Manny Jacinto wollte Sie tatsächlich verführen

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Als asiatisch-amerikanischer Schauspieler der ersten Generation kann ich die Emotionen und Erfahrungen nachvollziehen, die Gemma Chan beschrieb, als sie über die Auswirkungen sprach, die es hat, zwei asiatische männliche Hauptrollen in einem riesigen Franchise wie Star Wars zu haben. Es ist ein Gefühl der Repräsentation und Sichtbarkeit, das für viele von uns sowohl kraftvoll als auch emotional ist.

Als begeisterter Fan von Science-Fiction- und Fantasy-Serien habe ich die Veröffentlichung von „The Acolyte“ auf Disney+ mit Spannung erwartet. Nachdem ich mir am Wochenende alle acht Episoden der ersten Staffel angeschaut habe, muss ich sagen, dass ich von dieser kompliziert verwobenen Geschichte völlig fasziniert war.

Sein Name ist eigentlich nicht Qimir. Es handelt sich auch nicht um Tyler Durden, sondern um den Stranger, Manny Jacintos Bösewicht mit der Leiche in „The Acolyte“, der vom Serienschöpfer, Produzenten, Autor und Regisseur Leslye Headland so konzipiert wurde, dass er eine ganze Menge DNA gemeinsam hat mit der anarchistischen Ikone von Fight Club. David Finchers R-Rated-Kultklassiker scheint ein unerwarteter Bezugspunkt für eine Live-Action-Star Wars-Serie zu sein. Wenn Tyler jedoch eine Manifestation der Identität ist, die sich dem Status Quo widersetzt und Chaos in uns allen verbreitet, dann verkörpert „The Stranger“ diese Ideologie, gefiltert durch eine Anti-Jedi-Linse. Und in The Acolyte erweckt Jacinto ihn mit einer maßvollen, unheimlichen und verführerischen Darbietung zu magnetischem und fesselndem Leben und gipfelt darin, dass der Fremde seine einstige Feindin Osha (Amandla Stenberg, die beide Osha spielt) erfolgreich umwirbt und ihre Zwillingsschwester Mae) an seiner Seite.

„Vielleicht statt des Kusses, wie wäre es, wenn sie sich an den Händen halten?“

Die sanfte Berührung von Jacinto in der fünften Folge mit dem Titel „Nacht“ löste bei den Fans eine starke Resonanz aus, die mit der Enthüllung seines Körpers vergleichbar war. Während Jacinto von den von Fans erstellten Bearbeitungen und Kunstwerken geschmeichelt ist, hofft er, dass seine Darstellung der Sehnsucht des Sith-Charakters nach Freiheit über seine körperlichen Eigenschaften hinaus Anerkennung findet. Da die Serie noch für eine zweite Staffel verlängert werden muss, äußert Jacinto den Wunsch, dass seine komplexen Emotionen – insbesondere Momente der Scham, Verletzlichkeit und Angst – weiter erforscht werden. „Man kann es an seinem Gesichtsausdruck erkennen“, erzählt Jacinto im Finale über die flüchtige Verletzlichkeit des Fremden. „Ich bin bestrebt, tiefer in diese Gefühle einzutauchen.“

Mein Kollege Jackson McHenry hat mit Leslye gesprochen und darüber gesprochen, wie sehr sie Fight Club liebt und wie sie Ihren Charakter als eine Art Tyler Durden sieht. In der sechsten Folge gibt es einen Satz darüber, alles zu verlieren und frei zu werden, was dem, was Tyler sagt, sehr ähnlich ist. Wie sehr haben Sie sich alle von Fight Club inspirieren lassen?
Bevor die Besetzung und die Crew nach Madeira gingen, wo wir die sechste Folge drehten, schauten Amandla und ich zu Hause Fight Club Erfahren Sie mehr über Tylers Philosophie der Freiheit und seine Beweggründe. Eine weitere Ode an Fight Club ist, dass eines der letzten Bilder des Finales zeigt, wie ich und Osha Händchen haltend auf das Wasser schauen, und das ist genau das gleiche Bild, das Edward Norton und Helena Bonham Carter betrachten Die Wolkenkratzer und alles, was einfach in Stücke gerissen wird. Wir haben definitiv viel von der Tyler Durden-Philosophie für „The Stranger“ und seiner Essenz „Das ist, was es ist“ übernommen. Das ist wer ich bin. Ich sollte mich nicht dafür entschuldigen müssen – und werde es auch nicht tun.“

Sind Sie schon einmal auf Fight Club gestoßen?
Ich habe es vor einiger Zeit gesehen und ich kann Ihnen sagen, es ist nicht schwer, online auf ein Bild von Brad Pitt ohne Hemd zu stoßen. Hin und wieder wird man einem begegnen. Tatsächlich scherze ich oft, dass ich bei jeder Rolle, die ich übernehme, darüber nachdenke, wie mein Körperbau dem von Brad Pitt nachempfunden sein soll. Ich dachte zum Beispiel, dass der „Fremde in Troja“ von Brad Pitts Körperform profitieren würde. Also dachte ich darüber nach, wie sein Trainingsprogramm ausgesehen haben musste.

