Liebe liegt in der Luft! Die vier bittersüßen Theaterromanzen, die wir im Edinburgh Fringe empfehlen

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Als langjähriger Fan der düsteren Romane von Irvine Welsh und der legendären Verfilmungen von Danny Boyle war ich gespannt, wie sich „Trainspotting – Live“ beim diesjährigen Fringe-Festival schlagen würde. Leider scheinen die Macher das Ziel völlig verfehlt zu haben.

Angesichts der über 3.000 Aufführungen, die beim diesjährigen Edinburgh International Festival und Fringe um Aufmerksamkeit wetteifern, könnte man es für unklug halten, nach einem bestimmten Thema zu suchen. Überraschenderweise ist es jedoch genau das, was ich erreichen möchte, lieber Leser.

Obwohl ich nicht absichtlich nach einem bestimmten Unterhaltungsgenre suchte, stieß ich auf eine Fülle herzzerreißender und dennoch humorvoller Liebesgeschichten mit tragikomischem Flair. Diese Geschichten könnten über Edinburgh hinaus weiterhin Erfolg haben.

Cyrano (Traverse Theatre)

Nicht viele Geschichten sind so bekannt wie Edmond Rostands Bericht über Cyrano de Bergerac, einen Franzosen aus dem 17. Jahrhundert mit schnellem Witz, literarischem Talent und Schwertkunst, der aufgrund seiner Größe in der Liebe Schwierigkeiten hatte.

Die Geschichte über ihn wurde von Gerard Depardieu und Steve Martin verfilmt und zuletzt von James McAvoy auf der Bühne dargestellt.

Jetzt ist es Virginia Gay, die talentierte australische Schauspielerin und Autorin, die der Geschichte von Cyrano eine clevere Wendung verleiht.

In einer cleveren Wendung plant Gay, Cyrano in eine Lesbe mit gebrochenem Herzen zu verwandeln, die sich nach der attraktiven und intelligenten Roxanne sehnt, die sich in den gutaussehenden, aber dämlichen Charakter Christian (oder Yan in dieser Adaption) verliebt.

In meiner glühenden Bewunderung kann ich nicht anders, als auszurufen, dass Cyrano Yans körperliche Anwesenheit benötigt, damit Cyrano und Yan im komplizierten Liebestanz triumphieren können, während Yan sich nach Cyranos außergewöhnlicher Beredsamkeit sehnt.

Das Drehbuch, das erstmals in Gays Heimat Oz gedreht wurde, sprüht vor Witz und Intelligenz, strotzt aber auch vor Sinnlichkeit, da Cyrano darauf besteht, dass Worte wie „Yuzu, Ingwer und Ente“ gemischt werden müssen, um zu verführen.

Das von Gay geschriebene Stück „Cyrano de Bergerac“ befasst sich mit den nachvollziehbaren Emotionen des Selbstzweifels, die wir alle erleben, wenn wir der Person gegenüberstehen, die wir bewundern. Sie porträtiert einen markanten Charakter: distanziert, verblüfft, gerissen, fesselnd und unbestreitbar fehleranfällig.

Yan von Brandon Grace ist ein liebenswerter Trottel, während Jessica Whitehurst eine entsprechend temperamentvolle Roxanne ist.

Bedauerlicherweise weicht Gay von Rostands tragischer Schlussfolgerung ab und entscheidet sich stattdessen für einen simplen, sentimentalen Ansatz. Dennoch bleibt es ein verlockend würziger Genuss.

 

The Sound Inside (Traverse Theatre)

Am selben Ort spielt sich eine weitere herzzerreißende Liebesgeschichte mit dem Titel „The Sound Inside“ ab. Diese Geschichte dreht sich um eine einsame Professorin für kreatives Schreiben an der Yale University, die unerwartet mit mehreren Tumoren kämpft, die in ihrem Bauch verborgen sind.

Bisher sieht es düster aus, aber bleiben Sie dran. Sie ist fasziniert von einem mysteriösen und einsamen Erstsemesterstudenten in ihrer Klasse und lädt ihn ein, ihr bei der Beendigung ihres Lebens zu helfen. Dies ist eine Alternative dazu, das gleiche Schicksal wie ihre Mutter zu erleiden, die im Alter von 54 Jahren an einer ähnlichen Krankheit verstarb.

Auch wenn in Adam Rapps Stück einige Details vielleicht nicht wesentlich sind, liegt der fesselnde Aspekt in seiner reichen, poetischen Sprache. Hier tragen bärtige Kaffeemaschinen Kopfhörer, die an Türklinken erinnern.

