Kann die Industrie die Nachfolge gelingen?

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Als erfahrener TV-Enthusiast, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die weite und vielfältige Landschaft des Geschichtenerzählens auf kleinen Bildschirmen einzutauchen, muss ich sagen, dass „Industry“ als einzigartiges und fesselndes Juwel im heutigen gesättigten Markt hervorsticht. Die Serie verbindet meisterhaft den düsteren Realismus der Wall Street mit dem Reiz der britischen Aristokratie und schafft so eine fesselnde Erzählung, die sowohl bei Insidern als auch bei Außenstehenden der Finanzwelt großen Anklang findet.

Als langjähriger Fan der fesselnden Serie „Industry“ erinnere ich mich, dass ich sehnsüchtig auf die Veröffentlichung der dritten Staffel im Jahr 2024 wartete. Mit den Fingern über der Tastatur und den Augen auf den Bildschirm gerichtet, klickte ich auf den Link zu unserem Sonderfernsehprogramm für 2024 Ausgabe, in der dieser Artikel ursprünglich veröffentlicht wurde. Jetzt, vier Jahre später, während wir uns der mit Spannung erwarteten Premiere der dritten Staffel von „Industry“ nähern, greife ich dieses Stück noch einmal auf, das als perfekte Erinnerung an die aufregende Reise dient, auf die uns diese Show geführt hat.

Im malerischen Südwesten Englands, wo charmante Dörfer mit Landhäusern im Wert von mehreren Millionen Pfund aufwarten, liegt ein Privatanwesen aus dem 16. Jahrhundert namens Longleat House. Es gehört dem Marquess of Bath und wird vorübergehend als Drehort für eine ausgefallene TV-Serie dienen, die im Spätsommer 2023 ausgestrahlt wird und in der es um eine Gruppe rücksichtsloser Investmentbanker geht, die in Sex- und Drogenskandale verwickelt sind. Dieses mit Vintage-Möbeln und historischen Wandteppichen geschmückte prächtige Anwesen bietet einen starken Kontrast zur gewohnten Umgebung dieser in London ansässigen Kollegen, die an die kalte, hohe Druckumgebung ihrer Büros aus Glas und Leuchtstofflampen gewöhnt sind. Seien Sie versichert, es wird ihnen gelingen, vor Ort Wege zu finden, ihren Drogenkonsum – insbesondere Kokain – fortzusetzen.

Gegen Ende der dritten Staffel von „Industry“, einer deutlichen Eskalation in Produktion, Handlung und allgemeinen Possen, treffen wir auf einige Charaktere, die an einer großen Dinnerparty in einer Ikone der Aristokratie teilnehmen. Unter den Anwesenden stechen zwei Figuren hervor, die beide formelle Kleidung tragen: Harry Lawtey porträtiert Robert, den unterdrückten Arbeiteranwärter aus „Industry“, dessen raffiniertes Aussehen – scharfe Wangenknochen und eine markante Haarlocke – von der Maskenbildnerin der Show, Mirna Curak, stammt achtet besonders auf die Erhaltung – hilft ihm, sich im Bankensektor zurechtzufinden. Marisa Abela, die Yasmin Kara-Hanani spielt, eine britisch-israelisch-libysche Erbin mit außergewöhnlichen Fähigkeiten im sozialen Manövrieren, aber fragwürdiger Arbeitsleistung, ist ebenfalls anwesend.

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Andy Cohen

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Zusätzlich zu zwei zuvor gesehenen Charakteren taucht ein neuer Charakter auf, der möglicherweise aus „Game of Thrones“ bekannt ist: Kit Harington, der die charakteristische puderblaue Fliege des Bullingdon Club trägt, eines elitären und geheimnisvollen Oxford-Männerclubs. Er wird als Henry Muck besetzt, ein Unternehmer im Bereich der grünen Energie, der in dieser Staffel sein Debüt gibt und oft als snobistischer Aristokrat dargestellt wird. Robert hegte von Anfang an Gefühle für Yasmin, während sie ihn emotional, psychisch und sexuell manipulierte. In den ersten Staffeln schenkte sie ihm während einer Firmenfeier ihre Unterwäsche und ließ ihn während der Betriebsfeiertagsveranstaltung vor einem Spiegel zum Höhepunkt kommen und sein Sperma konsumieren. Als Henry Muck in die Handlung einsteigt, wird die Dynamik zwischen Robert und Yasmin noch komplexer. Robert soll Henry beim Börsengang seines Unternehmens unterstützen, während Yasmin zum Ziel von Henrys Zuneigung wird. Diese Art von Erzählung wäre typisch für die „Industrie“, voller Klassenspannungen, expliziter Inhalte und einem Skandal um das weltliche Äquivalent der „Daily Mail“. Es überrascht nicht, dass der Onkel von Henry sein Herausgeber ist. Das ist seine Villa.

