Tokenisierung der Musikindustrie mit Musik-NFTs | Meinung

Als erfahrener Anwalt mit jahrelanger Erfahrung im Umgang mit der Komplexität digitaler Assets und der Blockchain-Technologie bin ich von der aufstrebenden Welt der musikalischen Unterhaltung im Metaversum fasziniert. Die Tokenisierung von Musik ist eine spannende Herausforderung, die Künstlern und Fans gleichermaßen beispiellose Möglichkeiten bietet. Angesichts der potenziellen rechtlichen Herausforderungen und finanziellen Probleme, die vor uns liegen, ist es jedoch wichtig, vorsichtig vorzugehen.

„Am 1. Juni 1999 sang Prinz Rogers Nelson vom Feiern, als ob es noch 1999 wäre, und markierte damit einen bedeutenden Wandel in der Art und Weise, wie Musik geteilt und konsumiert wurde. Dieser Wandel wurde von Napster angeführt, einem Peer-to-Peer-Filesharing-Dienst, der … Napster wurde im Mai 1999 eingeführt und hatte bis März 2000 über 20 Millionen Nutzer. Diese revolutionäre Software, entwickelt von Shawn Fanning und Sean Parker, scannte die Festplatte Ihres Computers, listete alle gefundenen MP3-Musikdateien auf und aktivierte andere den Dienst nutzen, um diese Songs zu teilen und abzuspielen.“

Der Aufstieg und Fall von Napster erfolgte schnell aufgrund seiner rechtlichen Probleme im Zusammenhang mit Cyberkriminalität wie Filesharing und Piraterie, wie die Recording Industry Association of America (RIAA) berichtet. Sie behaupteten, dass die Software von Napster Urheberrechtsverletzungen förderte, was zu einer Klage gegen das Unternehmen führte. Schließlich wurde Napster im Jahr 2001 geschlossen. Sein Einfluss auf die Musikindustrie war jedoch erheblich. Es öffnete die Tür für andere Peer-to-Peer-Filesharing-Dienste (P2P) und förderte die Idee, Musik online herunterzuladen. Dies führte schließlich zur Schaffung der ersten virtuellen Währung für P2P-Systeme: Karma. Karma wurde 2003 eingeführt und als Zahlungsmethode für P2P-Filesharing-Dienste verwendet.

Magisches Internetgeld – Karma

Der Schöpfer der ersten digitalen Währung, die Bitcoin (BTC) vorausging, war Karma, erfunden von Dr. Emin Gun Sirer, der außerdem als Gründer und CEO von Ava Labs fungiert. Dr. Sirer wies darauf hin, dass das Aufkommen des Internets und dann des World Wide Web einen transformativen Wandel von der individuellen, lokalen Verarbeitung hin zur groß angelegten, globalen Datenverarbeitung bedeutete.

„Anfangs nutzten wir einzelne Computer unabhängig voneinander. Wir gingen jedoch zu einem „Client-Server-System“ über, das uns den Zugriff auf von anderen betriebene Dienste ermöglichte und deren Software und Ressourcen nutzte. Diese Änderung führte zur Entwicklung von digitale Dienste, die weltweit verfügbar waren, zahlreiche Arbeitsplätze schufen und die Rolle der USA als führende Wirtschaftsmacht stärkten.“

Als Krypto-Investor fand ich die Perspektive von Dr. Sirer besonders aufschlussreich. Er führte ein System namens Karma ein, das Trittbrettfahrer in Peer-to-Peer-Filesharing-Netzwerken verhindern soll. Anstatt nur Ressourcen aus dem Netzwerk zu entnehmen, sollten auch Benutzer einen Beitrag leisten. In einer idealen Welt, in der jeder Dateien herunterlädt, aber niemand hochlädt, bestand sein Lösungsvorschlag darin, eine mysteriöse digitale Währung einzuführen, die von niemandem kontrolliert wird. Diese Währung, die zum Herunterladen von Dateien erforderlich ist, würde bei übermäßiger Nutzung erschöpft sein, was den Einzelnen dazu zwingt, seine eigenen Ressourcen wieder zu teilen, um sein „Karma“ wiederherzustellen.