Als erfahrener Drehbuchautor mit jahrelanger Erfahrung schätze ich den kreativen Prozess, der dahinter steckt, Charaktere auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, sehr. Im Fall des Fremden stellte ich fest, dass seine langen Haare ein wesentlicher Aspekt seiner rätselhaften Persönlichkeit waren. Nachdem ich an verschiedenen Projekten gearbeitet hatte, bei denen das Aussehen eine wichtige Rolle bei der Charakterentwicklung spielte, verstand ich, wie dieses körperliche Attribut mehreren Zwecken diente.

Woher kommt die Ärmellosigkeit? 
Für das Qimir-Kostüm habe ich mit Jennifer Bryan, unserer Chefkostümdesignerin, gesprochen. Sie zeigte mir Bilder verschiedener Arten von Kostümen, die wir verwenden konnten, wenn Qimir in der ersten Version der Figur seine nackten Arme zeigte. Ich dachte: „Ich glaube nicht, dass wir das tun sollten.“ Wegen der Arme möchte ich möglichst bedeckt sein. Wegen Hashtag-Waffen.“ Und als wir dann das Kostüm für den Fremden mit der Maske sahen und wir eine ärmellose Version von ihm hatten, dachte ich: „Okay, das können wir jetzt verwenden, weil es zum Charakter passt.“ Wir verstecken ihn nicht mehr wirklich.“ Aber ich bin definitiv für weniger Arme, im Gegensatz zu mehr Armen.

Als jemand, der jahrelang in der Unterhaltungsbranche tätig war, kann ich die Erleichterung wirklich schätzen, die es mit sich bringt, nicht ständig trainieren und mich körperlich auf eine Rolle vorbereiten zu müssen. Dabei geht es nicht nur um den Zeitaufwand, sondern auch um die mentale Energie, die erforderlich ist, um ein bestimmtes Aussehen beizubehalten.

Ich verstehe, dass Sie sich unwohl oder ängstlich fühlen könnten, wenn Sie das Thema meiner „durstigen Arme“-Reaktion auf die Show ansprechen, aber erlauben Sie mir, meine Sichtweise klarzustellen. Als ich aufwuchs, achtete ich immer auf mein Aussehen und fand es schwierig, Komplimente anzunehmen, insbesondere solche, die sich auf meine körperlichen Eigenschaften bezogen. Diese Unsicherheit hat sich auf mein Erwachsenenleben übertragen und macht es für mich schwierig, solche Kommentare voll und ganz zu akzeptieren, egal wie aufrichtig sie auch sein mögen.

Als Filmkritiker sah ich, dass die vom Schauspieler gespielte Figur drei unterschiedliche Persönlichkeiten hatte. Der erste war Qimir, der Apotheker, der sich von Jack Sparrows Schrulligkeit und Bewegung inspirieren ließ. Dann kam der maskierte Fremde, bei dem wir das unheimliche Gefühl betonten, indem wir sein Erscheinen rückwärts filmten und Momente hinzufügten, in denen er während der Kampfsequenzen zu verschwinden schien. In der letzten Version der Figur habe ich mich darauf konzentriert, die selbstbewusste und authentische Selbstsicherheit von Tyler Durden darzustellen, die sich für die Zuschauer als unwiderstehlich erwies. Oshas Charakter war lange Zeit durch gesellschaftliche Erwartungen eingeschränkt worden, und der Fremde stellte mit seinen Philosophien, die Individualität und Akzeptanz fördern, eine faszinierende Alternative dar. Der Reiz dieser befreiten Denkweise, kombiniert mit der Badeszene und ein paar verlockenden Blicken auf die Haut, sorgte in Folge sechs für einen fesselnden Reiz. [kichert.]

