Leslye Headland wendet Star Wars auf seine dunkle Seite

Als Frau, die mit dem Gefühl aufgewachsen ist, in verschiedenen Aspekten ihres Lebens respektlos und übersehen zu werden, kann ich die Erfahrungen junger weiblicher Fans von „The Acolyte“ zutiefst nachvollziehen. Es ist ermutigend, eine Figur wie Mae zu sehen, deren Geschichte genau auf mich zugeschnitten zu sein scheint. Die Art und Weise, wie ihr Entscheidungsfreiheit und Bestätigung gegeben wird, insbesondere wenn es um ihre Wünsche und ihre Sexualität geht, schwingt auf einer tiefen Ebene mit.

Spoiler für das Finale der ersten Staffel von The Acolyte.

Leslye Headland, die Schöpferin der Disney+ „Star Wars“-Serie „The Acolyte“, hat oft darüber nachgedacht, warum weibliche Charaktere in den Mainstream-Medien selten als böse dargestellt werden. Im Gegensatz dazu scheut Osha, in dieser Show von Amandla Stenberg gespielt, die Dunkelheit nicht. Zunächst eine erfolglose Jedi-Auszubildende, erliegt sie in acht Episoden ihren Gefühlen und schließt sich der dunklen Seite an. Ihre Zwillingsschwester Mae (ebenfalls gespielt von Stenberg) sinnt auf Rache an den Jedi, während der rätselhafte Fremde, dargestellt von Manny Jacinto unter dem Pseudonym „Qimir“, Mae trainiert, bevor er sich auf Osha konzentriert. Im spannenden Abschluss des Staffelfinales lässt Osha ihrer unterdrückten Wut gegenüber ihrem ehemaligen Meister Sol (Lee Jung-Jae) freien Lauf und rächt sich für den Tod ihrer Mutter, indem sie ihn tötet und sein Lichtschwert mit den extrahierten Kyber-Kristallen von Blau in Rot verwandelt.

In dieser Szene und in der gesamten Serie verleiht „The Acolyte“ bekannten Motiven und Anliegen aus „Star Wars“ eine melancholische Wendung: Die Beziehung zwischen Luke und Anakin in „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ wird als Vater-Tochter-Dynamik mit Versöhnung neu interpretiert nicht eintreten. Der Jedi-Orden erscheint in der Serie weniger ehrenhaft als zuvor, während die Sith rationaler oder verführerischer wirken. Einige „Star Wars“-Fans waren geteilter Meinung über diese Interpretation der Überlieferung oder die Hinzufügung politischer Themen durch Headland. („George hat es politisch gemacht!“, erwidert Headland. „Denken Sie daran, dass ‚Star Wars‘ aus einem bestimmten Grund so genannt wird – Kriege sind von Natur aus politisch!“)

Für Headland als Autor könnte der Wechsel zum Franchising mit „The Acolyte“ unerwartet erscheinen. Die Themen der Show passen jedoch perfekt zu ihrer bisherigen Arbeit. Bekannt für ihre frühe Karriere als Dramatikerin, verfasste sie sieben Stücke über die sieben Todsünden. Einer davon, „Bachelorette“, wurde verfilmt, während ein anderer mit dem Titel „Cult of Love“ über Stolz diesen Herbst am Broadway Premiere feiern wird. Nach dem Erfolg ihrer Netflix-Serie „Russian Doll“ nutzte Headland die Gelegenheit, für Lucasfilm zu schreiben und sich mit der Komplexität der Star Wars-Schurken auseinanderzusetzen. Ihr Interesse an der Untersuchung von Sünde und menschlichen Emotionen auf der Bühne spiegelt ihre Faszination für diese unruhigen Charaktere in Star Wars wider. Darüber hinaus untersucht sie, wie Einzelpersonen von Institutionen beeinflusst werden und als Reaktion darauf schädliche Muster entwickeln können. „Jeder glaubt, dass er der Gute ist“, teilt Headland mit, „und es treibt mich an, mich in seine Probleme hineinzuversetzen. Ich hatte das Glück, zu diesem geschätzten Universum beizutragen und gleichzeitig mir selbst treu zu bleiben.“

In der letzten Szene sollte Osha Sols Leben beenden, indem er ihr seine Liebe zum Ausdruck brachte. Luke, der edle und mitfühlende Held in unserer „Star Wars“-Geschichte, entschied sich für Vergebung statt für Rache, indem er sein Lichtschwert ablegte. Dieser Moment diente dazu, den destruktiven Generationszyklus zwischen ihnen zu beenden, ein entscheidender Aspekt dieser Geschichte, die sich auf „Star Wars“-Schurken konzentriert.

