Ist „Der Bär“ eine Komödie? Und sollte es mich interessieren?

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Als langjähriger Comedy-Enthusiast und Fernsehkritiker mit einer besonderen Vorliebe für skurrile, ausgefallene Shows bin ich zutiefst frustriert über den anhaltenden Kategorienbetrug, den die Emmys in Bezug auf Komödien wie „What We Do in the Shadows“ und „What We Do in the Shadows“ begehen Andere. Sie sehen, ich habe unzählige Stunden damit verbracht, über Drehbücher zu grübeln, Episoden anzuschauen und jede Nuance des komödiantischen Geschichtenerzählens zu analysieren. Mein Leben war voller Lachen, Tränen und dem gelegentlichen Moment, in dem ich mich am Kopf kratzte, was mich dazu brachte, das Wesen der Menschheit in Frage zu stellen.

Eines Morgens, als Sie Ihre Augen öffnen und sich auf einen weiteren Tag voller Social-Media-Genuss – insbesondere Gören-Memes – vorbereiten, erleben Sie eine unerwartete Überraschung. Ihre Chronik ist voll von Gesprächen über „Der Bär“ und seinen komödiantischen Wert. Manche äußern ihre Begeisterung, andere äußern ihre Frustration. Die Grenze zwischen Komödie und Nicht-Komödie scheint verschwommen zu sein, sodass Sie sich fragen: Ist diese Show eine Komödie? Bringt es überhaupt Gelächter auf den Tisch? Können wir Humor allgemein definieren? Lassen Sie uns tiefer in diese faszinierende Debatte eintauchen!

Offensichtlich habe ich „Der Bär“ ganz gesehen, also ist das hier nichts für mich, aber nur für den Fall, dass das jemand liest, der noch keine Gelegenheit hatte, sich den Film anzusehen: Was, äh, ist „Der Bär“?

Als Filmfan würde ich „The Bear“ von FX so beschreiben: In dieser halbstündigen TV-Serie betrete ich die Welt eines Chicagoer Restaurants, das von Carmy geleitet wird, brillant gespielt von Jeremy Allen White. Er ist ein versierter, mit einem Michelin-Stern ausgezeichneter Koch, der das Sandwich-Restaurant „The Beef“ seines verstorbenen Bruders erbt. Zu meiner Überraschung stelle ich fest, dass es mit etwas erstarrtem Fett und einem Hoffnungsschimmer kaum noch zusammenhält.

Carmys Herangehensweise an Essen ist ziemlich ernst – er macht sich viele Gedanken und macht sich viel Druck. Er trägt die Last seines schwierigen familiären Hintergrunds und seiner beruflichen Erfahrungen. Im Gegensatz dazu bringen einige Nebencharaktere leichtere Elemente in die Serie ein. Bemerkenswert unter ihnen sind Carmys Freund Richie (Ebon Moss-Bachrach) und die unkonventionellen Fak-Brüder, die Unheil und Chaos anrichten, während sie versuchen zu helfen. Bis zur zweiten Staffel haben Carmy und Sydney „The Bear“ als neues Restaurantkonzept neu erfunden. In der dritten Staffel bringt Carmys Besessenheit, den Bären außergewöhnlich zu machen, ihn an den Rand des Abgrunds, was bei allen Beteiligten zu Frustration führt.

Also … ist es eine Komödie?

Was für eine interessante Frage! Hier ist die kurze Antwort: nicht wirklich.

Als Filmrezensent ist mir klar geworden, dass Genres lediglich praktische Bezeichnungen sind, die uns dabei helfen, Geschichten zu organisieren und zu kategorisieren. Allerdings können diese Bezeichnungen sehr subjektiv sein und das Wesentliche eines bestimmten Werks möglicherweise nicht vollständig erfassen. Nehmen wir zum Beispiel „Der Bär“. In den ersten Staffeln wurde der Film aufgrund seiner skurrilen Charaktere und humorvollen Situationen oft als Komödie bezeichnet. Doch je weiter die Geschichte voranschritt, desto stärker traten die dramatischen Elemente in den Vordergrund. In der dritten Staffel schienen die komödiantischen Aspekte zu verschwinden und hinterließen uns ein fesselndes und emotional mitreißendes Drama. Es ist nicht immer eindeutig, wann eine Show von einem Genre in ein anderes wechselt, aber im Fall von „The Bear“ glaube ich, dass sie sich zu etwas viel Tiefgründigerem und Wirkungsvollerem entwickelt hat, als die ursprüngliche Bezeichnung vermuten ließ.

