Die Nationalhymne ist wie ein Lied von Lana Del Rey in Filmform

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Als begeisterter Kinoliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Welt des Films einzutauchen, war ich fasziniert von der jüngsten Entstehung von Filmen, die die Komplexität und Nuancen marginalisierter Gemeinschaften im amerikanischen Westen erforschen. Einer dieser Filme, der mir besonders auffällt, ist „National Anthem“, bei dem Luke Gilford Regie führte und in dem Charlie Plummer eine herausragende Leistung zeigte.

Dieser Artikel wurde ursprünglich am 13. März 2023 beim South By Southwest Film Festival veröffentlicht. Wir verteilen es jetzt rechtzeitig zum Kinostart von „National Anthem“ erneut

In der Filmwelt haben Sie vielleicht schon vom „Pferdemädchen“ gehört, aber jetzt gibt es in Hollywood eine neue Entdeckung – einen „Pferdejungen“ namens Charlie Plummer. Plummer war zuletzt in dem bewegenden Drama „Lean on Pete“ von Andrew Haigh (2018) zu sehen und porträtierte einen ruhigen Teenager aus Oregon, der auf einer örtlichen Rennstrecke Zuflucht vor seinem unruhigen Privatleben suchte und ein Zugehörigkeitsgefühl entdeckte. In seinem neuesten Projekt „National Anthem“, das bei South by Southwest uraufgeführt wurde, spielt Plummer einen 21-Jährigen, der im ländlichen New Mexico lebt, wo er auf eine einzigartige Gemeinschaft stößt – eine queere Rodeo-Gruppe.

In „Lean on Pete“ reitet Plummer nicht physisch auf einem Pferd, sondern findet Unabhängigkeit durch Pferde und ihre Betreuer inspirierend. Im Gegensatz dazu fällt er in „Nationalhymne“ vom Pferd. Was jedoch wirklich zählt, geht über den Stall hinaus: eine gefundene Familie, die Plummer aufnimmt (trotz der Abwesenheit seiner Mutter, gespielt von Robin Lively). Diese Außenseiterfilme modernisieren westliche Traditionen mit einem inklusiven Touch und zeigen atemberaubende Landschaften, die einst mit rauer Männlichkeit assoziiert wurden. Dieser exquisite SXSW-Eintrag enthält im Gegensatz zum Lana Del Rey-Song „National Anthem“ nicht diese bestimmte Melodie, sondern verfügt über einen wunderschönen Soundtrack von Perfume Genius, Angel Olsen und Mazzy Star.

Luke Gilford, ein 36-jähriger Fotograf und Filmemacher mit seinem ersten Spielfilm mit dem Titel „National Anthem“, erlangte Anerkennung für seine beeindruckenden Bilder, die die queere Rodeo-Kultur in New Mexico, Texas, Kalifornien und darüber hinaus dokumentieren . Sein bemerkenswertestes Bild zeigt zwei Männer auf einem Pferd, die nur Cowboyhüte tragen, und verkörpert damit die Essenz seiner Arbeit. Gilford hat auch an Magazinaufnahmen mit Andrew Garfield, Lil Nas X und Jane Fonda mitgewirkt und bei Musikvideos für Künstler wie Troye Sivan, Kesha und Blood Orange Regie geführt. Gilford verfügt über umfassende Kenntnisse in der Rodeo-Ikonographie, da er in Colorado mit einem Champion-Vater aufgewachsen ist, und ist bereit, der nächste große Name im Indie-Filmemachen zu werden, der in die Fußstapfen von Regisseuren wie Haigh, Sachs, Arnold und Zhao tritt.

Gilford wählte Plummer als seine inspirierende Muse; Plummers unaufdringlicher Blick sehnt sich nach den Abenteuern des Lebens. In „Alles Geld der Welt“ spielt Plummer Dylan, einen Bauarbeiter, der die Rolle des Betreuers für seinen jüngeren Bruder (Joey DeLeon) übernimmt, während die Mutter weg ist. Seine Kollegen verspotten ihn als hübschen Jungen und er hat nur wenige Gefährten. Doch Dylans Schicksal ändert sich, als er einen Job bekommt, auf einer Ranch namens House of Splendor Dinge zu reparieren. Dort trifft er auf Sky (Eve Lindley, die kürzlich in „Bros“ und „Dispatches from Elsewhere“ zu sehen war), eine Reiterin, die mit dem grüblerischen Anführer der Ranch (Rene Rosado aus „The Conners“) zusammenarbeitet. Sky fühlt sich sofort zu Dylan hingezogen und führt ihn in die Welt des Drag und der psychedelischen Pilze ein, vermittelt ihm ein Zugehörigkeitsgefühl und unterstützt seinen Traum, ein Wohnmobil zu kaufen, damit er quer durch das Land reisen kann.

Als Kinoliebhaber mit einer Vorliebe für Arthouse-Filme habe ich in der Filmwelt in jüngster Zeit eine Faszination für Rodeos und die Cowboy-Kultur festgestellt. Ich freue mich sehr, die Nationalhymne zu diesem faszinierenden Trend hinzufügen zu können, der Filme wie Zhaos The Rider, Jane Campions The Power of the Dog, und Jacques Audiards The Sisters Brothers. Diese Filme tauchen tief in die Männlichkeit ein, die oft mit westlichen Landschaften assoziiert wird.

Die Nationalhymne bietet einen neuen und erfrischenden Rahmen für die bekannten Übergangsriten in Coming-of-Age-Geschichten. In diesem „House of Splendor“ werden die Geschlechtsidentitäten und die Sexualität der Charaktere nicht explizit angegeben, wodurch ein integratives Umfeld geschaffen wird, in dem sich jeder vor Stereotypen oder Tokenisierungen sicher fühlt. Gilford und die Kamerafrau Katelin Arizmendi fangen gekonnt rohe Emotionen durch Nahaufnahmen ein und verwenden Weitwinkelaufnahmen, um die lebendige Umgebung wunderschön darzustellen. Splendor ist ein inmitten der Wüste verstecktes Boheme-Paradies, das sich als eine Form der Rebellion bewusst vom Mainstream distanziert. Trotz ihres idyllischen Charakters ist diese Utopie nicht vor Herzschmerz gefeit.

Dies ist nur ein Teil von Dylans Geschichte. Nach dem Ende von „National Anthem“ kommt noch mehr. Als Mason Alexander Park, ein nicht-binärer Drag-Darsteller, Dylan einlädt, dauerhaft im Splendor zu bleiben, lehnt er ab, da er erkennt, dass er nur auf der Durchreise ist. Er hat sich noch nie wirklich zugehörig gefühlt und es scheint, dass er seine Suche nach diesem Gefühl fortsetzen wird, wenn er in seine Zwanziger geht. Unterdessen haben Dylans neue Bekanntschaften bereits ihren Halt im Leben gefunden. Jetzt ist Dylan an der Reihe, seinen Weg zu entdecken.

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2024-07-22 19:23