Die besten Fernsehsendungen des Jahres 2024 (bisher)

Als langjähriger Fan von Reality-TV und jemand, der schon viele Wettbewerbssendungen gesehen hat, war ich zunächst skeptisch, als ich hörte, dass „The Traitors“ sein ursprüngliches Format aufgeben würde. Nachdem ich mich an den Nervenkitzel gewöhnt hatte, die Außenseiter-Normen gegen die manipulativen und oft skrupellosen Reality-Stars zu unterstützen, konnte ich mir nicht vorstellen, wie mich die Serie ohne diese Dynamik fesseln würde.

Diese Liste wird monatlich mit neuen „Best of the Year“-Titeln aktualisiert.

Die langfristigen Auswirkungen der Hollywood-Streiks im Jahr 2023 auf die Branche sind ungewiss, aber derzeit erlebt das Fernsehen einen Einbruch nach dem Streik. Die Produktionsunterbrechungen im letzten Jahr haben zu einem langsamen Start der TV-Sendungen in diesem Jahr geführt, da Netzwerke und Streamer auf zuvor abgeschlossene oder internationale Inhalte angewiesen sind. Der Rückgang neuer Sendungen bedeutet jedoch nicht, dass die Qualität gesunken ist – es gibt immer noch einen guten Anteil an hervorragenden Fernsehprogrammen. Wir werden vielleicht nicht wieder die vorherigen Spitzenwerte im Fernsehen erreichen, aber wie Sendungen wie „Girls5eva“ beweisen, gibt es in dieser Übergangszeit immer noch schöne Erlebnisse. Hier sind einige Sendungen, auf die wir uns im Jahr 2024 freuen und die uns dabei helfen, die neue Phase des Fernsehens zu meistern.

Als Fernsehbegeisterter, der die Branche schon seit Jahren verfolgt, ist mir aufgefallen, dass es immer wieder tolle Sendungen gibt, die erst dann in die Kinos kommen, wenn die „Best of the Year“-Listen bereits veröffentlicht wurden. Es kann enttäuschend sein, diese Juwelen zu verpassen, nur weil sie zu spät im Jahr Premiere hatten.

Das Dekameron (Netflix)

Es könnte unterhaltsamer sein, sich „The Decameron“ anzunähern, ohne vorher über seine italienischen Wurzeln im 14. Jahrhundert Bescheid zu wissen, einer Sammlung von Kurzgeschichten, in der sich die Charaktere in einer Villa vor der Beulenpest verstecken und Geschichten erzählen, um sich zu amüsieren. Wenn Sie auf der Suche nach eigenständigen Geschichten mit wechselnden Erzählern sind, könnte „The Decameron“ aufgrund seiner miteinander verbundenen Handlungsstränge, internen Konflikte innerhalb der Gruppe und Themen sozialer Unruhen zu kurz kommen. (Es ist auch erwähnenswert, dass das Tempo der Serie von einer Verbesserung in den acht Episoden profitieren könnte.) In dieser Adaption wird „The Decameron“ jedoch zu einem unterhaltsamen Ensemblestück, das an Serien wie „Miracle Workers“, „The Little Hours“ usw. erinnert andere, die derben Humor, Kommentare zum Wohlstandsgefälle und eine skurrile, anachronistische Atmosphäre vereinen. Die Show konzentriert sich auf die Machtkämpfe zwischen Adligen und Dienern um eine atemberaubende Villa auf dem Land. Die verheerenden Auswirkungen der Schwarzen Pest haben unter den Bürgern Zweifel an der bestehenden Ordnung geschürt, zu religiösen Neubewertungen geführt und die Reichen noch entschlossener gemacht, ihren Reichtum zu schützen. Es ist eine brisante Mischung aus dramatischer Spannung und bietet herausragende Leistungen von Saoirse-Monica Jackson aus „Derry Girls“ und Tony Hale aus „Veep“.

Schauen Sie sich Kathryn VanArendonks Rezension von „The Decameron“ und ein von Shannon Keating geführtes Interview mit der Hauptdarstellerin der Serie, Saoirse-Monica Jackson, an.

