Moses Sumneys Zeitmaschine

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Während ich in die fesselnde Reise von Moses Sumney eintauche, einem vielseitig talentierten Künstler aus der dynamischen Szene des Independent-Labels Jagjaguwar, bin ich völlig fasziniert von seinem unermüdlichen Streben nach Kreativität und Vielseitigkeit. Der Mann trägt viele Rollen – Musiker, Schauspieler, Modeunternehmer und sogar eine potenzielle Actionfigur mit verborgenen Tiefen!

In einem Terrassengarten mit Blick auf den Sunset Strip, gelegen auf einem Haus aus der Mitte des Jahrhunderts, eingebettet in die Hügel, bereitet sich Moses Sumney auf einen Abend voller Branchenkontakte vor, der von Intimität geprägt ist. Der Tag war glühend heiß gewesen, aber jetzt sank die Sonne allmählich und wehte eine kühle Brise über die schattige Kiesterrasse im Obergeschoss, wo gerade die Bühne für seinen Auftritt aufgebaut wurde. Mit seiner großen Statur fiel Sumney in weiten schwarzen Hosen, einer schwarzen Weste, einer Sonnenbrille und mehreren goldenen Halsketten auf. Er probte Titel seiner kommenden EP „Sophcore“ und begann mit dem melodischen „I’m Better (I’m Bad)“. Obwohl seine Band neu gegründet wurde (einige Mitglieder hatten Sumney gerade erst an diesem Tag kennengelernt und mit ihm geprobt), schien sie erfahren zu sein, da sie in der Vorbereitung ihre Fähigkeiten verfeinerte. Während der Feinabstimmung machte Sumney Vorschläge wie „Mehr Gitarre“ oder „Vergiss nicht, wir haben kein Schlagzeug.“ Der Saxophonist Alden Hellmuth befolgte seine Anweisungen sanft, indem er zarte Arpeggien spielte.

Der Mikrofonständer bietet Platz für drei Mikrofone, von denen eines durch einen Auto-Tune-Filter läuft, der Sumney sanft verzerrt klingen lässt. Es ist mit einem großen Strauß Hortensien und Wildblumen geschmückt, als würde seine Stimme die Blumen dazu bringen, sich zu öffnen. Das Publikum, bestehend aus Musikbetreuern, trifft schließlich zu einem sogenannten Showcase ein. Hier wird Sumney sein neues Material vorstellen, in der Hoffnung, dass es in Film- und Fernsehsendungen Platz findet und seine Liste von mehr als 20 Credits erweitert. Er röstet die Menge leicht, fragt, ob die Leute vor der Show mit dem Schneiden ihrer Anhänger fertig sind, und macht Witze über das Entfernen von „Nadeltropfen“. Dann stellt er ein Lied vor, indem er vorschlägt, welche Art von Film es vertonen könnte – einer mit einer Handlung über die Wiedervereinigung von Jugendlieben – und langsam wird klar, dass er Céline Songs Vergangene Leben beschreibt

Er holt nachdenklich Luft und vertieft sich in die Debütsingle der EP, „Vintage“. Seine Stimme ist so beruhigend wie eine alte Schallplatte. Er singt: „Ich erinnere mich an die Süße deines Nektars / Jetzt wirfst du einen geisterhaften Schatten auf mich“, gefolgt von „Ich spule zurück ins Jahr 1993 / Wenn ich die Zeit mit meinen Händen manipulieren kann.“ Dieses Lied ist eine herzliche Hommage an eine alte Liebe, so tröstlich wie eine geliebte Jacke. Wenn die Sonne untergeht, wirft sie ihren Schein über eine Netflix-Werbetafel mit den Worten FAVORITE 3 WORDS: STARRING NICOLE KIDMAN.

Der 32-jährige Sumney ist für seine Musik bekannt, die subtile Eleganz verkörpert, ein Ruf, den er sich über ein Jahrzehnt erworben hat. Seine frühen Werke, wie sein von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Aromanticism“, machten ihn zu einem Liebling der Indie-Musik-Blogszene und einem aktiven Kollaborateur verschiedener Genres (mit bemerkenswerten Kollaborationen wie Skrillex, Bon Iver, Bruce). Hornsby, Sufjan Stevens, James Blake und Metro Boomin). Allerdings verbrachte er mehrere Jahre lang zurückgezogen in einem, wie er es nennt, klösterlichen Lebensstil in Asheville, North Carolina. Dazu gehörte, einen Monat lang allein in einer Waldhütte zu leben, ohne Internet- oder Telefonanschluss. Nach einem erfolgreichen Schreibaufenthalt in der Hütte für seine erste EP „Mid-City Island“, die 2014 veröffentlicht wurde, zog er dauerhaft dorthin, angezogen von seiner tiefen Zuneigung zur Volksmusik, Henry David Thoreaus „< em>Walden“ und was er als „energetische Reaktion meines Geistes auf das Leben in den Bergen“ bezeichnet.