Nach meinem Fachwissen muss ich die packend düstere Atmosphäre von Matt Wilkinsons neuester Produktion loben. Dies ist vor allem den kraftvollen Leistungen von Madeleine Potter und Eric Sirakian zu verdanken. Das minimalistische Bühnenbild, das nur durch zwei einzelne Stühle geschmückt ist, verleiht der Szene eine eindringliche Note und macht sie umso wirkungsvoller.

Nachdem ich die gekonnt gestalteten Wendungen in der Handlung des letzten Akts erlebt habe, die sich ziemlich düster angefühlt haben, muss ich zugeben, dass ein Teil meines Geistes weggeknabbert wurde – aber ich bleibe zuversichtlich, dass er sich wieder regenerieren wird.

 

Queen (Versammlungsräume) 

In der Fernsehserie „Queen“ porträtiert Sara Crowe gekonnt die zarten Seiten der zweitältesten britischen Monarchin, Königin Victoria. Durch Crowe und Grace Darlings Auftritte als junge Victoria schaffen sie aus ihren lebenslangen Tagebüchern ein lebendiges Bild der Königin des 19. Jahrhunderts und geben einem das Gefühl, als hätten sie es genossen, sie persönlich kennenzulernen.

Die junge Königin Victoria, liebevoll Darling genannt, zeigt zunächst eine verspielte, kokette Natur und schmückt ihren Spaniel Dash oft mit schicker Kleidung. Doch im zarten Alter von 18 Jahren besteigt sie den Thron und ist fasziniert von Alberts beeindruckendem Körperbau – breite Schultern, schlanke Taille und bezauberndes Lächeln.

Crowe wird gewissermaßen als die ältere Königin geboren, die über den plötzlichen Tod ihres Prinzgemahls im Alter von nur 42 Jahren erschüttert ist – „eine Hand, die nicht mehr umklammert werden kann“.

Ihre Aufregung und ihr Unbehagen sind offensichtlich, als sie nach seinem Tod mit der Möglichkeit konfrontiert wird, für die Parlamentseröffnung öffentlich bekannt zu werden. Darüber hinaus ist ihr Unmut darüber, dass sie von Balmoral abberufen wurde, während sie noch trauerte, deutlich spürbar.

Neben ihrer schauspielerischen Tätigkeit kreiert die schottische Schauspielerin auch humorvolle Karikaturen mit Premierministern, Verwandten und dem berühmten Dichter Alfred Lord Tennyson.

In dieser entzückenden Produktion hatte ich das Vergnügen, eine fesselnde Reise für Sie zusammenzustellen, komplett mit einer herzlichen Einleitung und einem Abschluss, der von Prunella Scales selbst wunderschön erzählt wurde. Die Show glänzt mit bezaubernden Darbietungen, die nicht nur reich an Wissen, sondern auch voller Wärme und Zuneigung sind.

 

Trauer… Eine Komödie (Assembly George Square) 

Es mag überraschend erscheinen, aber den Verlust eines geliebten Menschen humorvoll zu gestalten, ist die außergewöhnliche Leistung, die die Autorin, Performerin und Hörbuchleserin Alison Larkin in ihrem Werk mit dem Titel „Trauer … eine Komödie“ vollbracht hat.

Larkin ist in den Home Counties aufgewachsen und hat bereits Werke verfasst, in denen sie ihren Schock schildert, als sie erfuhr, dass sie als Tochter eines amerikanischen Landbewohners geboren wurde – ein Begriff, den sie selbst verwendet.

In diesem Szenario erzählt sie, nachdem sie die Hoffnung aufgegeben hat, ihren idealen Partner zu treffen (obwohl sie verheiratet war und zwei Kinder hatte), von einem unerwarteten Vorfall, der sich in den USA ereignete und an dem Bhima beteiligt war – ein faszinierender, intellektuell begabter indischer Wissenschaftler, der sich einer … Dreifach-Bypass-Betrieb.

Leider wissen Sie, dass medizinisches Personal nach Hause kommen wird, um sich niederzulassen.

Vor und nach dieser Veranstaltung erzählt Larkin, gekleidet in ein langes rosa Gewand, Baseballschuhe und ein leicht schiefes, amüsantes Grinsen, mit Anmut eine fesselnde Geschichte.

Neben ihren regulären Liedern singt sie gelegentlich Fragmente von Balladen aus der Feder des Emmy-prämierten Liedermachers Gary Schreiner (der nebenbei Klavier spielt). Dies erweckt den Eindruck, dass Glück wirklich jenseits von Trauer existiert.

 

Ein fabelhafter Fiddler im Freien, der die Bühne zum Leuchten bringt 

von Georgina Brown

Ein einsamer Geiger spielt die eindringlichen, melancholischen Einleitungstöne (kraftvoll verstärkt) aus Jerry Bocks großartiger Komposition, hoch oben auf einem Strohdach, das zur Ernte bereit ist, inmitten wehenden Weizens.