Im Laufe von acht Episoden wurde uns klar, dass Osha Sol zutiefst vertraute und sich um sie kümmerte und sich nach der Zuneigung sehnte, die sie als Kind erfahren hatte. Auch wenn die Jedi es vielleicht nicht mit diesem Begriff ausdrücken, wurzelte ihre Sehnsucht in dem, was wir „Liebe“ nennen. Sie fühlte sich gezwungen zu erklären: „Deine Worte der Liebe haben für mich keine Bedeutung; ich habe mein ganzes Leben in ihrer Abwesenheit verbracht.“

Star Wars erforscht Familienbeziehungen, insbesondere die Skywalker-Linie, und konzentriert sich dabei oft auf die Vater-Sohn-Dynamik. Eine Szene, die mich seit meiner Kindheit tief beeindruckt hat, ist Lukes Konfrontation mit Vader in der Dagobah-Höhle. Als er Vaders Helm abnimmt und sein eigenes Spiegelbild sieht, stellen sich Fragen: Was wäre, wenn ich der Antagonist wäre? Fühle ich mich wie ein Bösewicht, bin es aber nicht? Werde ich von denen, die mir am nächsten stehen, hart beurteilt? Oder ist diese dunkle Seite, die ich fürchte, etwas, das ich in mir selbst akzeptieren muss?

Ursprünglich wollte ich mich mit den Feinheiten einer Geschwisterbeziehung befassen. Doch mitten im kreativen Prozess wurde mein Vater krank. Folglich entwickelte sich die Erzählung zu einer tief empfundenen Auseinandersetzung mit der Vater-Tochter-Beziehung. Leider ist er im September verstorben. Im Verlauf der Geschichte vertiefte ich mich tief in meine eigenen Gefühle bezüglich seiner Krankheit und unserer Vergangenheit.

Wenn Ihr Vater wie Sols Charakter ist, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, seine paternalistische Art als einschränkend zu betrachten. Für ihren eigenen Fortschritt muss Osha die Verbindung zu ihrem Vater abbrechen. In der Star Wars-Saga kommt es häufig zur Versöhnung zwischen Vätern und Söhnen, nicht jedoch so sehr zwischen Vätern und Töchtern.

Sol ist diejenige, die der jungen Osha die Chance gibt, ein Lichtschwert zu halten, und als sie die Jedi verlässt, wird ihr das Lichtschwert wieder weggenommen. Es ist also überzeugend, dass der Fremde derjenige ist, der ihr die Chance bietet, noch einmal einen zu halten. Hier ist eine Frau, die durch die Macht, die ihr Vater ihr gegeben und dann verweigert hat, erwachsen wird, verbunden mit der Entdeckung ihrer Sexualität.
Auch in Mannys Charakter steckt eine Gefahr. Sie sollten seine Philosophie in Frage stellen, denn es ist nur eine weitere Philosophie. Aber er sagt ihr seine Wahrheit und sie kann es darauf zurückführen oder nicht. Er kann in ihr – und sie kann in ihm sehen – die Widerspiegelung des Verlusts von etwas sehen. Ihr wird ein anderer Weg angeboten. Die Frage ist: Lehnen Sie diesen anderen Weg ab, weil Sie implizieren, dass die dunkle Seite falsch ist, ohne sich jemals damit auseinandergesetzt zu haben? Oder akzeptierst du es, weil es bereits in dir vorhanden ist?

Als erfahrene Drehbuchautorin mit einer einzigartigen Stimme und Perspektive habe ich mir Kathleen Kennedys Worte zu Herzen genommen. Sie wollte nicht nur, dass ich eine gute Star Wars-Geschichte liefere; Sie wünschte sich etwas, das meine Handschrift als Geschichtenerzählerin trug. Das bedeutete, Grenzen zu überschreiten und Themen anzugehen, die mich tief berührten. Ich stand vor der Herausforderung, mich mit den Aspekten des Star Wars-Universums auseinanderzusetzen, die mir Angst machten oder mich faszinierten, und diese Emotionen auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.