Letztes Jahr begann Sumney eine Lücke zu spüren. Das Konzept von Sophcore entstand aus seiner Erkenntnis, dass er, obwohl er von Natur aus zur Einsamkeit neigte – als Kind von sechs Jahren riet ein Arzt seiner Mutter, dass er mehr soziale Interaktion brauchte –, er sich nach etwas sehnte, das er allein im Wald nicht finden konnte: sinnvolle Verbindungen . Als Geschichtenerzähler betont er, dass es entscheidend sei, Menschen zu verstehen und mit ihnen zu interagieren. Man kann nicht einfach isoliert fiktive Geschichten erschaffen; Man muss verschiedene menschliche Emotionen wie Enttäuschung, Herzschmerz, Freude und Langeweile in der Gegenwart anderer erleben. Um sich wieder an das gesellschaftliche Leben zu gewöhnen, kehrte er in geschäftige Städte wie New York zurück, wo er jetzt Teilzeit lebt, obwohl es für ihn schwierig war, sich wieder an die ständige Telefonnutzung zu gewöhnen. Sophcore basiert auf der Suche nach tiefgreifenden Beziehungen – mit Freunden, Partnern und Musik.

In dieser neuen Show bezeichnet Sumney es humorvoll als die Geburt seiner neuen musikalischen Persönlichkeit. Zuvor befasste er sich in seiner Arbeit mit den obskureren Aspekten seiner musikalischen Leidenschaften; „Sophcore“, eine witzige Anspielung auf Softcore-Pornografie, markiert jedoch eine bewusste Verlagerung hin zur Schaffung von R&B-Musik. Inspiration für dieses Projekt holt er sich von Janet Jackson, die oft als Matriarchin der Lieder bezeichnet wird, die Sehnsucht und Verlangen ausdrücken und gleichzeitig tanzbar sind, und von Beyoncés „Renaissance“ mit seinen Themen kollektiver Euphorie. Das Lied „Vintage“ ist eine Anspielung auf das Jahr 1993 und verkörpert eine Sinnlichkeit, die seiner Meinung nach in der heutigen Musikszene fehlt.

Nachdem er die Berge verlassen hatte, formulierte Sumney eine Strategie. Sein kommendes Album, das auf dieser EP angekündigt wird, würde die Vergangenheit widerspiegeln. Er erklärt: „Die Essenz von R&B waren schon immer Liebeslieder und ‚Come Back to Me‘-Balladen.“ Er stellt fest, dass die 90er und frühen 2000er Jahre das goldene Zeitalter für Männer waren, die ihrer Sehnsucht und Verletzlichkeit Ausdruck verliehen. Er beklagt das Verschwinden dieser Sanftheit in der modernen Musik, die seiner Meinung nach immer expliziter und emotional distanzierter geworden sei. Sumney möchte R&B in eine Ära zurückversetzen, in der Künstler wie Tyrese offen unter der Dusche weinen konnten oder Usher seine Fehler eingestehen und um Vergebung bitten konnte. Um seinen Standpunkt zu veranschaulichen, teilt er ein TikTok-Video, in dem er an verschiedenen öffentlichen Orten feierlich weint, zu einer Mischung aus „Space Song“ von Beach House und dem viralen Hit „Nasty“ von Tinashe.

Die Essenz seiner Karriere liegt in der Offenheit und dem emotionalen Ausdruck, den er mit ganzem Herzen annimmt. Er fühlt sich wohl dabei, sensibel zu sein, oft zu Tränen gerührt und melancholische Musik zu machen. Diese Verletzlichkeit ist für ihn eine Form des Widerstands. Als er dieses neueste Werk schuf, wurde ihm jedoch klar, dass ein solcher emotionaler Ausdruck nicht einzigartig ist; Künstler wie James Brown und Otis Redding haben es bereits getan.

Als erfahrener Konzertbesucher, der unzählige Auftritte miterlebt hat, muss ich sagen, dass die einzigartige Mischung aus Humor und Ehrlichkeit, die dieser Künstler während seines Auftritts an den Tag legte, wirklich fesselnd war. Seine Fähigkeit, durch unbeschwerte Scherze und persönliche Anekdoten mit dem Publikum in Kontakt zu treten, sorgte für ein fesselndes Erlebnis, das sich eher wie ein Gespräch zwischen Freunden als wie ein traditionelles Konzert anfühlte.