My Lady Jane (Prime)

In einer faszinierenden Wendung der Geschichte präsentiert „My Lady Jane“ eine fesselnde alternative Zeitlinie, in der Lady Jane Gray (Emily Bader) der Hinrichtung entkommt und sich stattdessen mit Gerichtspolitik und Liebesromanen beschäftigt. Während sich das Chaos um sie herum verschärft, da Edward VI. (Jordan Peters) ständig in Gefahr ist und Lady Frances (Anna Chancellor) Pläne schmiedet, liegt die wahre Überraschung unter der Oberfläche: Gestaltwandler!

Vermutlich unschuldig (Apple TV+)

Die Shows von David E. Kelley standen im letzten Jahrzehnt vor einigen Herausforderungen. Für jeden Erfolg wie „Big Little Lies“ gibt es mehrere durchschnittliche Titel wie „Nine Perfect Strangers“, „The Lincoln Lawyer“ und „Love & Death“. Und dann gibt es solche, die uns verwirren, wie „Anatomy of a Scandal“ und „A Man in Full“.

Ich hatte kürzlich das Vergnügen, mich mit einigen faszinierenden Analysen von „Presumed Innocent“ zu befassen. Besonders fesselnd waren die Rückblicke von Rafaela Bassili, die mich mit ihrem lebendigen Geschichtenerzählen und den aufschlussreichen Kommentaren in ihren Bann gezogen haben. Ihre einzigartige Perspektive vertiefte mein Verständnis des Romans.

Fantasien (HBO, Max)

Einfacher ausgedrückt bietet die Comedy-Serie „Julio Torres‘ Sketch Show“ einen Einblick in die exzentrische und humorvolle Welt ihres Schöpfers, Autors, Regisseurs und Stars. Mit seinem Hintergrund als Autor für SNL und als Produzent von Shows wie „Los Espookys“ und „Problemista“ ist es keine Überraschung, dass Torres Kopf voller ausgefallener, fantasievoller und geradezu seltsamer Konzepte ist. In jeder Episode wird ein neuer absurder Sketch untersucht, etwa eine Satire auf die Sitcom „ALF“ aus den 80ern, in der es um eine Affäre zwischen dem Vater und dem Außerirdischen geht, oder eine Darstellung wilder Nächte im Fufu’s, einem Miniatur-Nachtclub für Hamster. Die Show lädt die Zuschauer ein, ihre Logik loszulassen und einfach die Fahrt zu genießen, während Torres uns auf die Suche nach einem verlorenen Ohrring führt.

Der Akolyth (Disney+)

Die Einführung der „Star Wars“-Reihe durch Disney+ im Fernsehen hat den Zuschauern ein vielfältiges Erlebnis beschert. Während wir von Baby Yoda, oder wie Disney es vielleicht bevorzugen würde, von Grogu und dem packenden politischen Drama von „Andor“ fasziniert waren, haben sich die meisten TV-Produktionen dem Vertrauten zugewandt, was zu einem Fan-Service führte, der für manche einen schwindenden Ertrag bringt.

Anstatt Noel Murrays Zusammenfassungen von „The Acolyte“ zu lesen, schauen Sie sich lieber seine Zusammenfassungen an. Verpassen Sie auch nicht Roxana Hadadis Chat mit Star Manny Jacinto und Jackson McHenrys Gespräch mit Serienschöpfer Leslye Headland.

Paartherapie, Staffel vier (Paramount+ mit Showtime)

In jeder Staffel von „Couples Therapy“ glänzt die Show mit einzigartigem Charme und Intrigen. Allerdings bietet jede Folge unterschiedliche Attraktionen und Herausforderungen. Die diesjährige vierte Staffel ist ein Beweis dafür, dass die Serie ihren Höhepunkt erreicht hat: Die Paare (darunter ein Throuple) sind fesselnde und zum Nachdenken anregende Charaktere. Dr. Orna fasziniert uns weiterhin mit ihrer magnetischen Präsenz. Was diese Staffel jedoch wirklich auszeichnet, ist der geschickte Umgang mit Handlungssträngen, Charakterentwicklung und emotionalen Momenten durch die Showrunner und Redakteure. Sie verwandeln unzählige Stunden Filmmaterial meisterhaft in prägnante Szenen und bewahren dabei die Nuancen komplexer zwischenmenschlicher Dynamiken, ohne sie zu stark zu vereinfachen. In der vierten Staffel gelingt dieses Kunststück besser als jemals zuvor in der Geschichte der Serie.

