Osgood Perkins steigt in das Familienunternehmen ein

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Als großer Fan von Horrorfilmen und brillanter Kopf hinter einigen der zum Nachdenken anregendsten und emotionalsten Werke des Genres kann ich nicht anders, als vom Leben und den Erfahrungen von Mike Flanagan fasziniert zu sein. Seine einzigartige Perspektive auf Trauma, Verlust und den menschlichen Zustand kommt in jedem Projekt, das er berührt, zum Ausdruck.

Auf dem Hollywood Forever Cemetery, wo man eine gruselige Kulisse für einen berühmten Horrorregisseur wie Osgood Perkins erwarten würde, herrscht stattdessen eine unerwartete Ruhe. An einem sonnigen Julinachmittag ist der Friedhof weit entfernt von der unheimlichen Atmosphäre – der Himmel ist klar, das Gras vibriert und Pfauen wandern frei umher und geben gelegentlich laute Rufe von sich. Diese ruhige, gut gepflegte Grabstätte sticht inmitten des heruntergekommenen Santa Monica Boulevard hervor und bietet mehr als nur einen Ort für die Verstorbenen. Es ist auch ein Veranstaltungsort für Musikveranstaltungen, ein Freiluftkino und aufgrund seiner berühmten Bewohner eine beliebte Touristenattraktion. In starkem Kontrast zum düsteren pazifischen Nordwesten von Perkins‘ neuestem Film „Longlegs“, in dem FBI-Agentin Maika Monroe einen Serienmörder (Nicolas Cage) jagt, strahlt dieser Friedhof eine weit entfernte Atmosphäre aus. Sogar Gothic-Girls sind dabei zu sehen, wie sie in der Nähe des Eingangs ein DIY-Fotoshooting durchführen, unbeeindruckt von der strahlenden Sonne von LA.

Als wir an Mickey Rooneys Grab vorbeikommen, auf dem, wie auf vielen anderen hier, ein Foto seines Besitzers zu sehen ist, wird mir plötzlich klar, dass es noch andere Gründe geben könnte, warum der Hollywood Forever Cemetery für Perkins wie ein unheimlicher Treffpunkt erscheint. Obwohl sein Vater, der berühmte Schauspieler Anthony Perkins, nicht hier beerdigt ist, ist es verständlich, dass der Nachkomme einer Hollywood-Legende eine komplexe Verbindung zu einem Ort hat, der im Titel mit dem ewigen Besitz von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens prahlt. Aber wenn ich meine Bedenken anspreche, weist er sie mit einer Handbewegung zurück. „Komm schon, es ist bezaubernd!“ ruft Perkins aus. Er erinnert sich, wie er seinen Sohn zum Pierce Brothers Memorial Park in Westwood mitnahm, um sich die Zeit zu vertreiben, während seine Frau einen Termin hatte. „Wir haben einen Ball gerollt und ich habe mit ihm gespielt“, sagt er. „Plötzlich blickte ich nach unten und sah, dass ich auf dem Grab von John Cassavetes stand. Ich rief meinem Sohn zu: ‚Hey Kumpel.‘ „Perkins hat eine friedliche Akzeptanz des Todes erreicht, die im Widerspruch zu den zutiefst persönlichen und symbolischen Horrorfilmen zu stehen scheint, die er im letzten Jahrzehnt geschaffen hat.

Perkins, der 50 Jahre alt und ziemlich groß ist, hat das unverwechselbare Aussehen von jemandem, der über ein Jahr in Vancouver verbracht hat, um mehrere Filme hintereinander zu drehen, anstatt ein gebürtiger L.A. zu sein. Während wir über Friedhöfe schlendern, ist er offenherzig und teilt seine ehrlichen Meinungen mit – zum Beispiel, dass er Christopher Nolans Arbeit uninteressant findet und Jordan Peeles Bemerkung wiedergibt, dass ein großes Budget für „Nope“ bedeutet, dass es der beste Film aller Zeiten sein muss. Perkins hat ein markantes, attraktives Gesicht, das überall auffällt, außer in Hollywood, wo es nur die Mindestanforderung ist. In den frühen 2000er Jahren war seine bedeutendste Schauspielrolle die des komisch unbeholfenen „Dorky“ David Kidney in „Natürlich blond“. Er war nicht Elle Woods‘ Geliebter, sondern ihr starrer Klassenkamerad, und um seine romantischen Aussichten zu verbessern, tat Elle so, als hätte er sie nach einer leidenschaftlichen Nacht im Stich gelassen. Perkins drehte kürzlich einen Film mit einer berühmten Scream Queen und einem legendären wilden Mann, der genug Angst und Unbehagen vor dem alltäglichen Bösen hervorrief, um die gruseligste Sensation des Sommers zu sein. Einige Zuschauer werden sich jedoch immer an ihn wegen seiner Rolle in Reese Witherspoons fröhlicher Liebeskomödie erinnern. „Es war erfolgreich und gut gemacht“, sagt er. „Mindestens fünf Mal pro Woche identifizieren mich die Leute damit.“