Aufgewachsen sowohl im Inland Empire in Südkalifornien als auch in Accra, bei Pastoreneltern, die zu Hause eine Sammlung von Gospel- und Reggae-CDs hatten. Allerdings habe ich die Musik erst in meinen Teenagerjahren wirklich für mich entdeckt. Wissen Sie, mein Vater war nicht der Typ, der mich mit Leuten wie Aretha Franklin, James Brown oder sogar afrikanischen Größen wie King Sunny Adé oder Miriam Makeba bekannt machte. Tatsächlich gab es in meiner Kindheit keinen Kontakt zu derartigen musikalischen Einflüssen. Erst als ich anfing, mich online mit Musik zu beschäftigen, begann ich, meinen eigenen Geschmack zu entwickeln. Als ich 16 war, stieß ich auf YouTube auf Ella Fitzgerald. Diese Entdeckung hat mein Leben verändert; Es war, als hätte ich etwas Tiefgründiges und Tieferes gefunden.

Er erinnert sich an den Übergang von der musikalischen Welt von Stevie Wonder zu der von Jeff Buckley und Radiohead. Das Hören ihrer einzigartigen Stimmen weckte in ihm den Wunsch, eigene Musik zu schaffen. „Sie sind meine Verwandten, sie sind meine Großfamilie“, überlegt er. Sumneys musikalische Abstammung erweiterte sich, als er sich an der UCLA mit Poesie und kreativem Schreiben beschäftigte, wobei die Cocteau Twins und Joni Mitchell als bedeutende Grundlagen dienten. Seine Bewunderung für Björk ist tief. Als er sich darauf vorbereitete, sein nächstes Album zu komponieren, gehörten Jill Scott und Van Hunt zu den Künstlern, denen er zuhörte. Zu seinen idealen Mitarbeitern gehören derzeit Clairo, Alex G und Victoria Monét sowie „ein weiterer Künstler, der seit über einem Jahrzehnt in der Branche tätig ist“. Nach der Veröffentlichung eines R&B-Albums plant Sumney, sich für sein nächstes Projekt von der Volksmusik inspirieren zu lassen.

Nach seinem College-Abschluss entschied sich Sumney, in L.A. zu bleiben, wo er seiner Leidenschaft für das Schreiben und Aufführen von Musik nachging. Wenn er über die Vergangenheit nachdenkt, gibt er zu: „Vor einem Jahrzehnt hätte ich ein großer Popstar werden können, aber damals war ich nicht darauf vorbereitet.“ Viele Menschen wollten ihm große Plattenverträge sichern und ihn zu einem Sexsymbol in der Pop-R&B-Szene machen. Allerdings fühlte er sich hin- und hergerissen, da er mit der Traurigkeit zu kämpfen hatte und sich fragte, wie er seinen emotionalen Zustand mit einer solch hochkarätigen Karriere in Einklang bringen könne. Im Grunde war er für dieses Maß an Ruhm und Erfolg noch nicht bereit.

Ähnlich wie viele Musiker in der modernen Streaming-Branche muss Sumney mehrere Rollen unter einen Hut bringen, um seine Karriere als Künstler aufrechtzuerhalten. Seine ersten Alben wurden von Jagjaguwar veröffentlicht, aber seit 2021 veröffentlicht er unabhängig Musik über sein eigenes Label Tuntum. Er finanziert auch kleine Sophcore-Konzerte und verkauft sogar einige seiner persönlichen Gegenstände an Fans, um die Marke „Vintage“ anzukurbeln. Seit der Veröffentlichung seines zweiten Albums „Græ“ im Jahr 2020 hat Sumney auch den Schritt nach Hollywood gewagt. Letztes Jahr gab er sein Schauspieldebüt in der HBO-Darstellung des Musikgeschäfts „The Idol“. In diesem Sommer übernimmt er neben der Veröffentlichung von Sophcore eine entscheidende Rolle in seinem ersten Spielfilm „MaXXXine“, dem dritten Teil der erfolgreichen Horror-Trilogie von A24 unter der Regie von Ti West. Sumney war zuvor an der Lizenzierung seiner Songs für Soundtracks beteiligt, und als ihm die Leute vorschlugen, er solle schauspielern, beschloss er vor ein paar Jahren, es zu versuchen.