In diesen luxuriösen Arbeitsbereichen, ähnlich wie beim Ausleihen der Schlüssel für einen Porsche von Warner Bros., strahlen Besetzung und Crew der Branche Selbstvertrauen und Kontrolle aus. Die Macher, Mickey Down und Konrad Kay, stehen in dieser Staffel zum ersten Mal an der Spitze und geben sich gegenseitig das Shaka-Zeichen, wenn sie einer Aufnahme zustimmen. Das Set wird von Kerzen beleuchtet und ist eine Hommage an Stanley Kubricks Filmklassiker Barry Lyndon. Ein Hintergrundschauspieler steht neben einem mit Premium-Milchprodukten beladenen Wagen, und die Kombination aus Menschen und Kerzenlicht verströmt einen starken Duft von geschmolzenem Käse. Lawtey liefert eine bemerkenswerte Einstellung ab und fängt ein weiteres Beispiel ein, in dem Robert emotionalem Stress ausgesetzt ist. Dann schlägt er vor, dass er es noch besser machen könnte, und tatsächlich tut er dies mit der nächsten Einstellung. Auf dem Bildschirm scheint es, als würde sein Gesicht auseinanderbrechen.

Es könnte sich als schwierig erweisen, die betreffende Branche zu definieren, da ich sie häufig mit Finanzumschlägen mit dramatischem Flair vergleiche oder sie mir vorstelle, als ob Michael Mann ein anspruchsvolles Drama wie „Gossip Girl“ inszeniert hätte. Die Beteiligung von Kit Harington stellt eine bedeutende Ergänzung dar und deutet auf die zunehmende Beliebtheit der Serie bei HBO hin. Auch wenn die Zuschauerzahl zwar begrenzt, aber lautstark ist, ist diese Serie auf engagierte TV-Enthusiasten zugeschnitten, die hochwertige Programme zu schätzen wissen.

Ein neuer Faktor ist in der Unterhaltungsindustrie am Werk, insbesondere nach den Streiks der amerikanischen WGA und SAG. Während Produktionen wie „House of the Dragon“, die unter britischen Verträgen gedreht wurden, ohne Unterbrechung weiterliefen, betreten sie nun einen Markt mit reduzierter Konkurrenz. Dies könnte möglicherweise dazu führen, dass HBO diese Sendungen noch mehr wertschätzt als zuvor. Interessanterweise mangelt es HBO derzeit an einer laufenden zeitgenössischen Dramaserie, in der es normalerweise herausragt. Serien wie „Succession“, „Euphoria“ und „The White Lotus“ (die noch in Thailand gedreht werden) sind zu Ende oder befinden sich in einer Pause und gehen ab eine Lücke in ihrer Aufstellung. Wie Jane Tranter, ausführende Produzentin von „Industry“, erklärt: „In der Vergangenheit erlangten HBO-Serien erst in der dritten Staffel nennenswerten Anklang, aber als sie das taten, starteten sie durch.“ Sie hofft, dass das Publikum neuen Shows gegenüber aufgeschlossener sein wird, weil es begierig darauf ist, mehr zu produzieren, wenn es die Chance dazu bekommt.