Ava Labs wurde 2018 gegründet und hat seinen Sitz in Brooklyn, New York. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung von Softwarelösungen. Ihr Hauptziel besteht darin, die Digitalisierung verschiedener Vermögenswerte in der öffentlichen Avalanche-Blockchain und anderen dezentralen Plattformen zu erleichtern. Insbesondere sind sie Vorreiter bei der Tokenisierung der Musikindustrie durch NFTs (Non-Fungible Tokens).

Musik-NFTs

Dr. Sirer weist darauf hin, dass Blockchains einen Fortschritt in der Entwicklung von Computersystemen symbolisieren und es mehreren Computern ermöglichen, in einer gemeinsamen Ledger-Umgebung miteinander zu kommunizieren. Dies ermöglicht eine kollektive Entscheidungsfindung, synchronisierte Aktionen und den Aufbau gemeinsamer Netzwerkdienste. Dadurch wird die Schaffung unverwechselbarer, sicherer digitaler Assets wie Musik-NFTs sowie zahlreicher anderer kreativer Anwendungen gefördert.

Die Musik-NFTs von Avaissance nutzen die unveränderlichen Aufzeichnungsmöglichkeiten der Blockchain-Technologie für den Besitz musikalischer Urheberrechte und bieten Musikern eine frische kreative und finanzielle Landschaft. Dies wird dadurch erreicht, dass sie ihre Musik-NFTs über einen NFT-Marktplatz direkt an Unterstützer verkaufen können und so den Umfang ihrer Kompositionen erweitern. Insbesondere betont Dr. Sirer, dass es in diesem Zusammenhang verschiedene Arten von Token gibt.

Ein echter Vorteil 

Ein Token kann die direkte oder indirekte Darstellung eines traditionellen Vermögenswerts sein. So veröffentlichen derzeit zahlreiche Musiker komplette Songs und Alben als Musik-NFTs oder verkaufen ihren Fans NFT-Konzerttickets. Während Musik-NFTs aufregende Möglichkeiten für Künstler bieten, werfen sie Bedenken hinsichtlich des Urheberrechts und des geistigen Eigentums auf. Wenn Künstler ihre Musik tokenisieren, müssen sie sicherstellen, dass sie das Recht dazu haben. Intelligente Verträge, eine Schlüsselkomponente von Musik-NFTs, automatisieren die Zahlung von Lizenzgebühren an die Urheber jedes Mal, wenn ihre tokenisierte Musik weiterverkauft wird. Diese Funktion verändert das Spiel in einer Branche, in der Musiker häufig Gewinne aus dem Weiterverkauf einbüßen. Intelligente Verträge vereinfachen den Prozess der Vergütung von Musikern, werfen aber auch die Frage auf, wie verschiedene Arten von Musikhonoraren fair berechnet und verteilt werden sollten. 

Ein virtueller Gegenstand

Ein Token kann verschiedene Formen digitaler Kunst symbolisieren, z. B. das Albumcover eines Künstlers, Poster, Konzertfotos; Sammlerstücke wie das Autogramm eines Musikers; Gaming-Skins; Videos von virtuellen Konzerten oder Tracks; einzigartige Künstler-Meet-and-Greet-Begegnungen; und mehr. Diese digitalen Gegenstände können für den Handel mit potenziellem Gewinn in Music Non-Fungible Tokens (NFTs) umgewandelt werden. Die Funktionalität und das Aussehen dieser NFTs können stark variieren. Sie könnten so einfach sein wie ein nicht interaktives Bild des Musikers, was eine typische Verwendung von NFTs ist, oder sie könnten komplizierte Assets sein, die in virtuellen Konzerten verwendet werden und verschiedene Funktionen und Attribute enthalten, die in das Asset selbst eingebettet sind.

Bezahlen für die Nutzung

Einfacher ausgedrückt stellen öffentliche Blockchains gemeinschaftliche Rechenleistung dar, die effektiv genutzt werden muss. Ein Token dient als ideales Werkzeug zur Messung der Ressourcennutzung und zur Förderung wichtiger Vorgänge. Diese Token werden oft als „Gas-Token“ bezeichnet. Bitcoin verwendet beispielsweise BTC als Gas-Token, Ethereum verwendet ETH, Avalanche verwendet AVAX und so weiter. Wenn es keine Benzin- oder Gebührengebühren gäbe, könnte ein einzelner Benutzer oder eine kleine Gruppe möglicherweise die Blockchain überlasten, ähnlich einem Distributed Denial of Service (DDoS)-Angriff, und sie funktionsunfähig machen.