Von Beginn an dient der begnadete Geiger Raphael Papo, der wie sein melodischer Auftritt anmutig dahingleitet, als gefühlvoller Herzschlag sowohl der Komposition als auch des Schauplatzes – einer eng verbundenen Flüchtlingssiedlung innerhalb der Grenzen der Ukraine. Diese widerstandsfähige Gemeinschaft verbindet nicht nur die Stärke ihrer gemeinsamen Kultur, sondern auch ihre tief verwurzelten Traditionen, insbesondere ihre Musik.

Gegen Ende von Jordan Feins brillantem Auftritt übernimmt ein neuer Interpret die Rolle des Geigers und übernimmt so effektiv seine Melodie. Interessanterweise wechselt diese neue Figur zur Klarinette, was darauf hindeutet, dass sie eine junge Frau ist. Die von ihrer Klarinette erzeugte Musik symbolisiert die Zukunft und die Stimme einer neuen Generation, die sich ausdrücken möchte.

Joseph Steins Buch dreht sich um Ereignisse, die denen in „Stolz und Vorurteil“ ähneln, spielt jedoch im zaristischen russischen Dorf Anatevka im Jahr 1905. In dieser Geschichte steuert Tevye, ein Milchmann, den Prozess der Heirat für seine fünf lebhaften Töchter.

In dieser wunderschönen Außenszene schien es, als würde sich das Tageslicht selbst nach einem Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang sehnen und vielleicht sogar eine Hochzeitsmelodie summen. Als die Nacht hereinbrach, nahm das brennende Weizenfeld, das von einigen unsichtbaren russischen Plünderern angezündet worden war, ein unheimliches und bedrohliches Aussehen an.

Adam Dannheisser porträtiert Tevye als einen starken, warmherzigen Mann, der häufig mit dem Tauziehen zwischen Tradition und seiner Sehnsucht ringt, die Träume seiner Töchter von einer Liebesheirat zu erfüllen. Der Geiger, der ihm folgt, während er „If I Were A Rich Man“ singt, bringt den inneren Kampf gekonnt zum Ausdruck.

Er führt ein humorvolles, mühelos entspanntes Geplänkel mit Gott und klagt oft: „Geld ist das Übel der Welt. Möge es mich beeindrucken!“ Auch in Bezug auf ihre potenziellen Partner befindet er sich in einem Dilemma: Während der eine keinen Besitz hat, könnte sich die Situation des anderen nur noch weiter verschlechtern.

Obwohl nicht jeder Künstler leicht seine Komfortzone findet, spielt das keine Rolle. Die lebhaften Tanzdarbietungen bringen die Bühne in Schwung: von temperamentvollen Kosakentritten über romantische Hochzeitswalzer bis hin zu einem beeindruckenden Quintett, das jeweils eine Weinflasche auf dem Hut trägt. Spektakulär!

Die Show läuft bis zum 21. September.

 

TRAINSPOTTING-Fans aufgepasst – diese Live- und Immersive-Version ist eine Sauerei

Trainspotting – Live (Pleasance at EICC, Edinburgh)

Urteil: Benötigt Töpfchentraining

von Patrick Marmion 

Durch Danny Boyles Film mit Ewan McGregor hätte Irvine Welshs Roman über Drogenabhängige in Edinburgh der 90er Jahre möglicherweise mehr Bekanntheit erlangt als das Scott Monument in der Princes Street. Allerdings tauscht dieses „lebende und immersive“ Spin-off den düsteren Reiz des Films gegen derben Humor und explizite Szenen aus.

Leute, die mit dem schottischen Dialekt nicht vertraut sind, möchten vielleicht wissen, dass das Wort „C-Wort“ in bestimmten Gebieten jenseits der Grenze manchmal als Ausdruck der Zuneigung verwendet wird.

Typischerweise betreiben sie ausgedehnten Exhibitionismus, da sich die Schauspieler häufig ausziehen und sich mit Schokolade statt mit anderen Substanzen bedecken.

Die Szene ähnelt dem Chaos in einer Jugendstrafanstalt während eines Aufstands, wobei zur ethischen Verurteilung Fälle entsetzlicher häuslicher Gewalt hinzugefügt werden.

Erlauben Sie mir, als Ihr Lifestyle-Guide meine Erkenntnisse über die fesselnden Darbietungen von „Trainspotting“ mit Ihnen zu teilen. In der elektrisierenden Darstellung von Renton taucht Andrew Barrett furchtlos in die Tiefe ein und lässt keinen Aspekt seiner Figur unerforscht, weder körperlich noch emotional. Andererseits verleiht Oliver Sublet seiner Rolle eine gruselige Intensität und bietet eine bedrohlichere und volatilere Präsenz, die Herzen höher schlagen lässt.