Die Arbeitswelt oder das, was wir gemeinhin als Industrie bezeichnen, hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und angepasst, dennoch ist es ihr gelungen, das Fernsehen aus ihrer eigenen Sichtweise zu formen – einer Sichtweise, die die Menschheit oft in einer rauen Perspektive darstellt. kantige Art, gespickt mit Branchenjargon. Bevor Harington der Serie beitrat, war er bereits ein Fan von Industry. Einige Monate nach Ende der Dreharbeiten teilte er mir mit, dass er mit dem Anschauen während der durch die Pandemie verursachten Sperrzeiten begonnen habe. „Vom Ton her“, sagte er, „ist es eine der markantesten Shows, die es gibt. Ich weiß es zu schätzen, dass sie sagen: ‚Wir werden Sie in diese Sache eintauchen lassen und darauf vertrauen, dass Sie intelligent genug sind, um mitzuhalten.‘“ Als ich davon erfuhr Als eine neue Rolle besetzt wurde, kontaktierte Harington seinen Agenten, traf sich mit den Machern und wurde anschließend eingeladen, sich der Besetzung anzuschließen. „In ‚Game of Thrones‘“, erzählte er mir, „schlossen sich manchmal Schauspieler an, die Fans der Serie waren. Jetzt war die Situation umgekehrt; ich war ein Fan der Schauspieler in ‚Industrie‘. em>.“ Ein Händler könnte diese Art der Geschäftsabwicklung gutheißen, da sie andeutet, dass beide Parteien einander etwas Wertvolles anzubieten haben.

Ungefähr ein paar Monate später traf ich mich auf der anderen Seite des Atlantiks in Boerum Hill zum Kaffee mit Vertretern der Industrie: Myha’la, der die Figur Harper Stern, einen paranoiden und ehrgeizigen aufstrebenden Stern, verkörperte, und Ken Leung als Eric Tao , ihr Mentor und Rivale. Die Show beginnt damit, dass sie sich auf Harper konzentriert, die es trotz eines gefälschten Hochschulabschlusses schafft, sich einen Job bei Pierpoint & Co. zu sichern, einer finsteren Version bekannter Banken wie Goldman Sachs oder JPMorgan, in deren britischem Büro. Eric, ein weiterer Außenseiter, der sich in die Hierarchie vorgearbeitet hat, nimmt Harper unter seine Fittiche und sie beginnen ein langes Spiel der finanziellen Doppelzüngigkeit. Am Ende der ersten Staffel deutet Harper an, Eric zu verraten, verrät aber letztendlich einen anderen Pierpoint-Manager. Als Harper am Ende der zweiten Staffel in die Falle eines korrupten Hedgefonds-Managers (Jay Duplass) gerät, verrät Eric sie. Im Finale enthüllt er der Personalabteilung von Pierpoint ihren gefälschten Abschluss, was zu ihrer sofortigen Entlassung führt (obwohl Sie sich vielleicht fragen, ob es dort überhaupt ein HR-Team gibt).

Bei der Erstellung der dritten Staffel für Industry gerieten Down und Kay mit dem Ende des Cliffhangers in eine schwierige Situation und erwogen kurz, Myha’la aus den Werbematerialien auszuschließen. Sie erkannten jedoch, dass dies eine zu große Manipulation des Publikums darstellen würde, und so kehrt Harper rachsüchtiger denn je zurück. Nachdem sie sich zunächst von Eric distanziert haben, wird ihre Bindung zunehmend ungesund und zwanghaft.

Am Set verbindet Myha’la und Leung eine starke Bindung, wenn auch mit einem optimistischeren Ton. Außerhalb des Dienstes behält Myha’la etwas von Harpers Intensität, behält aber die Freundlichkeit bei, die ihrer Figur fehlte, während Leung eher nachdenklich ist. Nach drei Staffeln und über fünf Jahren Zusammenarbeit kommunizieren sie mühelos. „Ich fühle mich bei dir so sicher“, sagt Leung. „Es ist ein Kinderspiel, wenn wir gemeinsam auf der Anrufliste aufgeführt sind.“ Ihre Wege kreuzten sich zum ersten Mal in Großbritannien während einer Lesung des Pilotfilms der Serie, wo Leung ein erfahrener Film- und Theaterveteran war und Myha’la gerade die Schauspielschule abgeschlossen hatte. „Du schienst – oder ich dachte, du wärst es – so ruhig wie eine Gurke, ganz in weißes Leinen gekleidet und eine Zigarette an der Wand rauchend“, erinnert sich Myha’la. „Und ich geriet in Panik und dachte: Was mache ich hier?“ Leung kann sich nicht an die Panik erinnern. „Ich erinnere mich nur an die Stimmung“, sagt sie.