Durch Jeremy O. Harris, seinen Freund, erfuhr er vor der Veröffentlichung von HBOs „Euphoria“ und Sumney war von den intensiven emotionalen Themen tief beeindruckt. Im Jahr 2021, nachdem er online Schauspielkurse besucht hatte, sprach er für die Rolle des Elliot in der zweiten Staffel vor, die schließlich an Dominic Fike ging. Beim Vorsprechen kam er jedoch weiter voran als erwartet und erregte die Aufmerksamkeit des Schöpfers Sam Levinson. Levinson baute später Sumneys Lied „Me in 20 Years“ in eine entscheidende Szene einer Episode ein. Bald darauf bot Levinson ihm eine Rolle in „The Idol“ an, wo er Izaak verkörperte, ein Sektenmitglied unter der Leitung von Abel „the Weeknd“ Tesfayes Charakter Tedros. In der Show sang und umwarb Sumney Leia, gespielt von Rachel Sennott. Während der Dreharbeiten zu „The Idol“ erhielt er ein Vorsprechen für „MaXXXine“.

West und Sumney entwickelten schnell eine Verbindung. Der Regisseur, der Sumney zuvor im Hollywood Bowl gesehen hatte, äußerte, dass es ihnen Spaß machte, sich mit ihm zu unterhalten, und erklärte, dass sie normalerweise ihre Darsteller auf diese Weise auswählen. Sumney besaß eine unverwechselbare Aura, die sowohl faszinierend anzusehen als auch nicht übermäßig auffällig war, was West glauben ließ, er könne mit der Hauptdarstellerin Mia Goth, die im Film Maxine Minx verkörpert, mithalten. West beschreibt Sumney als eine „einzigartige“ Person. Als Sumney von der Rolle hörte, erinnerte er sich: „Das ist faszinierend … ein Horrorfilm.“ Aufgrund seiner Erziehung in einem religiösen Haushalt war er mit dem Horrorgenre nicht besonders vertraut. Zur Vorbereitung stellte West ihm eine Liste mit Filmen zur Verfügung, die er sich ansehen wollte, darunter „Body Double“ von Brian De Palma. Im Film „MaXXXine“ porträtiert Sumney überzeugend Leon, einen L.A.-Skater-Punk, der Maxines engster Freund ist. Seine Szenen strahlen eine natürliche Wärme aus, die einen hoffen lässt, dass Leon überleben wird.

Der Übergang zur Schauspielerei hat Sumney neue Möglichkeiten eröffnet. Er möchte gerne mit dem Autor und Regisseur Cord Jefferson zusammenarbeiten, der hinter dem Film „American Fiction“ steht und Sumneys Arbeit schätzt. Er strebt danach, mehr selbst zu schreiben und Regie zu führen; Er drehte das Musikvideo zu „Vintage“ mit einer eindrucksvollen Regensequenz, die an R&B-Videos der 90er Jahre erinnert, und einer unvergesslichen Tanzpause. Seine Leidenschaft gilt Filmen, die gewöhnliche Menschen zeigen, die mit emotionalen Turbulenzen zu kämpfen haben. Er ist jedoch offen für die Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen. Wie er es ausdrückt: „Ich wäre gerne eine Actionfigur, die insgeheim einfach nur sehr traurig und emotional ist – eine Art Spielzeugsoldaten.“ Er wählt seine Schauspielrollen selektiv aus und strebt danach, eine harmonische Mischung zwischen seiner Film- und Musikkarriere aufrechtzuerhalten. „Ich bin bestrebt, mehr zu schauspielern“, sagt er, „aber nicht so sehr, dass ich irgendetwas übernehme. Glücklicherweise habe ich auch eine andere Karriere, auf die ich mich konzentrieren kann.“

In der Abenddämmerung verwandelt sich der Himmel über Hollywood in einen kornblumenblauen Farbton und Sumney liefert eine emotionale Interpretation von „Who Knows Where the Time Goes?“ als er die Vitrine abschließt. Er bewundert sowohl das Original von Sandy Denny mit Fairport Convention als auch das Cover von Nina Simone. Das Lied drückt den vergänglichen Charme der Natur aus und bewahrt gleichzeitig einen Sinn für Optimismus. Als wäre er den Tränen nahe, singt er: „Und dann kehren die Vögel im Frühling zurück, ich habe keine Angst vor der Zeit.“ Seine Stimme steigert sich im Refrain zum Falsett. Mit dem Funkeln der Lichterketten im Hinterhof scheint Sumneys Stimme immer höher in den immer dunkler werdenden Himmel zu steigen.

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2024-08-01 14:54