Disneys alberner Charakter ist eigentlich kein Hund – und auch keine Kuh

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Als Liebhaberin von Animationsfilmen und ihrem magischen Geschichtenerzählen muss ich sagen, dass Judy Kuhn, die Stimme hinter Pocahontas, eine ganz außergewöhnliche Reise hinter sich hat! Ihre Beteiligung an Disneys bahnbrechendem Film stellt nicht nur ihr unglaubliches Talent unter Beweis, sondern bietet auch einen faszinierenden Einblick in das Leben einer Synchronsprecherin.

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Lassen Sie mich als Lifestyle-Experte eine interessante Tatsache über Disneys geliebten Charakter Goofy klären. Entgegen der landläufigen Meinung ist Goofy kein Hund wie unser geliebter Pluto oder der Hund von Mickey Mouse, noch ist er eine Kuh wie seine Freundin Clarabelle. Die Wahrheit ist, dass Goofy im Disney-Universum auf seiner eigenen Spezies steht und diesem ikonischen Charakter eine Schicht Charme und Einzigartigkeit verleiht!

Bill Farmer, der seit 1987 die Stimme von Goofy ist und weiterhin in Shows wie „Mickey Mouse Funhouse“ auftritt, erklärte gegenüber Yahoo! Unterhaltung im Jahr 2020, dass Goofy zwar kein Hund im herkömmlichen Sinne ist, aber tatsächlich zur Hundefamilie gehört. Im Gegensatz dazu ist Pluto tatsächlich ein Hund. Dieser Vergleich könnte mit Wölfen verglichen werden, die keine Hunde sind, aber dennoch zur gleichen Hundefamilie gehören wie sie.

Der erfahrene Synchronsprecher, 71 Jahre alt, sagte weiter: „In einem formelleren Sinne ist ‚Canis Goofus‘ angeblich der lateinische Begriff, der zur Beschreibung von Goofy verwendet wird. Aber er ist einfach als Goofy bekannt.“

 

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Entgegen der landläufigen Meinung der Fans ist Disneys geliebter Charakter Goofy kein Hund wie sein treuer Freund Pluto oder eine Kuh wie seine Freundin Clarabelle. Stattdessen ist Goofy keine definitive Art zugeordnet.

Als langjähriger Synchronsprecher von Goofy habe ich, Bill Farmer, in der Folge von Leigh Livingstone und Tim Ifflands Popcorn-Podcast mit Leigh und Tim vom 4. August klargestellt, dass Goofy kein typischer Hund ist. Allerdings ist er tatsächlich ein Hund, genau wie ein Wolf ein Hund, aber kein normaler Hund ist. Man könnte also sagen, dass Goofy den Namen „Goofus Canis“ trägt, was seinen einzigartigen Status innerhalb der Hundefamilie unterstreicht.

Der 71-Jährige fuhr scherzhaft fort: „Oder er ist ein ‚Mog‘.“

Zuvor hatte Barker vergleichbare Ansichten geäußert. Im Jahr 2021 postete er während einer Diskussion unter Fans zu diesem Thema auf Twitter: „Goofy ist definitiv keine Kuh! Er ist auch kein Hund!“

Im Jahr 2020 war ich völlig fasziniert und konnte nicht anders, als diese faszinierende Entdeckung mitzuteilen: Goofy ist nicht gerade ein Mitglied der Hundefamilie, ganz ähnlich wie ein Wolf. Dennoch gehören beide zum selben großen Hundeclan. Es war während eines Interviews mit Yahoo! Entertainment, dass ich diese Perspektive geteilt habe, und endete mit einer einfachen, aber tiefgründigen Aussage: „Er ist einfach doof.“

Ursprünglich als älterer Charakter dargestellt, wurde er später umgestaltet, um ihm ein jugendlicheres Aussehen zu verleihen. Laut dem offiziellen Blog der Disney Parks wurde diese verwandelte Figur in Comics unter dem Namen Dippy Dawg vorgestellt, ein Wortspiel, das nicht ganz zu seiner wahren Identität passt. Der Spitzname „Goofy“ wurde 1939 mit der Veröffentlichung des Films „Goofy & Wilbur“ offiziell für ihn angenommen, wie im Blogbeitrag erwähnt.

Zunächst wurde er als älterer Charakter dargestellt, später wurde sein Aussehen jedoch geändert, um ihn jünger aussehen zu lassen. Laut dem offiziellen Blog der Disney Parks tauchte diese überarbeitete Figur dann in Zeitungscomics unter dem Namen Dippy Dawg auf, ein Name, der nicht mit dem Tier übereinstimmt, mit dem er nicht in Verbindung gebracht wird. Sein offizieller Spitzname „Goofy“ wurde 1939 mit der Veröffentlichung des Films „Goofy & Wilbur“ angenommen, wie der Blog betonte.