Als Fan Ihrer Arbeit ist mir aufgefallen, dass Sie ein Händchen dafür haben, emotional vernarbte Charaktere zu erschaffen, die Schwierigkeiten haben, zu heilen, und die oft von ihren Wunden zurückgezogen werden. Ihre Stücke erforschen den Reiz, sich unseren tieferen Emotionen hinzugeben.

Anfangs hatte ich nicht an das Geschlecht meiner Figuren gedacht; Für mich war es keine bewusste Erkundung. Beim Nachdenken wurde mir jedoch klar, dass viele meiner Protagonisten von gesellschaftlichen oder institutionellen Anpassungserwartungen beeinflusst werden. In „Bachelorette“ ist es der Druck der Hochzeitsbranche. In „Sleeping With Other People“ geht es um die Überzeugung, dass es ein persönlicher Fehler sei, sich zu jemandem hingezogen zu fühlen, der seine Gefühle nicht erwidert. In „Russian Doll“ nutzt Nadia ihre coole New-Yorker-Persönlichkeit als Schutzschild und entdeckt, dass dies eine Möglichkeit ist, Selbstbeobachtung zu vermeiden.

Als jemand, der sich mein ganzes Leben lang von gesellschaftlichen Erwartungen und starren Institutionen gefangen gefühlt hat, kann ich den Reiz des Loslassens und Neuanfangs voll und ganz nachvollziehen. Die Figur des Tyler Durden in „Fight Club“ berührte mich tief, da er eine verführerische Flucht aus der alltäglichen und einengenden Welt um mich herum darstellte.

Nachdem sie sich von Osha und dem Fremden getrennt haben, sieht man sie in einer Szene, die an den Schluss von „Fight Club“ erinnert, wie sie auf das Meer starren. Dieser Effekt war ungeplant, aber gewollt. Während des Aufnahmeaufbaus entdeckte ich die Ähnlichkeit und verstärkte sie, um das Gefühl zu verstärken. Diese beiden Charaktere wollen die Welt zerstören, aber sie schaffen es nicht weit genug, um die Aspekte zu beseitigen, die ihre Existenz bedrohen. Die Ironie liegt in ihrer Unfähigkeit, den Teil der Welt zu erreichen, der sie einengt.

Die Geschichte beginnt mit einer Schlägerei in einem Teehaus, die an Kämpfe aus Wuxia-Filmen erinnert, die „The Acolyte“ maßgeblich beeinflusst haben. War dieser Aspekt im ursprünglichen Vorschlag enthalten?

In der Geschichte „Crouching Tiger“ wird Jen häufig von verschiedenen Mentoren wie Jade Fox oder Li Mu Bai in Versuchung geführt. Der Kampf um die Wahl zwischen diesen gegensätzlichen Einflüssen ist für Osha ein wichtiges Thema. Ursprünglich wollten wir zwei Schwestern porträtieren, zwischen denen eine große Kluft herrscht, und so Raum für die Erkundung möglicher Gemeinsamkeiten und Versöhnung lassen. Angesichts unserer Pläne für weitere Staffeln und meiner persönlichen Familienerfahrungen wurde diese Frage bewusst offen gelassen. Kathleen Kennedy schlug vor, dass es sich bei den beiden um Zwillinge handelt, da sie selbst eines ist. Das veranlasste uns, über die Besetzung eines Schauspielers nachzudenken, der überzeugend zwei unterschiedliche Charaktere darstellen kann, die von zwei männlichen Figuren beeinflusst werden, die alternative Wege aufzeigen.

Sie wollten mehrere Staffeln – war das als Serienfinale gedacht?
Viele Dinge sind offen, die ich gerne weiter erforschen würde. Ich habe jedoch das Gefühl, dass wir eine vollständige Geschichte erzählen mussten. Im Streaming-Zeitalter sind viele erste Staffeln im Wesentlichen der erste Akt einer Geschichte. Ich wollte eine ganze Geschichte erzählen. Es gibt viele kleine Dinge, wie zum Beispiel, dass Vernestra die Meisterin von Mannys Charakter ist, Osha die Entscheidungen trifft, die sie trifft, und die alten Charaktere, die auftauchen. Ich habe es auf jeden Fall so konzipiert, dass es in ein weiteres Kapitel übergeht, aber ich dachte: Gehen Sie nicht davon aus, dass wir ein zweites bekommen. Das habe ich bei Terriern gelernt. Shawn Ryan und Ted Griffin meinten: „Wir müssen alles reinschmeißen.“

In der letzten Szene sehen wir überraschend Darth Plagueis, der Mae und den Fremden beobachtet. Er ist der ehemalige Meister von Palpatine, der in den Filmen kaum erwähnt wird, aber von den Fans aufgrund seiner Verbindung zur Hintergrundgeschichte von Palpatine geliebt wird. Wie kam es dazu, dass Sie sich entschieden haben, ihn in Ihre Erzählung einzubeziehen?