Während viele die Show immer noch amüsant finden, scheint es, dass die Zeit, in der sie im Rampenlicht steht, vorbei ist. Es wäre vorteilhafter, den Eintrittspreis für Wohltätigkeitsorganisationen zu verwenden, die sich mit häuslicher Gewalt und Drogenabhängigkeit befassen, da dies die Anliegen sind, für die die Show am Ende wirbt.

 

AM RANDE PASSIERTE ETWAS LUSTIGES …

von Veronica Lee 

Treten Sie ein in die Außenbezirke, wo wir voller Vorfreude auf eine Comedy-Sensation mit dem Titel „Joe Kent-Walters Presents: Frankie Monroe Unplugged!“ sind. (Affenfass, ****). Diese elektrisierende Late-Night-Performance findet in einem intimen, beheizten Kellerlokal statt.

Schauplatz ist ein schäbiger Arbeiterklub in Rotherham, in dem sich der veraltete Varieté-Auftritt von MC Frankie abspielt – Witze, Musik, Puppenspiel, Magie und Interaktion mit dem Publikum – und das alles mit einer miserablen Umsetzung (eine charmante Darstellung von Kent-Walters). , dessen Gesicht auf mysteriöse Weise mit Windelcreme verschmiert ist).

Traditionelle Entertainer zu imitieren ist vielleicht kein neues Konzept, aber Kent-Walters schafft es, ihm eine moderne Note zu verleihen, indem er ein Programm kreiert, das irgendwo zwischen Satire und herzlicher Hommage angesiedelt ist. Es macht wirklich Spaß!

Man könnte Jordan Brookes („Performing at Pleasance Dome“, ****) als einen intellektuell orientierten Komiker bezeichnen und vielleicht als jemanden, der normalerweise nicht mit der Schaffung von Musikkomödien in Verbindung gebracht wird.

Allerdings ist Fontanelle nicht ganz das, was Sie vielleicht denken. Im Wesentlichen handelt es sich um eine nachdenkliche Erkundung zeitgenössischer Männlichkeit, präsentiert in einem fesselnden Musical, das auf der Titanic basiert (im Fringe-Kontext).

Eigentlich gibt es nur hin und wieder ein herrlich albernes musikalisches Zwischenspiel.

Das Erlebnis ist eine Mischung aus Beichte, Publikumseinbindung, die sich manchmal etwas unangenehm anfühlen kann, und Stand-up-Comedy. In dieser Untersuchung befasst sich Brooks mit dem Thema männlicher sexueller Wünsche, wobei er insbesondere auf Handlungen wie Analspiele eingeht und gleichzeitig darüber nachdenkt, was es bedeutet, ein Mann zu sein.

Als treuer Bewunderer frage ich mich oft, ob diese Herren, die auf der Titanic dafür sorgten, dass Frauen und Kinder vor sich selbst in Rettungsboote stiegen, tatsächlich echte Verkörperungen der Männlichkeit waren. War ihre Tapferkeit nur eine Tat, oder hatten auch sie die gleiche Angst vor ihrem Ende wie die anderen?

Auf überraschende und dennoch entzückende Weise balanciert Brooks die gewichtigen Aspekte mit humorvollen visuellen Hinweisen, wie dem Kippen seiner Miniatur-Kapitänsmütze, sodass selbst ein tiefgründiges Werk herzliches Lachen hervorruft.

Es ist ein Wunder, dass das noch nie jemand gemacht hat: ein Musical über Andrew Lloyd Webber. Diese Lücke wird nun mit dem One Man Musical von Flo & Joan (Pleasance Dome, ***) gefüllt.

Flo & Joan (das Duo bestehend aus den Schwestern Nicola und Rosie Dempsey) begleiten George Fouracres als Andrew Lloyd Webber am Keyboard und am Schlagzeug. Sie tragen passende Kleidung, darunter Krawatten und Samtjacken, und strahlen einen Hauch von Grandiosität aus.

Als erfahrener Autor mit einem reichen Erfahrungsschatz, der in meinen kreativen Prozess eingeflochten ist, bin ich fest davon überzeugt, dass die Erforschung der Tiefen der menschlichen Natur und das Verständnis der Komplexität unserer Existenz für die Erstellung überzeugender Erzählungen von größter Bedeutung sind. Allerdings war es für mich schon immer eine faszinierende Herausforderung, in die göttliche Welt einzutauchen.

Die Songs sind eine anständige Pastiche und Fouracres liefert eine herausragende Leistung ab.

Edinburgh Fringe läuft bis zum 26. August (edfringe.com).

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2024-08-09 06:27