Der Fokus von Industry auf die Beziehung zwischen Eric und Harper spiegelt sowohl die Intrige der Show als auch ihre wachsende Popularität wider. Ursprünglich hatten die Macher nicht beabsichtigt, dass Harper schwarz sein sollte; Sie hatten geplant, stattdessen einen amerikanischen Außenseiter in der Bank vorzustellen, um den amerikanischen Zuschauern mehr Klarheit zu verschaffen. Nach Diskussionen in ihrem ersten Autorenzimmer beschlossen sie jedoch, Harper als Black zu besetzen. Als „Myha’la“ besetzt wurde, war Harpers Charakter ursprünglich so geschrieben, dass er offenkundiger ängstlich ist als das, was auf der Leinwand dargestellt wird. Dies schien Myha’la nicht authentisch zu sein, da es nicht mit dem Verhalten einer jungen schwarzen Frau übereinstimmte. „Mein Rat“, sagt Myha’la, „war, dich niemals schwitzen zu lassen, weil du ohnehin schon benachteiligt bist.“ Stattdessen schlug Myha’la vor, dass Harper nach außen selbstbewusst wirken und sich innerlich dennoch defensiv und ängstlich fühlen sollte. Diese Anpassung veränderte Harpers Charakterisierung erheblich.

Die Bindung zwischen Eric, einem asiatisch-amerikanischen Mann, und Harper wird durch ihre gemeinsamen Erfahrungen der Marginalisierung innerhalb der dominanten westlichen Machtstruktur gestärkt. Im beruflichen Umfeld wird oft von ihnen erwartet, dass sie eine Doppelrolle erfüllen: einerseits hilfreich zu sein und andererseits als Symbol der Akzeptanz zu fungieren. Diese Dynamik wird von beiden Charakteren verärgert, doch sie finden Wege, sie zu nutzen. Die Serie selbst hält sich nicht mit ihrer kritischen Haltung gegenüber Diversitäts- und Inklusionsinitiativen in der Unternehmenswelt zurück. Während einer frühen Vorstandssitzung in dieser Saison bringt Eric seine Verachtung für die Feierlichkeiten zum 150-jährigen Jubiläum von Pierpoint zum Ausdruck und weist darauf hin, dass die Gründer des Unternehmens Wurzeln in der Sklaverei hatten. Myha’la erklärt ihre Verbindung: „Es sind zwei Personen, die aus benachteiligten Verhältnissen angefangen haben und jetzt versuchen, in einem fremden Land erfolgreich zu sein. Ich kann es nicht genau sagen, aber zwischen uns herrscht ein Gefühl der Überlebensschuld das Gefühl, dass unser Leben so anders hätte sein können, wenn wir bestimmte Entscheidungen nicht getroffen hätten, und doch bleiben sie gleich.“

Im Originaldrehbuch haben die Autoren Yasmins Handlungsbogen angepasst, um auch Abelas andere schauspielerische Talente hervorzuheben. Ursprünglich wurde Yasmin als privilegierte Prinzessin dargestellt, die in einem harten Arbeitsumfeld zu kämpfen hatte, aber aufgrund ihrer einflussreichen familiären Bindungen gehalten wurde. Abela fand Yasmins Privileg humorvoll, insbesondere der Running Gag über ihre Mehrsprachigkeit (Arabisch, Spanisch, Französisch usw.). Allerdings wünschte sich Abela mehr Tiefe für den Charakter und fügte einen Hauch von List und einen Hauch von Rücksichtslosigkeit hinzu.