Wenn Sie mit Ihrem sperrigen Seesack aus dem Badebereich schlendern, strahlen Sie in Ihrem Handeln eine unbeschwerte Haltung aus. Durch die enge Zusammenarbeit mit einem Bewegungstrainer und Dialekttrainern gelang es mir, seine Sprachmuster und Bewegungen durch mehrere Proben zu bestimmen. Ich experimentierte mit verschiedenen Sprechstilen für jeden Charakter und passte meine Stimmhöhe, den Ton und den Spannungspegel entsprechend an. Beispielsweise hat ein ängstlicher Charakter normalerweise eine höhere Tonhöhe, was bei der Darstellung von Qimir zu meinem Ansatz wurde. Da er Trunkenheit vortäuscht, ist seine Sprache immer noch undeutlich. Darüber hinaus habe ich bei allen Charakteren einen spielerischen Unterton beibehalten, der es mir mit der Stimmmodulation erleichtert, in die Rolle des maskierten Fremden zu schlüpfen. Als ich jedoch die Rolle von Tyler Durden übernahm, musste ich mich darauf konzentrieren, entspannter und entspannter zu sein, da jede Angst meine Sprache und mein Körpergefühl auf subtile Weise verändern würde.

In der fünften Folge gibt es eine Zeile von Ihnen, die mich tief berührt, in der es zwischen Ihnen und Sol zu einer Konfrontation kommt, nachdem Sie Jecki getötet haben. Wenn Sol beklagt: „Sie war ein Kind“ und Sie mit „Du hast sie hierher gebracht“ antworten, bringt dieser Moment für mich die Essenz der Show auf den Punkt: Er spiegelt die Entscheidungen wider, die Sie als Jedi treffen müssen, und ist eine Einladung dazu sich in Ihre Perspektive hineinversetzen. Mit dieser Aussage wollte ich meine Überzeugung betonen, dass der Jedi-Orden nicht so einfach ist, wie er scheint. Meine Wut in dieser Szene wurzelte in einer tiefsitzenden Frustration: Ich verspürte das Bedürfnis, meine Identität und meinen Glauben zu verteidigen, obwohl die Jedi darauf bestanden, dass ich nicht sein könne, wer ich bin. Gleichzeitig haben Sie fragwürdige Handlungen begangen. Ich habe lediglich auf Ihre Ungereimtheiten hingewiesen.

War die beiläufige Entlassung bei „Du hast sie hierher gebracht“ von Anfang an ein fester Bestandteil?

Als Filmliebhaber hatte ich das Glück, bei einigen Szenen eng mit Leslye zusammenzuarbeiten, insbesondere bei denen, bei denen Qimir und Mae in der Apotheke vorgestellt wurden. Diese Erfahrung fühlte sich unglaublich lohnend an, als ob ich den Handlungsstrang des Fremden wirklich gestalten würde. Unter all den kleinen, aber bedeutsamen Momenten, die wir während unserer Workshops geschaffen haben, sticht mir eine Szene besonders hervor.

Stattdessen wurde ich kopfüber aufgehängt. Der andere interessante Vorschlag, den ich machte, den ich nicht viel mit anderen besprochen habe, war während des Finales, als Qimir Oshas Hand mit dem Lichtschwert berührte. Ich erinnere mich, dass ich diese Idee mit Leslye geteilt habe, der begeistert zustimmte: „Ja! Lass es uns versuchen.“ Und sie hat es in das Endprodukt integriert – ein Beweis für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten zur Zusammenarbeit.

Vor Ihrem Vorschlag wurde eine alternative Szene gedreht, in der Osha und der Fremde einen Kuss teilten. Allerdings hielten wir es für ungeeignet, da es zu früh erschien, nachdem er viele ihrer Freunde getötet hatte und sie ihre Vaterfigur verloren hatte. Stattdessen schlug ich eine Alternative vor – einen Handgriff zwischen ihnen, der Trost, Fürsorge und ihr neues Bündnis symbolisieren soll. Dies könnte möglicherweise in der zweiten Staffel weiterentwickelt werden, wenn die Fans dies wünschen.

Was ich an dieser Szene liebe, ist, dass Sie beide einen gewissen Abstand voneinander haben und dann einen Schritt näher an sie herantreten und ihren Finger berühren. Das war eine sehr kostengünstige Möglichkeit, das zu vermitteln, was Sie gerade beschrieben haben: Sie sind jetzt auf einer Linie. 
In der sechsten Folge wollten wir nie das Gefühl haben, dass Osha gefangen wäre, als wäre sie unfreiwillig dort gewesen. Ich sage sogar: „Wenn du gehen willst, warte einfach, bis die Flut sinkt, und du kannst gehen.“ Wir waren uns immer bewusst, dass es sich hier nie um eine Gefangenensituation handelte. Sogar Osha setzt die Maske auf: Es gab eine Version davon, bei der ich ihr die Maske aufsetze oder ihr die Maske präsentiere. Bei den Proben stellten wir jedoch fest, dass es viel wirkungsvoller war, wenn sie diejenige war, die sich von der Maske angezogen fühlte und selbst die Wahl traf. Sie wurde verführt, aber die meisten dieser Entscheidungen wurden aus eigenem Antrieb getroffen.