We Are Lady Parts, Staffel zwei (Peacock)

In der zweiten Staffel von „We Are Lady Parts“ von Nida Manzoor sind die Mitglieder der rein muslimischen, rein weiblichen Punkband mit der Unsicherheit über ihre Authentizität und deren Bedeutung für sie einzeln und als Gruppe konfrontiert. Sie fragen sich, ob sie sich selbst treu, kreativ genug oder ehrlich genug sind. Dieser Selbstzweifel erzeugt einen neuen Ton, der sich von der Empowerment-Botschaft der ersten Staffel unterscheidet. Dieser introspektive Ansatz ermöglicht es der Serie jedoch, tiefer in Themen der Identität einzutauchen.

➽ Lesen Roxana Hadadis Interview mit der Schöpferin und Regisseurin Nida Manzoor.

Evil, Staffel vier (Paramount+)

Es ist unglaublich bedauerlich, dass „Evil“ mit der aktuellen Staffel zu Ende geht, während immer mehr Zuschauer es auf Netflix entdecken. Die Schande liegt in der Tatsache, dass diese Show, die nach wie vor so verstörend, amüsant, zum Nachdenken anregend und packend ist wie eh und je, zu Ende geht. In den letzten vier Episoden haben sich die Macher Robert und Michelle King und ihr Team einige wirklich bizarre Handlungsstränge ausgedacht. Dazu gehören dämonische Schweine, KI-Warnungen, Frauen, die bei der Arbeit mit einer buchstäblichen gläsernen Decke zu kämpfen haben, und die Ankunft des Antichristen. Trotz seiner Absonderlichkeit hält „Evil“ die Dinge real, dank der außergewöhnlichen schauspielerischen Leistung seiner Darsteller und der durchdachten Auseinandersetzung mit dem Kampf zwischen Vernunft und Glauben. Es gibt keine andere Serie im Fernsehen, die so furchtlos Grenzen überschreitet wie „Evil“. Glauben Sie mir, es wird mir das Herz brechen, wenn es so weitergeht. –J.C. (umschrieben)

Ich hatte in letzter Zeit das Vergnügen, in einige faszinierende Medien einzutauchen! Wenn Sie ein Fan der Serie „Evil“ sind, kann ich Ihnen nicht genug empfehlen, sich Maggie Fremonts Rückblicke auf die vierte Staffel anzuschauen. Ihre Einsichten und Analysen sind fesselnd und lassen jede Episode auf neue Weise lebendig werden. Und als ob das noch nicht genug wäre, ist Jen Chaneys Interview mit Christine Lahti ein absolutes Muss für jeden, der sich für die Lebenserfahrung der Schauspielerin und ihre Herangehensweise an ihre Rolle in der Serie interessiert. Lahti erzählt Geschichten aus ihrer Karriere und Einblicke hinter die Kulissen, die ihrer Darstellung von Kristen Bouchard wirklich Tiefe verleihen. Diese Artikel sind sowohl für Gelegenheitszuschauer als auch für engagierte Fans ein Genuss!

Interview mit dem Vampir, Staffel zwei (AMC, AMC+)

Die fesselnde, surreale und blutgetränkte TV-Serie „Interview With a Vampire“ (IWTV) übertrifft mit ihren Intrigen jede andere Serie. Im zweiten Teil wird das unruhige Vampirtrio – Louis (Jacob Anderson), Armand (Assad Zaman) und Lestat (Sam Reid, der überwiegend in Rückblenden auftaucht, weil Louis ihn am Ende der ersten Staffel töten wollte) – gefunden sich inmitten des Pariser Theaters des frühen 20. Jahrhunderts, während sie sich mit den Lasten der Unsterblichkeit auseinandersetzen und ihre tiefsitzenden Feindseligkeiten gegeneinander ansprechen. IWTV bietet extravagante Bilder und das Theâtre des Vampires ist eine Bühne für bemerkenswerte Ausschweifungen. Doch unter dieser Erhabenheit verbirgt sich das emotionale Herz: Darstellungen von Außenseitern, die in einer feindseligen Umgebung Akzeptanz suchen; Vampire als symbolische Darstellungen queerer Identität; und der Umgang mit einem Ex, der in den Gedanken immer präsent bleibt. Der Interviewer Eric Bogosian verleiht der Erzählung einen trockenen Witz, während Delainey Hayles, der Bailey Bass als junge Vampirin Claudia ablöst, die ergreifendste Charakterentwicklung liefert.