Absolut, ich habe einen deutlichen Anstieg des Bekanntheitsgrades der Hauptdarsteller unserer Lieblingsserie festgestellt. Auch wenn er vielleicht nicht so viel Aufsehen erregt wie „Euphoria“ von HBO, hinterlassen diese talentierten Schauspieler auf jeden Fall ihre Spuren. Myha’la zierte die Leinwand im Gen-Z-Slasher „Bodies Bodies Bodies“ und im Julia-Roberts-Thriller „Leave the World Behind“. Lawtey teilte Szenen mit Christian Bale in „The Pale Blue Eye“ und wird voraussichtlich an der Seite von Lady Gaga in der Joker-Fortsetzung zusammenarbeiten. Abela verkörperte Amy Winehouse in „Back to Black“ und wird auch in einem kommenden Steven Soderbergh-Film zu sehen sein. Dieser Erfolg löst bei Lawtey ein Gefühl der Nostalgie aus, der wie Robert seine Gefühle offen zur Schau trägt (während Lawtey wacher wirkt). Während der Dreharbeiten zur ersten Staffel entwickelten sie eine starke Bindung und unternahmen gemeinsam eine unvergessliche Reise mit dem Eurostar nach Brüssel – „ein unvergessliches Wochenende im Herzen der europäischen Diplomatie“ – als Myha’la Großbritannien verlassen und ihr Visum erneut beantragen musste. „Die Tatsache, dass wir im Laufe der Serie zusammengewachsen sind und dann zwischen den Staffeln getrennte Wege gegangen sind, war etwas ganz Besonderes“, teilt er mir mit. „Wir haben in unserer kleinen WhatsApp-Gruppe ein sehr unterstützendes Netzwerk für uns drei.“

Obwohl die Kuppel der St. Paul’s Cathedral von den Glasfenstern des Börsensaals im Zentrum Londons aus sichtbar ist, befinden sich die Büros von Pierpoint & Co. auf einer Bühne in den renovierten Werften von Cardiff, Wales, etwa zwei Stunden mit dem Nahverkehrszug entfernt. In den letzten Jahren hat sich die postindustrielle walisische Hauptstadt dank staatlicher Subventionen, zahlreicher Arbeitskräfte und erschwinglicher Immobilien zu einem Zentrum für Fernsehproduktionen entwickelt. Die Show „Industry“ dreht einige Außenaufnahmen in London, aber die Besetzung und das Team reisen alle paar Jahre für mehrere Monate nach Wales, um die meisten Szenen zu drehen. Lawtey bemerkt: „Cardiff hat einen einzigartigen Platz in meinem Herzen. Ich liebe es. Ich glaube, ich bin der Einzige, der so denkt.“

Meiner Erfahrung nach ist die sorgfältige Nachbildung der Büroumgebung durch das Produktionsteam so authentisch, dass die Schauspieler Witze darüber machen, dass sie für einen echten Job auf die Uhr drücken. Die ausführende Produzentin Kate Crowther führte mich auf einen Rundgang durch Pierpoint, der sich wie ein Bankmanager anfühlte, der seinen Arbeitsbereich präsentiert. Da wir gerade in der Handlung der Serie sind, feiert das Unternehmen sein 150-jähriges Jubiläum mit bronzenen Akzenten, die die Wände aus Kunstmarmor schmücken. Das Unternehmen bemüht sich um eine Umbenennung in ein sozialbewusstes Unternehmen, was sich in der Investition in Henry Mucks grünes Energieunternehmen widerspiegelt. Dies zeigt sich an der neuen Kunst, die unsere Besprechungsräume schmückt, und an einem auffällig platzierten HR-Paket zum Thema Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion im Pausenraum. Die alltäglichen Aspekte des Büroalltags wurden sorgfältig nachgebildet. Ein Memo in der Küche fordert dazu auf, dass jeder, der Sandwiches aus dem Kühlschrank klaut, daran denken sollte, dass wir reife Erwachsene und keine Kinder sind.