Im Alter von 6 Jahren begann Perkins‘ Schauspielkarriere inoffiziell, als er als junger Norman Bates in Rückblenden für „Psycho II“ gecastet wurde. Er beschreibt das Erlebnis vage, erinnert sich aber, dass er Angst hatte, weil „das Set für mich authentisch wirkte … es war unbestreitbar gruselig.“ Diese frühe Rolle war lediglich eine Ablenkung für ihn und seinen Vater. Als Perkins sich jedoch später der Schauspielerei widmete, bekam er kleinere Rollen in „Secretary“ und „Not Another Teen Movie“, wobei „Natürlich blond“ den Höhepunkt seiner Schauspielkarriere markierte. Wenn er über seine Vergangenheit nachdenkt, gibt Perkins zu: „Ich habe mich damals nicht für einen Schauspieler gehalten.“ Stattdessen nennt er das Ansehen von Musikvideos auf MTV zusammen mit seinem Musikerbruder Elvis und das Experimentieren mit Freunden und einem Camcorder während seiner Teenagerjahre als einflussreichere Erfahrungen. Als Perkins 2015 mit „The Blackcoat’s Daughter“ von A24 sein Regiedebüt gab, beteiligte sich sein Bruder erneut an der Komposition der Partitur.

Als begeisterter Horrorfan würde ich „The Blackcoat’s Daughter“ als einen faszinierenden und rätselhaften Film beschreiben, der in einem verschneiten katholischen Internat im Norden des Bundesstaates New York spielt. Dieses weniger bekannte Juwel, das auf die mögliche übernatürliche Besessenheit oder den geistigen Zusammenbruch von Kiernan Shipkas Charakter folgte, fand bei den Verleihern zunächst keinen großen Anklang. Aufgrund seiner unkonventionellen Erzählstruktur weckte es jedoch das Interesse anspruchsvoller Horror-Enthusiasten.

Als Filmfan hatte ich die Gelegenheit, mehrere Interviews mit Perkins anzusehen, und jedes scheint eine ergreifende Darstellung seiner persönlichen Geschichte zu enthalten, die bei mir wie eine kraftvolle tragische Oper ankommt. Mein Vater Anthony verstarb 1992 an den Folgen von AIDS. Er hatte bis dahin ein ganz anderes Leben geführt als ich – er hatte nur mit Männern zu tun, bis er sich einer Konversionstherapie unterzog und im Alter von 41 Jahren Berry Berenson heiratete. Berry, eine talentierte Fotografin, Schauspielerin und Model, die zufällig die Enkelin der renommierten Designerin Elsa Schiaparelli war, blieb bis zu seinem letzten Atemzug mit meinem Vater verheiratet. Tragischerweise befand sie sich an jenem schicksalhaften 11. September auf Flug 11 der American Airlines.

Im Gegensatz dazu konzentriert sich „Longlegs“ auf die Seite der Geschichte von Perkins‘ Mutter. Während wir um einen See herumfahren und hinter uns einen Blick auf das bedrohliche Mausoleum der Kathedrale erhaschen, erzählt er, wie Mütter in der Lage sind, Geschichten für ihre Kinder zu formulieren und tröstliche, aber nicht perfekte Erklärungen für ihr Leben und das ihrer Eltern zu liefern. In „Longlegs“ wird Agent Lee Harker (Monroe) damit beauftragt, eine Reihe übernatürlicher Morde zu untersuchen. Ohne dass sie es weiß, stehen diese Fälle in Zusammenhang mit ihrer eigenen Kindheit. Perkins erkennt in der Figur von Lees Mutter Ruth (Alicia Witt), die sie im Alleingang großzog und unkonventionelle religiöse Überzeugungen vertrat, eine Widerspiegelung seiner persönlichen Erfahrungen. Perkins wuchs mit einem Vater auf, von dem man annahm, er sei heterosexuell, aber möglicherweise bisexuell oder homosexuell, und er führte ein Leben, das nicht mit dem ihm präsentierten Familienbild vereinbar war. Perkins beschreibt den Kampf, sein Verständnis mit der gegebenen Erzählung in Einklang zu bringen, als Inspiration für die Mutter, die wissentlich daran teilnimmt eine trügerische Geschichte.