Musikalische Unterhaltung im Metaversum

Sebastian Borget, Mitbegründer und COO von The Sandbox, einer auf Ethereum basierenden Kultur- und Unterhaltungsplattform, teilte mit, dass er innerhalb des Metaversums einen neuen Web3-Veranstaltungsort für musikalische Unterhaltung namens „ShowCity“ geschaffen hat. Dieser virtuelle Hub beherbergt beliebte Fernsehsendungen wie The Voice sowie Größen der Musikindustrie wie Snoop Dogg, Steve Aoki, The Chainsmokers und Warner Music Group. Insbesondere ist die Warner Music Group das erste große Musikunternehmen, das sich mit seinen Top-Künstlern wie Bruno Mars, Twenty-One Pilots, Ed Sheeran, Madonna und Metallica in das Metaversum wagt und virtuelle Konzerte und andere Musikveranstaltungen in ShowCity geben wird.

Einfach ausgedrückt bietet ShowCity Musikern einzigartige Vorteile wie den Zugang zu Live-Auftritten von The Voice, sowohl digital als auch physisch, wenn sie mit The Sandbox (SAND)-Token in ein Paket innerhalb von ShowCity investieren. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass The Sandbox letztes Jahr von der US-amerikanischen Börsenaufsichtsbehörde Securities and Exchange Commission als Wertpapier eingestuft wurde.

Das ist ein Schnäppchen.

– Snoop Dogg (@SnoopDogg) 3. Dezember 2021

Künstler entwerfen digitale Darstellungen oder Personas, um in virtuellen Shows aufzutreten und so enorme Einnahmen aus Ticketverkäufen und NFT-Produkten zu erzielen. Alles, was in The Sandbox gekauft wird, ist vollständig Eigentum der Künstler, was neue Einnahmequellen eröffnet.

Sebastian Borget erklärte, dass ShowCity Partnerschaften mit gemeinnützigen Organisationen schmiedet, die sich für soziale, ökologische und klimatische Belange einsetzen, indem es einem nachhaltigen, von Fans betriebenen und von der Community betriebenen offenen Metaversum für musikalische Unterhaltung einen Schritt näher kommt.

Potenzielle rechtliche Herausforderungen für die Tokenisierung von Musik

Bei meiner Erkundung der aufstrebenden Musikindustrielandschaft habe ich einen wachsenden Trend unter Musikern beobachtet, ihre Musik zu tokenisieren, Metaverse-Konzerte zu veranstalten und sammelbare Non-Fungible Tokens (NFTs) auszugeben. Als Investor in diesem Bereich ist es wichtig, sich darüber im Klaren zu sein, dass diese digitale Revolution potenzielle rechtliche Hürden und finanzielle Komplexität mit sich bringt.

Jonathan Cutler, Senior Manager bei Washington National Tax, Deloitte Tax LLP, sagte:

„Die neuen Richtlinien zur Berichterstattung über digitale Vermögenswerte, die Ende Juni veröffentlicht wurden, umfassen nicht fungible Token (NFTs) in den Meldepflichten für Formular 1099-DA. Diese Vorschriften legen einen Meldeschwellenwert von 600 US-Dollar für ‚spezifizierte‘ NFT-Verkäufe fest – diese.“ Da die NFT-Verkäufe diesen Betrag übersteigen, kann ein Digital-Asset-Broker die Jahressumme auf einem Formular 1099-DA melden, anstatt auf einzelnen Formularen pro Verkauf Es wird nicht darauf eingegangen, wie bestimmte NFTs für Steuerzwecke als Sammlerstücke eingestuft werden könnten. Der ursprüngliche Entwurf des Formulars 1099-DA, der derzeit überarbeitet wird, um ihn an die endgültigen Regeln anzupassen, enthielt ebenfalls keinen Verweis auf Sammlerstücke

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2024-08-04 18:07