Jeder Schreibtisch im Raum ist mit einem Bloomberg-Terminal ausgestattet, den von Finanzprofis bevorzugten Multiscreen-Kraftpaketen. Laut Crowther sind alle diese Terminals betriebsbereit, wurden unter Anleitung des Unternehmens selbst installiert und der Börsenticker von Pierpoint funktioniert einwandfrei. Durch einfaches Umlegen eines Schalters erhalten Sie aktuelle Finanzdaten direkt hier in Cardiff. Auf den Schreibtischen befinden sich auch auf die Charaktere zugeschnittene Requisiten – zum Beispiel trägt eine der Neueinstellungen dieser Saison, bekannt als Sweet Pea, einen Jaderoller und ein Stativ für ihr Telefon, typische Accessoires für einen Gen-Z-Influencer. Es ist faszinierend, wie sich die fiktive Welt und die realen Handlungen der Schauspieler überschneiden können. Die Show „Industry“ hat in allen Staffeln dieselbe Gruppe lokaler Hintergrundschauspieler eingesetzt, jeder mit seinem zugewiesenen Schreibtisch. Sie kommen zur Arbeit und filmen einen Tag lang, als wären sie bei einem gewöhnlichen Bürojob. Einige haben sogar romantische Beziehungen aufgebaut.

Die Authentizität, die „Industry“ zugrunde liegt, einer Serie, die für ihre umfangreiche Improvisation bekannt ist, wurzelt im finanziellen Hintergrund ihrer Schöpfer Down und Kay. Ihre Wege kreuzten sich zum ersten Mal an der Universität Oxford, wo sie demselben College zugewiesen wurden. Beide sind leistungsstarke Nachkommen von Einwanderereltern, Downs Mutter war Ghanaerin und Kays Polin, und sie arbeiteten an der Schulzeitung mit, in der es um Filme ging. Da sie keinen vordefinierten Plan hatten, arbeiteten sie gegen Ende ihrer Studienzeit ungewollt im Finanzbereich, eher aufgrund der Umstände als aufgrund ihrer eigenen Entscheidung. Wie Down es ausdrückt: „Ich hatte nicht die Absicht, im Bankwesen zu arbeiten, sondern interessierte mich eher flüchtig für das Filmemachen und Schreiben. Aber als wir am Ende angelangt waren, bekamen alle einen Job bei Banken, also dachte ich: „Das sollte ich besser machen.“ hol dir eins.“

Einen Sommer lang arbeitete Down für ein Praktikum bei einer großen amerikanischen privaten Vermögensverwaltungsfirma, gefolgt von etwa einem Jahr bei einer europäischen Firma. Später veranlasste ihn seine Leidenschaft für das Filmemachen, eine Stelle als Assistent eines Talentagenten anzunehmen und gleichzeitig kurze Drehbücher zu schreiben. Nach Kays Entlassung bei Morgan Stanley beschlossen beide, gemeinsam zu schreiben. Gleichzeitig dachte Tranter selbst über ein Konzept zum Thema Finanzen nach. Im Jahr 2015 gründete sie Bad Wolf Productions, benannt nach Doctor Who, wo sie während ihrer Zeit als Führungskraft bei der BBC maßgeblich an deren Wiederbelebung beteiligt war.

Tranter und ihr Team begannen, Aussagen von Finanzexperten zu sammeln, mit dem Ziel, eine fesselnde Geschichte über junge Hochschulabsolventen am Arbeitsplatz zu enthüllen, ohne dass es sich dabei um eine sensationelle, glamouröse Darstellung von Gier im Wall-Street-Stil handelt. Als sie darüber nachdachte, wer diese Serie schreiben könnte, stießen sie zufällig auf Down und Kay. Diese Personen hatten sich mit Tranters Partner Ryan Rasmussen zu einem anderen Pitch bei Bad Wolf getroffen, der nicht im traditionellen Finanzviertel stattfand. Was Tranter an ihnen reizte, waren ihre offenen Diskussionen über ihre Erfahrungen und nicht die konkreten Arbeiten, die sie hervorgebracht hatten. „Um ehrlich zu sein“, sagt sie, „war es ihr Gespräch, das mich überzeugte, dass sie dazu in der Lage waren. Zumindest wusste ich, dass wir etwas Echtes bekommen würden. Bestenfalls fand ich ihre Gespräche überzeugend. Das tat ich nicht.“ Erwarten Sie, dass sie sich genauso schnell und umfassend entwickeln, wie sie es getan haben.