Ich hatte kürzlich das Vergnügen, in die fesselnde Welt von „Das Damengambit“ einzutauchen, und ich kann nicht anders, als meine Begeisterung für diese bemerkenswerte Serie zu teilen. Wenn Sie die Tiefe noch nicht erkundet haben, möchte ich Sie durch einige fesselnde Inhalte führen, die Lust auf mehr machen.

John Mulaney präsentiert: Everybody’s in L.A. (Netflix)

Ein unkonventionelles Talkshow-Erlebnis: John Mulaneys „Everybody’s in L.A.“

Schauen Sie sich die Einblicke an, die das Team von The Vulture in John Mulaneys Show „John Mulaney Presents: Everybody’s in L.A.“ teilt. In ihrem Artikel erörtert Bethy Squires die fünf wertvollen Lehren, die das Late-Night-Fernsehen aus dieser Talkshow ziehen kann. Unterdessen untersucht Josef Adalian die Auswirkungen des Erfolgs der Serie auf Netflix.

Hacks, Staffel drei (Max)

Die Hacks-Serie glänzt am meisten, wenn sie sich auf die faszinierende Dynamik zwischen Deborah Vance (Jean Smart), einer erfahrenen Stand-up-Komikerin, und Ava Daniels (Hannah Einbinder), einer aufstrebenden Autorin, konzentriert. Kritiker Nicholas Quah weist darauf hin, dass die Show weniger effektiv sei, wenn es darum gehe, die eigentliche Komödie darzustellen, die sie hervorbrächte. Glücklicherweise befasst sich die dritte Staffel tiefer mit ihrer Beziehung, was zu einem fesselnden Fernseherlebnis voller neuer Spannung und Einsichten führt.

Schauen Sie sich Jessica M. Goldsteins Rezensionen zur dritten Staffel von „Hacks“ an und erfahren Sie aus Nick Quahs Perspektive, warum diese Komödie eher als Drama glänzt.

Conan O’Brien muss gehen (Max)

In jeder Folge dieser Reiseshow, in der Conan O’Brien auf verschiedenen Kontinenten sein skurriles Ich verkörpert, beginnt der Filmemacher Werner Herzog mit einer bewusst provokanten Aussage: „Manchmal müssen wir ihn entweihen, um die atemberaubende Pracht unseres Planeten vollständig zu erfassen.“ Zeuge: der Schänder.“

➽ Lesen Sie Jen Chaneys vollständige Rezension von Conan O’Brien Must Go.

Unter der Brücke (Hulu)

Ja, es gibt zu viel wahre Kriminalität, und ja, das Genre setzt zu oft auf die Gewalt, die Frauen und Mädchen zugefügt wird, als Unterhaltung. Quinn Shephard, Schöpfer und Co-Autor von „Under the Bridge“, ist sich dieser beiden Belastungen bewusst und weiß auch, wie leicht es für die Miniserie wäre, ihr zentrales Opfer, Reena Virk, zu entmenschlichen und die Ereignisse um sie herum übermäßig zu dramatisieren Tod. Um den Erwartungen entgegenzuwirken, geht Under the Bridge direkt mit ihnen um und experimentiert mit episodischer Form, um Reena (Vritika Gupta) ihre eigene, die vierte Wand durchbrechende Stimme zu geben; Erschaffung einer Polizistin (Lily Gladstone), deren eigenes Erbe der First Nations ihr eine differenzierte, komplizierte Perspektive auf Reenas Leben verschafft; und die Einbeziehung der Autorin Rebecca Godfrey (Riley Keough), deren gleichnamiges Buch die Miniserie inspirierte, in die Erzählung, um zu überlegen, wie die Berichterstattung in den Medien dazu beiträgt, bestimmte Stereotypen und Vorurteile zu verstärken. Was diese bewussten Entscheidungen bewirken, ist, dass sich „Under the Bridge“ von der bloßen Aufzählung eines Verbrechens zu einer Erkundung der vielen widersprüchlichen Aspekte des Zugehörigkeitsgefühls entwickelt. Under the Bridge ist fasziniert von den Auswirkungen von Einsamkeit und Verlust und davon, was sie auf die Beziehungen zwischen einem Elternteil und einem Kind, zwei auseinandergewachsenen Freunden und Liebenden, die sich der Loyalität des anderen nicht sicher sind, und seiner Sammlung von Auswirkungen haben Fantastische Darbietungen verleihen den abstrakten Konzepten der Serie verheerendes Leben. –Roxana Hadadi