Die Serie „Der Bär“ ist keine typische Komödie mit vielen Witzen oder peinlichen Situationen, die zum Lachen führen. Stattdessen hat es einen einzigartigen komödiantischen Stil, den Jesse David Fox von Vulture „Post-Comedy“ nennt. Anfangs ist es vielleicht nicht gerade zum Lachen lustig, aber es herrscht in der gesamten Serie immer noch ein gewisses Maß an Verspieltheit. In der ersten Staffel kämpfen die Charaktere mit dem Stress und der Traurigkeit eines scheiternden Restaurants, aber sie befinden sich alle gemeinsam in dieser Situation, wodurch eine komödiantische Dynamik entsteht, die einer Sitcom ähnelt. Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Episode, in der sie versehentlich die To-Go-Bestellungen aktivierten und mit Tickets überhäuft wurden? Obwohl es angespannt war, beruhte es auf der absurden Situation, in der sie sich als Team befanden. Hätte Sydney mit einem klassischen „Oh, Bruder!“ reagiert. und einem Posaunenzug wäre die Situation sofort lustig geworden. Auch wenn „The Bear“ durch Lachen vielleicht nicht die unmittelbare Erleichterung verschafft, folgt seine Struktur dem gleichen komödiantischen Muster.

Obwohl sie eine chaotische und dysfunktionale Familie sind, bleiben sie in der zweiten Staffel in ihren Bemühungen vereint, etwas Neues zu schaffen. Die Show beschäftigt sich mit den Themen Schöpfung, Erkundung, Verspieltheit, Liebe und Entwicklung. Es gibt eine zarte Mischung von Tönen, mit leichteren Momenten durch Nebencharaktere wie Richie und die Faks sowie durch Tina, die Carmy „Jeff“ nennt. Selbst in schweren Episoden wie „Fishes“ gibt es Ausbrüche von Humor. Darüber hinaus gibt es mehrere Fälle, in denen Carmy daran erinnert wird, seine übermäßigen Ambitionen in Schach zu halten und den Überblick zu behalten.

Im Gegensatz zu früheren Staffeln, in denen Carmys intensive Art mit dem Humor anderer Charaktere in Einklang gebracht wurde, zeigt die dritte Staffel, wie jeder von seinen hohen Ansprüchen belastet wird. Sogar die normalerweise unbeschwerten Faks werden an die Seitenlinie verbannt und schauen sich nervös nach Anzeichen von Ärger um. Das Drama ist bereits seit der ersten Staffel präsent, Staffel drei ist jedoch besonders düster. Während „Der Bär“ gelegentlich Elemente von Liebe und Komödie zeigte, lag sein Hauptaugenmerk immer auf Schmerz, Trauma, sich wiederholenden Zyklen, Mutterschaft, Geburt (wörtlich und metaphorisch), dem Kampf zwischen künstlerischem Genie und Zusammenarbeit sowie den harten Realitäten von Kapitalismus. Während manche die dritte Staffel als eine Abkehr von den vorherigen komödiantischen Staffeln betrachten, sehen andere darin eine klarere Darstellung der zugrunde liegenden Themen der Serie. „The Bear“ betrachtete das Restaurant immer als ein edles, aber vergebliches Unterfangen und nicht als einen Ort der Freude und des Feierns. Ihr Anliegen liegt mehr in der existenziellen Traurigkeit als in ihrer Linderung.

Ich habe das alles im Grunde nur überflogen. Lass mich es nochmal versuchen. Ist es lustig?

Zunächst kann es sein, dass Sie während der Aufführung häufig lachen. Mit fortschreitendem Verlauf lässt Ihr Lachen jedoch nach, und das Lachen, das dabei entsteht, ähnelt möglicherweise eher einem schmerzerfüllten Stöhnen als einem echten Ausdruck von Belustigung.

Okay, das scheint eine lustige kleine Debatte für die Leute zu sein, die diese Show sehen, aber warum höre ich so viele Beschwerden darüber?

In der Vergangenheit war die Unterscheidung zwischen TV-Komödien und Dramen einfacher. Allerdings hat sich die Landschaft der Fernsehproduktion seit über einem Jahrzehnt erheblich verändert. Die meisten halbstündigen Shows werden nicht mehr vor Live-Publikum mit mehreren Kameras gefilmt, wie es in traditionellen Sitcoms üblich war. Darüber hinaus passen viele von der Kritik gefeierte und beliebte Serien nicht genau in Genres wie „Bob Hearts Abishola“ oder „Young Sheldon“, die eindeutige Beispiele für Komödien sind. Serien wie „Only Murders in the Building“ kombinieren Elemente von Krimis mit Humor und enthalten Running Gags über die eigenartige Angewohnheit einer Figur, verschiedene Dips zu konsumieren.