Passend zu einer Serie rund um das Thema Finanzen gelangte Industry vor allem dank einer sorgfältigen Budgetplanung ins Fernsehen. Während Tranter an dem Konzept arbeitete, gelang es ihm, das Interesse von Casey Bloys zu wecken, der 2016 zum Programmleiter von HBO ernannt wurde und unbedingt eine erschwingliche und dennoch ansprechende Show finden wollte. Obwohl die Charaktere in der Industrie ein beachtliches Einkommen erzielen, wäre für die Verfilmung ihres Lebens kein großes Budget erforderlich: Tranter könnte relativ unbekannte Schauspieler für die Hauptrollen besetzen, junge Autorentalente rekrutieren und die meisten Szenen innerhalb von Bürosets drehen. (Tranter prahlt damit, dass das Budget selbst in der angeblich luxuriösen dritten Staffel bescheiden bleibt; es gelang ihnen, Geld zu sparen, um die Reise nach Longleat zu organisieren.) Im Jahr 2019 gab HBO Pläne für einen Pilotfilm bekannt, der sich an junge Finanzfachleute richtet und von Lena geleitet werden soll Dunham. Tranter stellt diplomatisch klar, dass Dunhams Rolle begrenzt war, da sie einer vertraglichen Verpflichtung gegenüber dem Sender nachkam, Regie zu führen, und am Casting-Prozess beteiligt war, indem sie bei der Auswahl der jungen Schauspieler half, die die Serie tragen könnten.

Im Laufe ihres mehrjährigen Entwicklungsprozesses für die TV-Show „Industry“ haben Down und Kay die Schlüsselaspekte herausgearbeitet, die letztendlich das Publikum fesseln würden. Die von Tranter gestellte Frage: Was treibt jemanden so sehr zum Erfolg, dass er sich in den Kapitalismus stürzt? – begann eine zum Nachdenken anregende Antwort zu enthüllen. Unter dem zwischenmenschlichen Chaos von Pierpoint herrschte eine beunruhigende Unterströmung der Macht. Das spürt man bei den Finanztransaktionen und auch beim Kampf um Einfluss unter den Auszubildenden. Die Tatsache, dass ihre Arbeit giftig ist und viele Kollegen vor dem Ende ihres ersten Jahres entlassen werden, macht es nur noch lohnender, diejenigen zu sein, die es schaffen. Als sie das Pilotdrehbuch schrieben, waren Down und Kay ziemlich wütend auf den Bankensektor. Eine Führungskraft von HBO erkundigte sich, was sie überhaupt dazu motiviert habe, den Job anzunehmen. „Es gibt ein elektrisches Summen“, erkannte Down. „Wir wollen dem Zuschauer dieses Gefühl vermitteln“, fügte Kay hinzu.

Rishi Ramdani, eine beliebte Figur in der Industry-Serie, dargestellt von Sagar Radia, ist dafür bekannt, der gesprächigste und humorvollste Mitarbeiter von Pierpoint & Co. zu sein. Seine Gespräche voller Insider-Witze und gelegentlich unkonventionellem Humor werden oft während der Postproduktion hinzugefügt. Viele Fans bewundern seine Zeilen, auch wenn sie nicht auf dem Bildschirm zu sehen sind, was Radia manchmal dazu bringt, sich zu fragen, ob das Kompliment ihn geschmeichelt oder beleidigt fühlen sollte.

Als Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass Rishi in der neuesten Staffel von Industry nicht nur seine Stimme leiht, sondern auch unsere Bildschirme ziert. Sein Charakter bekommt sogar eine Solo-Episode, die die Intensität von Uncut Gems widerspiegelt. Rishi spielt einen äußerst spezifischen Charaktertyp, den man aus jedem Büroumfeld als „diesen Kerl“ erkennen würde. Das ist es, was Industry auszeichnet. Selbst wenn Sie mit den Feinheiten dieser Welt nicht vertraut sind, bewegt sich die Show in einem halsbrecherischen Tempo, sodass Sie das Gefühl haben, Bescheid zu wissen und die Erzählung selbstbewusst fortzusetzen.