Plagueis hatte, wenn man Palpatine glaubt, die Macht, Leben zu erschaffen, was in der Star-Wars-Geschichte zur Sprache kommt. Auch Anakin ist eine jungfräuliche Schöpfung – und selbst eine Vergenz der Macht. Jetzt haben Sie die Idee eingeführt, dass Aniseya Osha und Mae durch eine Vergenz auf diesem Planeten Brendok erschaffen hat.
Mich interessierte die Tatsache, dass diese Macht für sich allein existiert hätte. Eine Vergenz auf einem Planeten ist eine natürlich auftretende Konzentration der Kraft, wenn sie sich an einem Ort und nicht an einer Person befindet, wie Anakin. Es wäre, als würde man Öl anzapfen. Die Jedi sehen, wie diese Frauen diese Vergenz erschließen, als würden sie eine natürliche Ressource erschließen. Es würde nicht in die Idee der Jedi passen, wenn dies unreguliert bliebe.

In einem Universum, in dem sich die Geschichte des Skywalker-Clans ursprünglich um traditionelle heterosexuelle Familiendynamiken drehte, fügt sie eine faszinierende Wendung hinzu, um dieser rein weiblichen Gruppe die Macht der Schöpfung zu verleihen. Der Kontrast zwischen diesen Frauen und ihren ursprünglichen Familien vor dem Hintergrund einer Gesellschaft, die historisch gesehen matriarchalisch war, aber paternalistische Untertöne aufweist, schafft eine zum Nachdenken anregende Untersuchung von Geschlechterrollen und Machtdynamiken im Kontext weiblicher Beziehungen. Diese neue Dynamik stellt die traditionellen paternalistischen Erwartungen der Jedi-Meister gegenüber ihren Schülern in Frage und fügt der Handlung eine faszinierende Ebene hinzu.

Ihr Theaterstück „Cult of Love“ kommt diesen Herbst am Broadway. Es geht um ein christliches Familientreffen zu den Feiertagen. Es ist von Ihren eigenen Erfahrungen mit Ihrer Familie inspiriert. Soweit ich das beurteilen kann, haben Sie zur gleichen Zeit wie The Acolyte daran gearbeitet. Haben sie sich gegenseitig beeinflusst?
Unser Regisseur Trip Cullman und ich sprachen darüber, wie es Kult der Liebe heißt, weil alle Kulte einen Traum haben, und der Traum ist wirklich so Schön. Sogar Jim Jones versuchte zunächst, die Rassentrennung in Indianapolis aufzuheben. Diese Familie im Stück hat diesen Traum, den sie bis zur logischen Schlussfolgerung verfolgt, nämlich dass sie ihn nie erreichen wird. Ich bin christlich erzogen worden. Das Christentum ist der ultimative Traum. Es ist eine schöne Vorstellung, dass Gott Mensch wird, um dich mehr zu lieben. Dann schauen Sie sich an, was das Christentum der Welt angetan hat: Kolonisierung, Völkermord. Es war ein wunderschöner Traum, der das menschliche Handeln, das damit einhergeht, nicht rechtfertigt.

Die Jedi glauben, dass jeder seine traumhafte Existenz teilt. Allerdings trägt das Finale in „The Acolyte“ die Botschaft: „Ein Acolyte zerschmettert die Illusion.“ Die Handlung untersucht die Erkenntnis, dass dieser vermeintliche Traum möglicherweise nicht wirklich existiert.

In ähnlicher Weise schützt Vernestra ihren Jedi-Orden vor Kritik, indem sie die Schuld auf den verstorbenen Sol schiebt, anstatt eine Untersuchung möglicher systemischer Probleme innerhalb der Organisation einzufordern. Sie scheinen besonders daran interessiert zu sein, wie die Handlungen einzelner Personen größere strukturelle Mängel überdecken können.