➽ Lesen Sie Erin Qualeys Rückblicke auf Under the Bridge.

Ripley (Netflix)

Die Geschichte von Tom Ripley, einer betrügerischen und mörderischen Figur, die in Patricia Highsmiths Roman „Der talentierte Mr. Ripley“ vorgestellt wurde, wurde mehrfach für Bühne und Leinwand nacherzählt, mit bemerkenswerten Adaptionen, darunter Anthony Minghellas Film von 1999. Die aktuelle Fernsehserie, geschrieben und inszeniert von Steven Zaillian, bietet eine einzigartige und fesselnde Sicht auf die Geschichte. „Ripley“ wurde in atemberaubendem Schwarzweiß gedreht und erkundet die grausigen Details von Ripleys Missetaten, was in einem zweistündigen Film nicht vollständig möglich ist. Andrew Scott liefert eine gruselige Darstellung des Ripley ab, der nicht nur Menschen tötet, sondern auch große Anstrengungen unternimmt, um seine Verbrechen zu verbergen. Durch Zaillians akribische Leitung können wir diese Bemühungen bis ins kleinste Detail miterleben. Letztendlich unterstreicht diese Serie die Leichtigkeit, mit der ein reicher, charmanter weißer Mann andere manipulieren kann.

Ich bin kürzlich auf eine faszinierende neue Dramaserie namens Ripley gestoßen. Um diese fesselnde Produktion vollständig zu verstehen und zu würdigen, empfehle ich die Lektüre von Roxana Hadadis aufschlussreicher Rezension in The A.V. Verein. Ihre Analyse bietet einen tiefen Einblick in die Themen, Charaktere und Handlung der Serie, was für jeden Zuschauer, der sich auf einer tieferen Ebene mit der Serie beschäftigen möchte, von entscheidender Bedeutung ist.

3 Körperproblem (Netflix)

Obwohl es einige Mängel aufweist, gelingt es „3 Body Problem“ auf Netflix, ein Qualitätsniveau zu erreichen, das viele neuere Dramen nicht erreichen konnten. Die Produktion zeichnet sich durch ein einzigartiges und beeindruckendes Gespür für Größe und visuelle Effekte aus. Die Adaption des Ausgangsmaterials erfolgt mit Sicherheit, wobei das bedrohliche Gefühl und die intellektuellen Aspekte der Geschichte der Alien-Invasion erhalten bleiben. Neue Charaktere werden eingeführt, um einen nachvollziehbaren Anker für die Erzählung zu schaffen. Manchmal geht es ins Kitschige über, insbesondere wenn es um die Darstellung der emotionalen Belastung für junge Wissenschaftler geht, aber das ist nicht unbedingt ein Nachteil. Die Emotionen sind lebendig und kraftvoll und tragen dazu bei, dass die Serie über unterdurchschnittliche schauspielerische Leistungen hinausragt.

Schauen Sie sich Kathryn VanArendonks umfassende Rezension von „3 Body Problem“ von Ben Rosenstock sowie Rosenstocks Rückblicke und Roxana Hadadis aufschlussreiche Sicht auf den Schluss des Romans an.