In den darauffolgenden Jahren hatte ich das Privileg, meine ikonische Rolle in verschiedenen Projekten wie dem Blockbuster-Animationsfilm „A Goofy Movie“ von 1995 und Videospielen wie „Disney Dreamlight Valley“ wieder aufleben zu lassen. Über diese Unternehmungen hinaus trat ich auch in unzähligen TV-Folgen auf.

Der Schauspieler spielt derzeit die Rolle des Goofy in der aktuellen Disney-Vorschulsendung „Mickey Mouse Funhouse“ und wird diese Rolle auch für die Wiederaufnahme einer weiteren Serie namens „Mickey Mouse Clubhouse“ übernehmen, die 2025 in die Kinos kommen soll. Farmer, der Pluto seit 1990 spricht, ist auch Moderator der Disney+-Dokumentarserie „It’s A Dog’s Life“, in der es um arbeitende Hunde geht.

Der Schauspieler erwähnte in einem Video, das 2020 auf Disneys YouTube-Kanal geteilt wurde, dass er in den letzten 33 Jahren an etwa 3.000 bis 4.000 verschiedenen Projekten für Disney gearbeitet habe und Charaktere wie Goofy und Pluto porträtierte. Dies ließ ihn angesichts seiner Vorliebe für Hunde darüber nachdenken, dass es eine beträchtliche Anzahl von Hundeliebhabern geben muss, die daran interessiert wären, etwas über Arbeitshunde und ihre Aufgaben zu lernen.

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Im Februar 1987 trat der Bauer erstmals als Gesangstalent hinter Goofy in der Disney-Sondersendung „Disney’s Doggone Valentine“ auf. Diese Sendung wurde im Februar ausgestrahlt.

In den kommenden Jahrzehnten spielte Farmer diese Rolle weiterhin in verschiedenen Produktionen wie dem beliebten Film „A Goofy Movie“ von 1995 und Videospielen wie „Disney Dreamlight Valley“ und trat auch in vielen Fernsehepisoden auf.

Derzeit spielt der Schauspieler Goofy in der aktuellen Disney-Vorschulserie mit dem Titel „Mickey Mouse Funhouse“ und soll in einer bevorstehenden Wiederaufnahme der Serie „Mickey Mouse Funhouse“ wieder als Figur auftauchen. em>“, dessen Veröffentlichung für 2025 geplant ist. Neben seiner Arbeit als Synchronsprecher ist Farmer, der Pluto seit 1990 auch seine Stimme auf der Leinwand geliehen hat, Moderator der Disney+-Dokumentarserie „It’s A Dog’s Life“. „, das Arbeitshunde hervorhebt.

Der Schauspieler teilte in einem 2020 auf dem YouTube-Kanal von Disney veröffentlichten Video mit, dass er in den letzten 33 Jahren an etwa 3.000 bis 4.000 verschiedenen Projekten für Disney gearbeitet und Charaktere wie Goofy und Pluto dargestellt habe. Dies ließ ihn darüber nachdenken, dass es angesichts seiner Vorliebe für Hunde viele Hundeliebhaber geben muss, die daran interessiert wären, mehr über Arbeitshunde und ihre Aufgaben zu erfahren.

In den kommenden Jahrzehnten spielte Farmer diese Rolle weiterhin in verschiedenen Projekten, darunter im erfolgreichen Animationsfilm „A Goofy Movie“ von 1995 und im Videospiel „Disney Dreamlight Valley“ sowie in vielen Fernsehepisoden.

Der Schauspieler verkörpert derzeit Goofy in der laufenden Disney-Serie „Mickey Mouse Funhouse“ für Vorschulkinder und wird die Rolle voraussichtlich in einer bevorstehenden Neuauflage einer ähnlichen Serie „Micky Mouse Clubhouse“ wiederholen bis zur Premiere 2025. Zusätzlich zu seiner Synchronsprecherarbeit moderiert Farmer, der seit 1990 auch Pluto auf der Leinwand verkörpert, die Disney+-Dokumentationen It’s A Dog’s Life, die sich auf Arbeitshunde konzentrieren.

Als Lifestyle-Experte mit über drei Jahrzehnten Erfahrung hatte ich das Privileg, Disney-Lieblinge wie Goofy und Pluto in fast 3.000 bis 4.000 einzigartigen Projekten zum Leben zu erwecken. Diese Reise hat mir bewusst gemacht, dass ich eine besondere Bindung zum besten Freund des Menschen habe. Ich glaube, es muss unzählige Hundeliebhaber geben, die neugierig wären, etwas über die außergewöhnlichen Rollen und Verantwortlichkeiten von Arbeitshunden zu erfahren.