Nach der Veröffentlichung der Serie war ich am Ende meiner Weisheit, weil die Leute sie als „politische“ Version von Star Wars bezeichneten. Zunächst brachte George Lucas den Stein ins Rollen. Er widmete drei Filme der Darstellung des Machtkampfes zwischen dem Senat, dem Jedi-Orden und den Separatisten. Kunst hat von Natur aus politische Implikationen. Mir war dieser Aspekt bisher nicht so klar bewusst, aber ich bezog mich lediglich auf das, was mich anspricht, wie es auch andere Regisseure wie George Lucas, Rian Johnson und J.J. getan haben. Abrams vor mir.

Um die fünfte Episode herum ließen die „Wachheits“-Kritiken in meinem Feed nach und wurden durch eine zunehmende Begeisterung für die sich entwickelnde Liebesgeschichte und Manny Jacintos Fan-Cams ersetzt. Ich beobachte seit den Folgen fünf und sechs, dass es eine deutliche Resonanz von weiblichen Zuschauern gab. Viele Fans fühlen sich befähigt, ihre Gedanken auszudrücken, weil sie endlich eine Darstellung sehen, die bei ihnen Anklang findet. Bedauerlicherweise wurden junge Frauen in verschiedenen Medien oft missachtet und unterrepräsentiert, auch in Franchises wie Star Wars.

Produzenten glauben wahrscheinlich, dass junge weibliche Zuschauer ein gegebener Markt für ihre Projekte wie Marvel sind. Bei „The Acolyte“ könnten sie jedoch innehalten und darüber nachdenken, ob diese Produktion mehr auf die Erfahrungen von Frauen eingeht. Das MCU konzentriert sich in erster Linie auf muskulöse Charaktere mit beeindruckendem Körperbau, aber keiner erforscht Sinnlichkeit oder pflegt aktiv intime Beziehungen, unabhängig vom Geschlecht. Die Manny-Figur von WandaVision stellt jedoch eine Ausnahme dar, da sie ausdrücklich sinnlich ist. Diese Darstellung berührt mich tief in meinen Kindheitsfantasien und Fanfictions. Folglich behaupte ich, dass ein Teil meiner Fangemeinde aus dieser Wunscherfüllung resultiert.

Während Osha auf die dunkle Seite abrutscht, erfährt Mae eine Erinnerungslöschung und schließt sich Vernestra an. Ich überlegte, wohin ihr Charakterverlauf als nächstes führen sollte. Ursprünglich stellte ich mir eine Wiedergutmachung für Mae in Bezug auf ihre Schwester vor. In ihrer Vergangenheit versuchte Mae, sie vor gefährlichen Erfahrungen zu schützen. Nachdem Osha den Tod ihrer Mutter gerächt hat und die Waffe trägt, die ihr das Leben gekostet hat, findet Mae eine Lösung für ihre Suche. Angesichts dieser neu gewonnenen Freiheit von Rache und familiären Bindungen bin ich gespannt, welche Richtung Maes Charakter als nächstes einschlagen könnte. Was könnte die Treadstone-ähnliche Transformation sein, die sie durchmacht?

Ich schätze Ihre Begeisterung für Droidencharaktere, einschließlich Pip aus der Geschichte. Bei der Gestaltung seines Designs wollten wir mit einer Anspielung auf Walkman-Geräte der alten Schule Nostalgie hervorrufen. Der optische Reiz war ein wesentlicher Aspekt. Was seine Charakterentwicklung betrifft, hat es mir Spaß gemacht, das Konzept des Rollentauschs zu erkunden. Große Persönlichkeiten durchlaufen bedeutende Persönlichkeitsveränderungen, wie zum Beispiel die Verwandlung des Fremden vom Mörder in eine sanfte Seele. Oshas Verbindung mit Pip ist ein weiteres Beispiel für dieses Thema, da der Droide zunächst eine Farbe (blau) hat und dann zu einer anderen (rot) wechselt. Jetzt gehört Pip zu Mae und fügt damit einen weiteren Charakter hinzu, der die Loyalität gewechselt hat.

Headland has discussed being estranged from her youngest sister.
Terriers, a 2010 FX series created by Ted Griffin, was Headland’s first TV job as a staff writer.

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2024-07-22 22:54