien ein Schauspieler nicht am Set und der Regisseur wandte sich an mich und fragte, ob ich stattdessen ein paar Zeilen vortragen könne. Ich war fasziniert von der Gelegenheit und dem Vergütungsangebot, das deutlich besser war als meine Reitauftritte, und stimmte zu. Zu meiner Überraschung schien es, als hätte ich auch ein Händchen für die Schauspielerei! Von diesem Moment an eröffneten sich mir neue Möglichkeiten, die mich dazu veranlassten, eine Karriere in diesem Bereich aufzubauen.

Ist es Ihre Praxis, detaillierte Geschichten für Ihre Charaktere auf die von Ihnen beschriebene Weise zu erstellen? Ich bevorzuge es, die Dinge organischer zu halten; Die Schule, die ich besucht habe, ist einfach Teil meiner persönlichen Geschichte, nicht unbedingt der Hintergrund einer Figur. Wenn ich es als Hintergrundgeschichte bezeichne, fühlt es sich für mich wie eine zusätzliche Ebene der Abstraktion an, und das möchte ich vermeiden, indem ich mich direkt auf den kreativen Prozess selbst konzentriere. Im Wesentlichen bin ich ein Autor, der Charaktere erschafft, und kein Schauspieler, der jemanden spielt, der eine Hintergrundgeschichte für einen anderen Charakter schreibt.

Mein Professor erklärte diesen Vorgang, als wäre es ein Spiel für Kinder. Es geht darum, die Natur zu reflektieren, in imaginäre Szenarien einzutauchen und persönliche Vorurteile loszulassen. Es ist sowohl unkompliziert als auch komplex, weil Sie Ihr Ego loslassen müssen. Anstatt die Zeilen manuell aufzuschreiben, habe ich sie einfach 250 Mal auswendig gelernt, ähnlich wie Anthony Hopkins es in seiner Schauspielerei tut. Von dieser Methode habe ich es gelernt.

Wenn Sie beabsichtigen, von jemandem zu lernen, scheint Anthony Hopkins …

Kennen Sie die meisten bedeutenden Ereignisse in Boyd Crowders Kindheit? Ja, das bin ich. Auch wenn ich nicht zu jedem einzelnen Moment Einzelheiten weiß, gibt es doch sicherlich viele Aspekte, die mir bekannt sind.

Aber Sie spielen diesen Charakter in zwei sehr unterschiedlichen Momenten seines Lebens. Ändert sich dieser Prozess, wenn Sie sich diesen verschiedenen Elementen nähern? Oder müssen Sie den Spielablauf anders betrachten, wenn Sie denken: „Er ist hier“ oder „Jetzt ist er in diesem apokalyptischen Ödland“? Oder kommt es im Grunde genommen nur auf die gleiche Weise zum Drehbuch?
Mein Gott, ich würde gerne jemand anderen diese Figur spielen sehen. Es wäre großartig, wenn es ein Theaterstück wäre. Ich würde einfach gerne drei oder vier andere Schauspieler sehen, die da einspringen würden, nur um zu sehen, wie sie es anders machen würden. Als ich es zum ersten Mal las und es dann immer wieder las, wurde mir klar, dass ich verstehen musste, wer Cooper Howard war, um alles vollständig zu verstehen, was The Ghoul verloren hatte.

Lassen Sie uns über die Authentizität von Cooper Howards Leben nachdenken. Seine tiefe Zuneigung zu seiner Tochter ist unbestreitbar, und das gilt auch für seine Frau, seine Familie und seine Freunde. Um dies wirklich zu verstehen, müssen wir diese 200 Jahre analysieren. Es ist schwierig, sich eine so lange Lebensdauer vorzustellen. Wenn man liest: „Er lebt seit 200 Jahren“, kommt es einem unglaublich vor. Aber anstatt das Konzept in solchen Begriffen zu betrachten, sollten wir uns damit befassen, was diese 200 Jahre tatsächlich bedeuten. Wie sahen seine Lebenserfahrungen aus? Wie ist er im Laufe der Zeit gewachsen und hat sich weiterentwickelt?

Tag eins: Hat er nach der Explosion sofort oder nach mehreren Tagen das Bewusstsein wiedererlangt? War seine Tochter zu diesem Zeitpunkt noch am Leben oder verstorben? Dies sind Fragen, über die ich nachgedacht habe, die jedoch noch ungewiss sind und auf die ich in der Erzählung eingehen werde. Ich dachte darüber nach, wie es war, wenn jemand versuchte, sich das Leben zu nehmen, um Überlebensressourcen wie Nahrung, Wasser oder andere lebenswichtige Dinge zu erhalten. Wie war es an dem Tag, als er für dieselben Notwendigkeiten ein weiteres Leben beenden musste? Darüber hinaus die Erosion eines absoluten moralischen Kompasses – die Suche nach der wahren Richtung. Und der Verfall von allem, was er einst wusste, was ihn von einer moralistischen Existenz in eine scheinbar amoralische Welt überführte.