X-Men ’97 (Disney+)

Als ich mich hinsetzte, um mir die neueste Folge von „X-Men ’97“ anzusehen, wurde ich von den vertrauten Themen und Charakteren sofort in die Vergangenheit zurückversetzt. Die ersten paar Episoden weckten schöne Erinnerungen an die Originalserie aus den 90er-Jahren, mit Gambits Bauchmuskeln zur Schau, Magnetos Verachtung für die Menschheit, die neue Höhen erreichte, und Jean Greys unruhiger Vergangenheit mit der Phoenix Force.

Schauen Sie sich Roxana Hadadis Analyse der nostalgischen Elemente in den ersten Episoden von X-Men ’97 sowie ihre aufschlussreiche Sicht auf die Verbindung von X-Men zu den Avengers an.

Girls5eva (Netflix)

Beim Übergang von Peacock zu Netflix erhält die skurrile Komödie „Girls5eva“ eine neue Gelegenheit, die Geschichte einer Girlgroup aus den 90ern zu erzählen, die ein Comeback anstrebt. Während sie nach einer zweiten Chance auf Ruhm streben, findet diese Serie ein neues Zuhause auf einer beliebten Streaming-Plattform. Die dritte Staffel stellt die außergewöhnlichen schauspielerischen Fähigkeiten ihrer Hauptdarstellerinnen unter Beweis – Sara Bareilles, Paula Pell, Busy Philipps und Renée Elise Goldsberry (als Wickie Roy, die schamloseste Diva aller Zeiten). Das Autorenteam unter der Leitung der Schöpferin Meredith Scardino liefert eine Mischung aus aktuellen Referenzen, wie zum Beispiel Netflix-Witzen und einem auf „Cowboy Carter“ zugeschnittenen Country-Song von Girls5eva, und wunderbar obskuren Referenzen, die sich auf die Comicstrips von „Andy Capp“ und das Jahr 2004 beziehen Zwischenfall mit Jessica Simpson und Jewel. Mit ihrem schnellen, abwechslungsreichen und unnachgiebigen Humor bringt diese Show die Zuschauer ununterbrochen zum Lachen. Verpassen Sie nichts – nutzen Sie die Pause oder den Rücklauf, um jeden absurden Gag dieser unglaublich witzigen Serie einzufangen.

Schauen Sie sich Maggie Fremonts Zusammenfassung der dritten Staffel von Girls5eva in ihrem Artikel an und verpassen Sie nicht Hadadis Analyse des verstörendsten Moments der Serie.

Außergewöhnlich (Hulu)

Der erste Teil dieser britischen Comedy-Serie, die im fiktiven East London spielt, wo Menschen mit 18 Jahren einzigartige Kräfte erhalten, war gut. In der zweiten Staffel glänzt Jen, dargestellt von Máiréad Tyers, die immer noch darauf wartet, dass sich ihre Macht manifestiert. Die Schöpferin Emma Moran baut das Universum komplexer auf und führt skurrile Elemente wie ein schrumpfendes Restaurant namens Little Italy ein, das an Charlie Kaufmans Stil erinnert. Außergewöhnlich behält trotz seiner fantastischen Natur einen trockenen Verstand und konzentriert sich auf reale Themen wie Trennungen, familiäre Konflikte und Trauer, was es sowohl ungewöhnlich als auch verständlich macht. —J.C.)

➽ Lesen Sie Chaneys vollständige Rezension der zweiten Staffel von Extraordinary.

Shōgun (FX, Hulu)

Shōgun, reichhaltig und mit viel Liebe zum Detail gestaltet, ist ein überzeugender Beweis dafür, wie gut inszenierte Dramen weiterhin das Publikum fesseln und bedeutungsvolle Gespräche anregen. Die schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Anna Sawai und Hiroyuki Sanada, sind außergewöhnlich. Visuell beeindruckende Kameraführung und Art Direction tragen zum Reiz dieser Serie bei. Im Kern zeigt Shōgun das Vertrauen seiner Zuschauer. Es geht davon aus, dass wir eine Verbindung zu den Charakteren herstellen und uns mit der Entwicklung der Geschichten beschäftigen. Am wichtigsten ist, dass diese Annahme konsequent erfüllt wird, was es von Anfang bis Ende zu einer lohnenden Investition macht. Sie müssen nicht auf Verbesserungen warten; es glänzt sofort strahlend. – K.V.A.