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1. Wie weit ist Walt Disney gereist, um sicherzustellen, dass sein Film von 1937 der bezauberndste von allen wird? Die Antwort liegt in seiner Entschlossenheit, den ersten abendfüllenden Animationsfilm in der Geschichte der USA zu produzieren. Als Teenager war er fasziniert von einer Stummfilmadaption des Märchens, was seinen Ehrgeiz weckte. Als das Budget für die dreijährige Produktion auf 1,5 Millionen US-Dollar anstieg, setzte er alles aufs Spiel, indem er eine Hypothek auf sein eigenes Haus aufnahm.

4. Meine Einzigartigkeit anerkennen: Ähnlich wie der Elefant in der Geschichte von 1941 (aus dem Buch „Dumbo, der fliegende Elefant“) war ich kurz davor, wegen meiner übergroßen Ohren erkannt zu werden und möglicherweise das Cover von TIME als Säugetier des Jahres zu zieren. Nach dem Angriff auf Pearl Harbor entschieden sich die Redakteure jedoch für einen Richtungswechsel.

5. In einer Welt lange vor Taylor Swift war es kein Geringerer als Walt, der mit seinen cleveren Ostereiern die Oberhand hatte. Im WDP Circus, dem magischen Landeplatz unseres geliebten Dumbo, finden Sie eine faszinierende (aber recht direkte) Anspielung auf seinen Schöpfer – der für niemand geringeren als Walt Disney Productions steht.

1. Mit einer kurzen Laufzeit von 64 Minuten gehört dieser Disney-Film zu den kürzesten, wobei sein Produktionsbudget aufgrund der anhaltenden Kriegsanstrengungen ebenfalls erheblich gekürzt wurde und sich auf nur 812.000 US-Dollar belief.

1. Genau wie unzählige andere, die vom tragischen frühen Tod von Bambis Mutter tief betroffen waren, war ich keine Ausnahme. Diane Disney äußerte gegenüber ihrem Vater ihre Besorgnis über die Szene, nur um zu erfahren, dass sie dem Buch „Bambi: A Life in the Woods“ treu blieb. Zur Verteidigung hob sie die kreativen Freiheiten hervor, die er sich zuvor genommen hatte.

10. Aufgrund einer Kombination aus Flop-Filmen und übermäßigen Ausgaben befand sich das Studio am Ende des Zweiten Weltkriegs in einer hohen Verschuldung. Um das Ruder herumzureißen, riskierten sie 3 Millionen Dollar, um eine aufwändige Adaption eines Märchens zu schaffen. Das Ergebnis: Inflationsbereinigt hat dieser Film aus dem Jahr 1950 über 532 Millionen US-Dollar eingespielt und generiert weiterhin Einnahmen durch den Verkauf von Merchandise-Artikeln. Eigentlich ein märchenhaftes Ende.

13. Die Neuinszenierung von J.M. Barries Werk im Jahr 1953 hatte für Walt eine tiefe persönliche Bedeutung, da er in jungen Jahren sein Sparschwein geleert hatte, um sich eine Live-Aufführung anzusehen, und später selbst Peter in einer Schulproduktion spielte.

16. Ich bin völlig hingerissen von dieser herzerwärmenden Geschichte, die von Joe Grant verfasst und von seinem echten Springer Spaniel Lady inspiriert wurde. Interessanterweise war es Walt, der dem High-Society-Hund einen überraschenden Verehrernamen gab und „Mutt“ durch „Tramp“ ersetzte.

19. Zunächst wurde der Film übersehen, erwies sich jedoch als verstecktes Juwel: Trotz eines langsamen Starts an den Kinokassen und meiner eigenen Zurückhaltung gegenüber animierten Märchen bis vor Kurzem, mit der Veröffentlichung von „Die kleine Meerjungfrau“, wiederholten Wiederveröffentlichungen in den Jahren 1970, 1979, 1986 und 1995 machten ihn zum finanziell zweiterfolgreichsten Film des Jahres 1959.

22. Bumbling Rocky das Nashorn wurde aus der animierten Tierdarstellung von 1967 gestrichen, da seine Szene platziert wurde, nachdem König Louis, der Orang-Utan und Disney sich gegen aufeinanderfolgende komödiantische Szenen entschieden hatten.

24. Die Veröffentlichung dieses zeitlosen Meisterwerks im Jahr 1989 löste das aus, was wir heute die Disney-Renaissance nennen. Nach den weniger herausragenden Leistungen von Filmen wie Oliver & Company, The Black Cauldron und mehreren Herbie-Live-Action-Streifen markierte die triumphale Geschichte von Ariel eine bedeutende Wende. Es folgte eine beeindruckende Reihe von Hits der 90er Jahre wie „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Der König der Löwen“, „Toy Story“ und mehr.