Nachdem ich selbst die Strapazen des Schminkens durchgemacht habe, kann ich Ihrer Meinung voll und ganz zustimmen. Der Prozess ist geradezu nervenaufreibend und unangenehm, sodass ich mich eher wie ein nervöser Debütant als wie ein erfahrener Erwachsener fühle. Um ehrlich zu sein, hat es mir schon öfter einen ziemlichen Schrecken eingejagt, als ich zugeben möchte. Aber leider ist es wieder soweit! Die Aussicht, mich noch einmal zu schminken, erfüllt mich mit Aufregung, auch wenn ich das Gefühl habe, dass die Verwandlung in eine Frau weit davon entfernt ist, ein verstrahlter Ghul zu werden – zumindest scheint letzteres im Vergleich weniger entmutigend zu sein!

Klar!
Ich habe bei einer Filmproduktion für einen Freund aus Südafrika mitgeholfen, als wir beide an Tomb Raider arbeiteten. Wie es der Zufall wollte, drehten sie gerade dort. Ich habe etwa drei bis vier Tage mitgeholfen und musste meine Bewerbung mehrmals einreichen. Leider hat mir jeder Moment davon nicht gefallen. Ich habe sogar den Spiegel abgedeckt, weil ich es nicht ertragen konnte, mich selbst zu sehen. Die Herausforderung, so lange still zu bleiben und dann die Last dieser Rolle zu tragen, war ziemlich überwältigend. Es hat mich sehr belastet.

Anstatt zu sagen: „Es war also eine Denkweise“, könnte man sagen: „Wir hatten eine bestimmte Herangehensweise oder Einstellung dazu.“

Als langjähriger Fan westlicher Filme kann ich getrost sagen, dass ich mich in einige wirklich ikonische Filme dieses Genres vertieft habe. Vom mehrmaligen Anschauen von „The Man Who Shot Liberty Valance“, „Rio Bravo“, „Cheyenne“ und allen Werken von Leone bis hin zur Würdigung der rohen Kraft und Härte von „The Wild Bunch“ war meine Liebe zu Western mein ganzes Leben lang ein ständiger Begleiter. Diese Filme haben mich in eine andere Zeit und an einen anderen Ort versetzt und es mir ermöglicht, die raue Realität und die unerbittlichen Landschaften zu erleben, die die amerikanische Grenze definierten. Ich habe das Gefühl, die Prüfungen und Triumphe dieser Charaktere miterlebt zu haben, und ihre Geschichten wirken auch heute noch bei mir nach. Westernfilme sind für mich mehr als nur Unterhaltung; Sie sind ein Fenster in die Geschichte, ein Spiegelbild unserer kollektiven Vergangenheit und ein Zeugnis des menschlichen Geistes, der trotz Widrigkeiten bestehen bleibt.

In gewisser Weise berührte mich Henry Fonda in „Once Upon a Time in the West“. Er hatte ein so ruhiges und gefasstes Auftreten, ähnlich wie der Ghul. Beide sind Charaktere, die ihre Energie nicht mit unnötigen Bewegungen verschwenden. Als ich dann Paul Newman in „Butch Cassidy“ noch einmal besuchte, sah ich einen echten Charmeur. Es war die Balance zwischen diesen beiden gegensätzlichen Persönlichkeiten, die für mich Sinn machte.

Sie arbeiten viel mit Ella Purnell zusammen.
Das tue ich.

Wie verliefen Ihre Gespräche mit Ella, als Sie Szenen darstellten, in denen Ihre Charaktere aufeinanderprallten? Überraschenderweise haben wir nicht viel darüber gesprochen. Wir haben vorher nur eine Szene geprobt. Ella hat ihre einzigartige Arbeitsweise, die sich von meiner unterscheidet. Ich war jedoch davon überzeugt, dass wir irgendwann eine gemeinsame Basis finden würden, und die Zusammenarbeit mit ihr war ein absolutes Vergnügen. Sind Lucy und The Ghoul schließlich nicht so unterschiedlich wie Tag und Nacht? Der eine Charakter bleibt oberflächlich betrachtet für tot, während sich die Moral des anderen um Bequemlichkeit dreht. Deshalb haben wir nicht viel Zeit damit verbracht, darüber zu diskutieren. Stattdessen entwickelte sich jeder Tag und jede Szene auf natürliche Weise. Außerdem arbeitet Jonathan schnell und lässt in dieser Hinsicht wenig Raum für Überlegungen. Und ich glaube, wir haben uns entschieden, uns bis zum Schluss, bis wir unsere gemeinsame Arbeit abgeschlossen hatten, nicht allzu sehr kennenzulernen.

Spielen Sie eine apokalyptische Partie „Würdest du lieber“ mit Walton Goggins

Goggins and Hopkins appeared together in The World’s Fastest Indian, a 2005 New Zealand film directed by Roger Donaldson.
Goggins appeared in 2018’s Maze Runner: The Death Cure, directed by Wes Ball. Goggins played Lawrence, the leader of the Crank army, a group of zombielike humans infected with the Flare virus.

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2024-08-14 22:54