Im neuesten Teil entfaltet sich eine außergewöhnliche Kampfszene zwischen Ihnen und Lee Jung-jaes Charakter Sol. Sie dominieren die Begegnung die meiste Zeit. Mir ist bewusst, dass Sie sich gründlich auf die Kampfszenen von fünf Episoden vorbereitet und vier Monate lang trainiert haben. Es scheint jedoch, dass der Kampf in dieser achten Episode den umfangreichen Einsatz von Drähten für die Stunts beinhaltet. Könnten Sie uns mitteilen, wie es dazu kam, da die Produktion möglicherweise Vorbehalte gegen Ihre Beteiligung an der Verkabelung hat?

Als jemand, der jahrelang in der Filmbranche gearbeitet hat, kann ich Ihnen sagen, dass der kreative Prozess oft mit unerwarteten Wendungen gefüllt ist. Bei unserem neuesten Projekt waren wir gerade dabei, mit der fünften Folge weiterzumachen, als unsere Regisseurin Leslye plötzlich auf meinen Screen-Test mit der Maske aufmerksam wurde und beschloss, dass sie mehr von mir in der Geschichte haben wollte.

Meiner Meinung nach spielte die Choreografie eine wesentliche Rolle in dieser Geschichte, fast so, als wäre sie eine Figur selbst. Unser talentierter Second-Unit-Regisseur und Action-Designer Christopher Cowan hat zusammen mit unserem Stunt-Team unter der Leitung von Mark Ginther unermüdlich daran gearbeitet, einen einzigartigen Kampfstil zu schaffen, der sich von den Vorgängern und sogar der Original-Trilogie unterscheidet. Ich wurde von den japanischen Live-Action-Filmen „Rurouni Kenshin“ inspiriert, die für ihr atemberaubendes Schwertspiel und ihre leichten Requisiten bekannt sind. Allerdings waren unsere Lichtschwerter, ausgestattet mit fortschrittlicher Lichttechnik und Elektronik, schwerer und schwieriger zu handhaben. Trotz der zusätzlichen Schwierigkeit ist es uns gelungen, diesen neuen Kampfstil im Star Wars-Universum zum Leben zu erwecken. Es war ein Risiko, das wir eingegangen sind, aber ich glaube, dass es erfolgreich war.

Hat irgendein Teil der choreografierten Kampfszenen in deinem Hip-Hop-Tanz-Hintergrund bei dir Anklang gefunden?

Sie haben über die asiatische Darstellung auf der Leinwand gesprochen und möchten mehr Charaktere hinzufügen, die kompliziert und nuanciert sind und in denen Widersprüche und Spannungen stecken. The Stranger und Sol sind da genau das Richtige. Haben Sie und JJ jemals darüber gesprochen? 
Nein, wir haben uns nie wirklich darauf eingelassen. Ich meine, JJ war damit beschäftigt, zum ersten Mal auf Englisch zu schauspielern, deshalb wollte ich ihn nicht zu sehr mit der tieferen Bedeutung seiner eigentlichen Arbeit und der Bedeutung für jüngere asiatische Amerikaner verunsichern. Ich denke, es ist anders, weil er aus Südkorea kommt.

Als jemand, der als asiatische Frau in einer überwiegend weißen Gesellschaft aufgewachsen ist, kann ich die emotionale Reaktion des Redners auf die Besetzung zweier asiatischer männlicher Hauptdarsteller in „Star Wars“ nachvollziehen. Als ich aufwuchs, sah ich in den Mainstream-Medien selten Darstellungen von Menschen, die wie ich aussahen. Wenn ich das tat, dann oft in stereotypen oder erniedrigenden Rollen.

Als Bewunderer der Show bin ich von dem verlockenden Cliffhanger, der uns im Finale blieb, fasziniert. Der Moment, in dem Vernestra den Fremden erkennt und mit einem maskierten Gesicht reagiert, das einen Hauch von Scham, Verletzlichkeit und Angst offenbart, weckt in mir Sehnsucht nach mehr. Ich möchte unbedingt tiefer in diese Emotionen eintauchen und die Gründe für die Verwandlung des Fremden in dieses rätselhafte und dunklere Wesen aufdecken. Was führte dazu, dass er sich so sehr schämte? Was sind die Ursachen seiner Verletzlichkeit und Angst? Und wie wurde er zu dem Wesen, das wir heute in der Serie sehen? Ich warte sehnsüchtig auf die Möglichkeit einer zweiten Staffel, um diesen Fragen nachzugehen und die Geheimnisse rund um den Fremden zu lüften.

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2024-07-22 19:43