Schauen Sie sich Matt Zoller Seitz‘ Rezension von „Shogun“ an. Verpassen Sie auch nicht Roxana Hadadis Interview mit Star Hiroyuki Sanada. Sie können auch Nicholas Quahs Interview mit einem anderen Star, Anna Sawai, finden. Werfen Sie zum Schluss einen Blick auf unsere Rückblicke auf die limitierte Serie.

Ein Tag (Netflix)

David Nicholls‘ Roman „One Day“, in dem es um die sich über mehrere Jahrzehnte entwickelnde Beziehung zwischen zwei potenziellen Liebesvögeln am selben Tag im Jahr geht, wurde 2011 zunächst verfilmt und erhielt überwiegend negative Kritiken. Doch im Jahr 2024 wurde das Buch so zum Leben erweckt, wie es sein sollte – als Fernsehserie. Die Erzählung funktioniert mit diesem Format besser, da jede Episode einen anderen 15. Juli darstellt und den Reisen der Universitätsabsolventen Emma Morley (Ambika Mod) und Dexter Mayhew (Leo Woodall) folgt. Diese von der Schöpferin und Hauptautorin Nicole Taylor geleitete Adaption ermöglicht es den Zuschauern, die Eigenarten der beiden Hauptfiguren und ihre Bindung voll und ganz zu würdigen. Anstatt durch eine zweistündige romantische Komödie zu hetzen, kann „One Day“ in ruhigeren Momenten verweilen, sodass wir die wachsende Verbindung zwischen Emma und Dexter beobachten können – die Chemie zwischen Mod und Woodall ist wunderschön. Nach mehreren Episoden voller exzellenter Musikauswahl wird man zu einer tiefen Bindung zu ihrer Geschichte und den damit verbundenen emotionalen Höhen und Tiefen. Wenn Sie auf der Suche nach einer romantischen Geschichte sind, die sowohl unbeschwert als auch tiefgründig ist, ist „One Day“ Ihr nächstes Muss. –J.C.

➽ Lesen Sie Fremonts One Day-Serienrückblick.

Tokyo Vice, Staffel zwei (Max)

Als Kino-Enthusiast würde ich Folgendes sagen: Früher wäre „Tokyo Vice“ bei HBO ein Riesenerfolg gewesen und hätte auf dem Hauptkanal statt auf dem Max-Pendant gesungen. Diese Serie ist eine fesselnde Mischung aus „The Sopranos“ und „The Newsroom“ und dreht sich um modische japanische Gangster und einen hartnäckigen amerikanischen Expat-Journalisten auf der Suche nach der Wahrheit über die Yakuza. Mit einer von Michael Mann fachmännisch inszenierten Pilotfolge war es eine fesselnde Kombination, die zur Hauptsendezeit Aufmerksamkeit verdiente.

Als begeisterter Fan von „Tokyo Vice“ und begeisterter Leser von Filmkritiken habe ich die aufschlussreichen Gespräche zwischen den Vulture-Kritikern Hadadi und Quah mit Spannung verfolgt. Ihre ausführliche Analyse der zweiten Staffel von Tokyo Vice hat mich sowohl fasziniert als auch nachdenklich gemacht. Und mit Andy Andersens fesselnden Rückblicken als meinem treuen Begleiter hatte ich das Gefühl, mittendrin zu sein. Die nuancierten Perspektiven, die sie einbrachten, haben mein Verständnis und meine Wertschätzung für diese spannende Serie wirklich bereichert.