Nach meiner Erfahrung als Filmkritiker ist „Longlegs“ Perkins‘ viertes Regieprojekt nach „I Am the Pretty Thing That Lives in the House“ und „Gretel & Hansel“. Dieses Mal produzierten United Artists einen Film nach dem Drehbuch von Rob Hayes, der im Vergleich zu seinen früheren Werken ein zugänglicheres Erlebnis verspricht. Der Film erinnert zunächst an „Das Schweigen der Lämmer“, entpuppt sich aber schon bald als eine unheimlichere und verdrehtere Geschichte. Es untersucht verschiedene Quellen amerikanischer Angst im Laufe der Jahrzehnte, vom Zodiac-Killer bis zur satanischen Panik. Cages gruselige Präsenz in „Longlegs“ ist herausragend, wobei sein gesamtes Erscheinungsbild schon früh in einer schockierenden Eröffnungssequenz enthüllt wird. Wenn dieser Film an Bedeutung gewinnt, könnte dies ein Wendepunkt für Perkins sein, der zwei weitere Projekte bereit hat – „Keeper“, einen spannenden Thriller mit Tatiana Maslany, und „The Monkey“, eine Adaption von Stephen Kings Kurzgeschichte über ein verfluchtes Spielzeug mit Todesfällen, in denen auch Maslany mitspielen wird. Mit einem Budget von etwa 10 bis 11 Millionen US-Dollar ist „The Monkey“ Perkins bisher bedeutendstes und autobiografischstes Projekt.

An einem niedrigen Marmortisch, an dem wir unsere Beine unbeholfen in die Nähe unserer Ohren legen, um der Sonne zu entgehen, teilt mir Perkins seine erste Reaktion auf das Drehbuch von „The Monkey“ mit. Er fand es zu sehr auf Traumata fokussiert und unauthentisch. Anstatt sich an die allgemeine Erzählung zu halten, wollte er die zugrunde liegende emotionale Wahrheit anhand seiner eigenen Erfahrungen erforschen. Seine beiden Eltern starben auf unerwartete Weise, was „I Am the Pretty Thing That Lives in the House“ und „Longlegs“ inspirierte. „The Monkey“, eine Komödie, die Perkins geschrieben hat, dreht sich um ihn und seinen Bruder, die mit dem Verlust eines Elternteils zurechtkommen. Obwohl die Geschwister im Film Zwillinge sind und von Theo James dargestellt werden, geht es darum, zu lernen, mit der Absurdität des Todes umzugehen und Humor darin zu finden. „Jeder, auch wir selbst, stirbt“, sagte Perkins, „was eine absurde Vorstellung ist, aber was können wir dagegen tun? Einfach im Bett bleiben?“

Als Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass „The Monkey“ ein R-Rating erhalten wird. Dieser Film bringt mich in meine Kindheitserinnerungen zurück, ähnlich wie das Anschauen von „The Amityville Horror“ und „Salem’s Lot“ im Fernsehen mit meinem Babysitter. Kindheitserlebnisse hinterlassen tiefgreifende Auswirkungen, insbesondere wenn Sie in jungen Jahren intensiven Inhalten ausgesetzt sind oder sogar Ihr Vater Teil der Entstehung dieser Inhalte ist. In meinem Fall habe ich bei Filmen wie „Longlegs“ und „The Monkey“ Regie geführt und meiner Tochter im Teenageralter kleine Rollen als gemeinsame Aktivität und nicht als Einführung in die Schauspielerei angeboten. Ich glaube, sie sieht es so selbstverständlich an, dass ihr Vater Mechaniker oder Börsenmakler ist, einfach ein weiterer Teil unseres Lebens.

Wir stehen von den kleinen Marmorhockern auf und machen uns auf den Weg zum Grab von Maila Nurmi, auch bekannt als Vampira, einer Erfinderin der Horrorfilm-Moderation in den 1950er Jahren, die in Ed Woods „Plan 9 From Outer Space“ auftrat. Ein Fan hat auf ihrem einfachen Grabstein etwas platziert, das wie eine Zeichnung ihrer Figur aussieht. Perkins hebt es in die Nähe und kichert. „Sie war eine Freundin meines Vaters, damals, als Hollywood für uns noch neu war“, erzählt er. „Und ich finde diese Mischung aus Horror und Sexyness im Kitsch wirklich entzückend. Es ist eine einzigartige Konvergenz von Konzepten.“

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2024-07-22 19:28