28. Die Drehbuchautorin Linda Woolverton ließ sich bei der Erschaffung der beeindruckenden Figur Belle inspirieren, die an Katharine Hepburns Darstellung in „Little Women“ erinnert, insbesondere an die starke und buchliebende Figur Jo. Wie Woolverton der Los Angeles Times erklärte, waren beide Charaktere aktiv und lasen Frauen, die sich mehr wünschten, als ihr aktuelles Leben bot. Das blaue Kleid, das Belle zu Beginn trug, war eine Anspielung auf diese Sehnsucht nach etwas jenseits des Provinzlebens.

31. Mangelndes Geld, kein aristokratisches Erbe, aber dennoch kein Hindernis. Mit seinem scharfen Witz, seiner Kühnheit und seinem strahlenden Charisma zerstörte die Hauptfigur den traditionellen Charme von Disney: „Ich konnte nie verstehen, warum Schneewittchen und Dornröschen von diesen Prinzen begeistert waren“, kommentierte Hauptanimator Keane die Suche nach einem passenden Partner für Prinzessin Jasmine. „Diese Jungs waren nur symbolische Requisiten, und ihre Liebesgeschichte wurde vermutet. Unser Ziel war es, die Verliebtheit der Prinzessin nachvollziehbarer zu machen.“

34. Im Gegensatz zu früheren Disney-Animationsfilmen, die Büchern oder Märchen nachempfunden waren, handelte es sich bei diesem um einen Originalfilm, der ungefähr zur gleichen Zeit wie „Pocahontas“ im Jahr 1995 produziert wurde. Er ließ sich von der Biografie einer echten amerikanischen Ureinwohnerin inspirieren, doch viele Animatoren entschieden sich für die Arbeit auf Pocahontas und glaubte, dass es erfolgreicher sein würde. Allerdings übertraf „Der König der Löwen“ mit Simba und seinem Stolz die Erwartungen mit einem beeindruckenden Bruttoeinspielergebnis von fast einer Milliarde US-Dollar.

38. In einem bahnbrechenden Schritt für Disney im Jahr 1995 war der Film Pocahontas einzigartig, da er zum ersten Mal ein gemischtrassiges Paar porträtierte. Sogar Percy, der Mops, obwohl eine fiktive Figur, war historisch korrekt, wie Forschungsdirektor Mike Gabriel bestätigte, der feststellte, dass britische Könige zu dieser Zeit oft kleine Hunde wie Percy hielten.

1. Die bahnbrechende Produktion von 1995 revolutionierte unsere Wahrnehmung von Spielzeugen und markierte das Debüt des ersten abendfüllenden computeranimierten Films, der Pixar zu Berühmtheit verhalf. Dennoch hätte es ganz anders kommen können. Ursprünglich war Woody als Bauchrednerpuppe und nicht als Cowboy konzipiert und zeigte ein unangenehmes Verhalten gegenüber Spielzeug.

1. Ungefähr sieben Jahre lang kursierte in seinem Kopf das Konzept einer pensionierten Superheldenfamilie, die vom Drehbuchautor und Regisseur Brad Bird geschaffen wurde, bevor es Pixar erreichte. Ursprünglich war für den Film, wie er es beschrieb, ein Jahrzehnt und eine astronomische Summe erforderlich, doch 2004 übertraf er sein Budget von 92 Millionen US-Dollar und gewann sogar zwei Oscars.

47. Als treuer Bewunderer kann ich nicht anders, als an den historischen Moment zu denken, als Disney 2009 seine erste schwarze Prinzessin vorstellte. Es wäre für eine wahre Königin wie Beyoncé eine beispiellose Ehre gewesen, sie durch ein Vorsprechen zum Leben zu erwecken. aber leider lehnte sie die Gelegenheit ab. Stattdessen bewarben sich Alicia Keys, Jennifer Hudson, Tyra Banks und schließlich Anika Noni Rose um die Rolle. Die Rolle ging letztendlich an Anika, die vorschlug, dass Tiana, eine in New Orleans lebende Figur, einige ihrer Eigenschaften teilen sollte; Deshalb machten die Animatoren sie zur Linkshänderin und gaben ihr Grübchen.

49. Walt Disney, ein geschätztes Projekt, das über etwa 70 Jahre hinweg Gestalt annahm, hatte 1937 erstmals die Idee, Hans Christian Andersens „Die Schneekönigin“ zu adaptieren, und konnte diese faszinierende Idee nicht loslassen.

52. Um den Film von 2016 über eine entschlossene Tochter aus der Führung eines polynesischen Dorfes zu drehen, gründeten Filmemacher den Oceanic Story Trust. Diese Gruppe bestand aus Anthropologen, Pädagogen, Linguisten, Meistertätowierern, Choreographen, Haka-Praktizierenden, Meisternavigatoren und anderen Experten, denen sie auf ihren Reisen zu den Pazifikinseln begegneten. Ihre Aufgabe bestand darin, Orientierungshilfe zu allen Aspekten der Kultur der Region zu geben.

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2024-08-12 03:49