Abbott Elementary, Staffel drei (ABC, Hulu)

Die außergewöhnliche Sitcom im Fernsehen verbessert sich in ihrer dritten Staffel sowohl in der Ausstrahlung als auch insgesamt weiter. In dieser Phase überführte Abbott Janine (Quinta Brunson) auf kreative Weise in eine neue Rolle im Schulbezirk, stellte eine weitere Hürde für ihre Romanze mit Gregory (Tyler James Williams) dar und erweiterte den Umfang der Serie hinsichtlich der Feinheiten der Arbeit im öffentlichen Bildungssektor. Die Serie gönnte sich ein wenig zu viele Promi-Auftritte, aber angesichts der hysterischen, witzig verfassten Episoden, die Abbott bisher produziert hat, kann dieser Verstoß leicht übersehen werden. Tatsächlich stach einer der urkomischsten und brillantesten Drehbuchfolgen der Staffel mit dem Titel „Drugs“ als eine der witzigsten Fernsehfolgen hervor, die ich dieses Jahr gesehen habe. –J.C.

Als begeisterter Fan von Abbott Elementary kann ich von den neuesten Entwicklungen in der Serie nicht genug bekommen! Die Rückblicke von Ile-Ife Okantah sind zu meiner Anlaufstelle geworden, um über die Wendungen jeder Episode auf dem Laufenden zu bleiben. Ihre aufschlussreiche Analyse bereichert mein Seherlebnis wirklich.

True Detective: Night Country (HBO, Max)

Jodie Foster und Kali Reis liefern in der diesjährigen „True Detective“-Folge fesselnde Hauptdarsteller, die sie zu etwas Besonderem machen. Was diese Staffel jedoch wirklich auszeichnet, ist die innovative Vision von Showrunner Issa López. Sie transformiert die Anthologieserie, indem sie sie in eine neue Umgebung versetzt und gleichzeitig den unheimlichen Schrecken bewahrt, der die erste Staffel prägte. Darüber hinaus bringt sie eine neue Perspektive mit einem Schwerpunkt auf Korruption und Entrechtung ein, die zuvor angedeutet, aber noch nicht vollständig erforscht wurden. Dies führt zu einem einheitlicheren „True Detective“-Erlebnis als je zuvor, ohne dass das beunruhigende, jenseitige Gefühl verloren geht. —K.V.A. (umschrieben)

Schauen Sie sich Hadadis Version von „True Detective: Night Country“ in ihrer Rezension an. Darüber hinaus sind Amanda Whitings Saisonrückblicke lesenswert. Vielleicht möchten Sie auch Hadadis Interviews mit Kali Reis und Issa López erkunden. Schließlich ist Chaneys Analyse des Endes der Serie eine faszinierende Lektüre.

Die Verräter (Pfau)

Als Filmkritiker muss ich zugeben, dass es für uns Zuschauer, insbesondere in Amerika, gefühlt eine Ewigkeit her ist, seit eine Reality-Show das Genre wirklich revolutioniert hat. Als „The Traitors“ beschloss, die Formel, die zuvor für Aufsehen gesorgt hatte, aufzugeben, war ich verblüfft. Vorbei waren die Normalgrößen, die mit Reality-Stars um einen Geldpreis wetteiferten, stattdessen traten nur noch Genre-Veteranen auf, die das Spiel scheinbar beherrschen. Aber war diese Veränderung wirklich ein Verlust?

Schauen Sie sich Molly Fitzpatricks Rückblicke auf die zweite Staffel von „The Traitors“, Rebecca Alters Artikel über Alan Cumming, Hadadis Interview mit CT Tamburello und Rosenstocks detaillierte Analyse des Schnitts der Show an.

Fargo (FX, Hulu)

In seinem Fernsehformat hat „Fargo“ konsequent die Eigenheiten und Widersprüche der amerikanischen Gesellschaft untersucht: ihre Wirtschaftssysteme und kriminellen Verhaltensweisen, ihre geschlechtsspezifischen Rollen und Machtstrukturen sowie das unwirkliche Gefühl enormer Wohlstandsunterschiede. Der fünfte Teil von Noah Hawley transportiert diese Themen gekonnt in eine frühere Ära und zieht Parallelen zum Beginn der Präsidentschaft von Donald Trump, um eine neue Darstellung dieser Nation und ihrer moralischen Dilemmata zu schaffen.

Schauen Sie sich Chaneys Interpretation der fünften Staffel von Fargo in seiner Rezension an. Darüber hinaus können Sie Hadadis Interview mit Jennifer Jason Leigh und ihre Analyse des Finales der Show lesen.

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2024-07-29 16:55