Seit einigen Jahren beobachten wir einen Trend zu halbstündigen Shows wie „Transparent“, „Louie“, „Atlanta“, „Fleabag“, „Barry“ und „Russian Doll“, die sich mit tieferen, ernsteren Themen befassen. Gleichzeitig ist unsere Kultur seit langem davon überzeugt, dass seriöse Inhalte wertvoller, bedeutender, herausfordernder und künstlerischer sind als komödiantische Inhalte. Allerdings weiß jeder, der versucht hat, ein Publikum zum Lachen zu bringen, dass diese Vorstellung falsch ist. Comedy zu machen ist unglaublich schwierig. Trotz der immensen Anerkennung und Auszeichnungen für Shows wie „Barry“ und „The Bear“ gibt es einige, die argumentieren, dass komödiantische Shows wie „What We Do in the Shadows“ übersehen werden.

Sind sie?

Als langjähriger Fernsehkritiker mit einem tiefen Verständnis für die Nuancen von Komödien und Dramen bin ich von der anhaltenden Debatte rund um die Kategorisierung von Sendungen wie „The Bear“ überzeugt. Nachdem ich jahrelang die Feinheiten verschiedener Genres analysiert habe, bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass dieses Thema tatsächlich subjektiv ist – eine Sache des „Betrachters“, wie manche sagen würden.

Moment, bei dieser ganzen Sache geht es um die Emmys?!

Irgendwie, ja!

Letzte Woche wurden die Nominierungen für den Emmy Award für die 76. Ausgabe bekannt gegeben, und wieder einmal hat „The Bear“ die wichtigsten Comedy-Kategorien dominiert. Die Serie erhielt Auszeichnungen für die beste Comedy-Serie, Drehbuch, Regie, Nebendarsteller in einer Komödie, Gastdarsteller in einer Komödie und Hauptdarsteller von Ayo Edebiri und Jeremy Allen White. Allerdings stieß diese Anerkennung auf einige Kritik. Ein Artikel in „The Guardian“ und ein Beitrag eines Autors bei „Abbott Elementary“ feierten die Nominierungen ihrer eigenen Serie und machten sich gleichzeitig darüber lustig, dass die TV Academy mindestens sechs Episoden ihrer Show als überwiegend komödiantisch einstuft.

Bei den Emmy Awards werden Hauptsendezeitprogramme strikt in verschiedene Comedy- und Drama-Kategorien unterteilt, was es schwierig macht, Sendungen zu finden, die nicht genau in diese Kategorien passen. Sendungen wie „Fleabag“ und „Atlanta“, die Elemente beider Genres vermischen, sind ein Beweis für die Weiterentwicklung des Fernsehens, aber die Emmy Awards müssen ihre Bezeichnungen noch entsprechend anpassen. In der Vergangenheit handelte es sich bei halbstündigen Shows überwiegend um vor Live-Publikum gedrehte Mehrkamera-Komödien mit klaren Comedy-Elementen, während es sich bei einstündigen Shows typischerweise um Ein-Kamera-Dramen handelte, die sich auf Krimis, Rechtsthemen oder Seifenopern konzentrierten. Da sich das Fernsehen jedoch weiterentwickelt und diese traditionellen Definitionen in Frage stellt, sind die Emmy Awards statisch geblieben, was die Anerkennung innovativer Programme einschränkt, die nicht genau in ihre binären Kategorien passen.

Gibt es eine Lösung?

Ich bin wirklich fasziniert von „The Bear“ und glaube, dass er in der dritten Staffel bei den Emmys ein starker Anwärter in der Kategorie Drama sein könnte. Ehrlich gesagt ist das kein unangemessener Vorschlag, da das aktuelle Angebot eher dürftig ist. Die Emmys könnten sogar erwägen, ihre Hauptsendezeitkategorien zu erweitern und dem Beispiel der Creative Arts Emmys zu folgen. Sie könnten beispielsweise Fantasy- und Nicht-Fantasy-Make-up-Serien trennen oder Reality-Shows in Wettbewerbs- und unstrukturierte Genres unterteilen. Und vielleicht auch halbstündige Single-Cam- und Multi-Cam-Produktionen? Diese Änderungen könnten möglicherweise den Druck auf die Emmys etwas verringern, aber Sendungen wie „The Bear“ werden weiterhin leidenschaftliche Debatten unter uns Fernsehbegeisterten auslösen.

Alternativ können wir unsere Kräfte für eine landesweite Anstrengung bündeln, um die Emmys-Wähler über die außergewöhnlichen Fähigkeiten und die Kreativität aufzuklären, die in der Komödie erforderlich sind. Auf diese Weise könnte Matt Berry zu Recht den Emmy-Preis erhalten und unserem Land Heilung bringen.

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2024-07-22 21:54