Auf spielerische Weise kritisieren Down und Key oft ihre eigene Arbeit, erkennen jedoch deren wirkungsvolle, fesselnde Anziehungskraft, die durch Nathan Micays elektronischen Soundtrack noch verstärkt wird. „Sie können die Show frei interpretieren, wie Sie möchten“, scherzt Down. „Vielleicht bevorzugen einige Zuschauer eine komplexe Unternehmenserzählung. Wenn Sie auf Sex, Drogen und Aufregung stehen, gibt es auch davon reichlich. Und vergessen wir nicht die großartige Musik.“ „Der Dialog ist vielleicht nicht Ihr Hauptaugenmerk“, mischt sich Kay ein, „ich vermute, dass etwa 10 % unseres Publikums ihm Aufmerksamkeit schenken.“

Als begeisterter Filmliebhaber kann ich nicht umhin, die Vorfreude auf die nächste Staffel zu spüren. Laut den Machern scheint es, als würde die Struktur noch verfeinert werden, aber dennoch ihre faszinierende Sauberkeit beibehalten und damit in die Fußstapfen ihrer ersten Erfolgsserie „Industry“ treten. Die zweite Staffel befasste sich mit Harpers traumatischer Vergangenheit und zeigte eine ergreifende Episode, in der sie ihren drogenabhängigen Bruder in Berlin konfrontierte. Wie Down es ausdrückt: „Es fühlte sich an, als würden wir ein Drama für HBO erschaffen; es war intensiv.“

Nach dem Betrachten ist die Leistung dieses Hybrids unbestreitbar offensichtlich. Die Serie dreht sich in erster Linie um ein bedeutendes Ereignis, den Börsengang des Energie-Startups von Haringtons Charakter, der die geschäftlichen Aspekte und möglichen Auswirkungen verdeutlicht, da von einer Energiekrise echte Menschen betroffen sind. Allerdings scheut die Show auch das Extravagante nicht. Charaktere wie Eric werden vom übermäßigen Genuss von Sex und Drogen verzehrt. Ein weiterer bemerkenswerter Fan der Serie, der Komiker Joel Kim Booster, hat sogar einen gewagten Auftritt in einer Nackt-Saunaszene. Die Macher filmten die Hintergrundgeschichte des Skandals um Yasmins Vater auf einer echten Yacht auf Mallorca, die sie HBO zunächst als „Cola und Boote“ präsentierten.

Könnte es sein, dass die positiven Trends im Markt die Industrie zu einem Blockbuster-Erfolg treiben? Während es sicherlich möglich ist, dass ein erfahrener Analyst etwas anderes sagt, hat die Serie ein etabliertes Publikum und HBO scheint angesichts der relativ niedrigen Kosten eine kluge Investition getätigt zu haben. Laut Location Manager Jason Keatley haben die Darsteller sogar das Interesse von Finanzprofis geweckt, die der Meinung sind, dass ihr Leben außerhalb der Wall Street genauso weit entfernt ist wie das Leben des Marquess of Bath vom Schauplatz der Serie. Dennoch gibt es Fans der Serie aus allen Gesellschaftsschichten, von denen einige sich zum kultigsten Stück der Serie hingezogen fühlen: dem tiefvioletten Sweatshirt von PIERPOINT & CO. Sollte die dritte Staffel von „Industry“ den Status eines echten Blockbusters erreichen, wäre das trotz ihrer einzigartigen und ausgereiften Themen, die im Gegensatz zu den heute beliebten Arten von TV-Shows stehen, eine Errungenschaft. Die Serie basiert nicht auf bestehendem geistigem Eigentum, es fehlen bekannte Stars und sie präsentiert Inhalte für Erwachsene, sowohl was die Handlung als auch das Format angeht.

Die Serie „Industry“ weist eine verblüffende Ähnlichkeit mit den komplizierten Fortsetzungsromanen des 19. Jahrhunderts aus London auf, ähnlich wie die Werke von Anthony Trollope, in denen ebenfalls intrigante Bankiers und Betrüger vorkamen. Die Charaktere in dieser Serie haben jedoch Zugang zu Substanzen wie Ketamin. Als Autoren bewegen sich Kay und Down oft im Bereich historischer Dramen und schätzen die klassische britische Literatur. Dies könnte ihre Beteiligung an der Serie erklären. Im Vereinigten Königreich wird oft über das Konzept der sozialen Mobilität und die abnehmende Klassenkluft diskutiert, aber Kay und Down glauben, dass diese Kluft tiefer verwurzelt ist als je zuvor.

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2024-08-12 00:55