25 wesentliche Episoden von Mord: Leben auf der Straße

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Als erfahrener Zuschauer von Kriminaldramen und Kenner von Polizeiverfahren muss ich sagen, dass „Homicide: Life on the Street“ schon immer einen besonderen Platz in meinem Herzen eingenommen hat. Die Art und Weise, wie er sich mit der menschlichen Seite der Strafverfolgung, den rohen Emotionen und den komplexen Beziehungen zwischen seinen Charakteren befasst, ist beispiellos.

Nach einer Pause von 25 Jahren, seit „Homicide: Life on the Street“ seine 122 Folgen umfassende Serie abgeschlossen hat; und nach einer Zeitspanne von 24 Jahren, seit die Besetzung für den Fernsehfilm „Homicide: The Movie“ weitgehend wieder vereint war; Zahlreiche Bitten von Fans und Machern später ist eines der am meisten unterbewerteten, aber durchweg hervorragenden Polizeidramen jetzt zum Streamen verfügbar. Bereiten Sie Ihre „Klar, es ist Copaganda, aber…“-Diskussionen vor, denn es ist Zeit für einen Binge-Watching-Marathon.

„Homicide“ zog während seiner gesamten Laufzeit nicht so viele Zuschauer an wie sein NBC-Pendant „Law & Order“ und erntete auch nicht den durchgängigen kritischen Beifall von „NYPD Blue“. Allerdings wurde diese Serie von Paul Attanasio kreiert und basiert auf David Simons Sachbuch „Homicide: A Year on the Killing Streets“ aus dem Jahr 1991. Sie verfügte jedoch über ein außergewöhnliches Ensemble aus Schauspiellegenden (von denen viele inzwischen verstorben sind). In sieben Staffeln und einem Fernsehfilm aus dem Jahr 2000 bewiesen Showrunner Tom Fontana und sein Team bemerkenswerte Fähigkeiten bei der Entwicklung komplexer Charaktere sowie bei der Umsetzung komplizierter Handlungsstränge mit mehreren Episoden und überraschenden wöchentlichen Krimis. Die Musik der Serie war voller ungewöhnlicher Klirrgeräusche und Synthesizer-Sounds, die jede dramatische Episode perfekt ergänzten; der Bearbeitungsstil war rasant und emotional rau; und es stellte oft unsere Vermutungen über die Polizei in Frage, indem es ihre Praktiken unter die Lupe nahm und nahelegte, dass das Strafjustizsystem nach Verbesserungen streben könnte. Diese hinterfragende Haltung, kombiniert mit dem Setting in Baltimore, Simons Rolle als Autor und Produzent und zahlreichen Schauspielern, die in beiden Projekten auftraten, machten „Homicide“ zu einem klaren Vorläufer des vielschichtigen Ansatzes, bei dem es auf alles ankommt, den Simon später verfolgen würde in „The Wire“ beschäftigen.

Das düstere Krimidrama Homicide hatte sicherlich seine Schwächen. Charaktere wie Meldrick Lewis und Terri Stivers, dargestellt von Clark Johnson und Toni Lewis, hätten fesselndere Handlungsstränge verdient, als sie erhielten. Romantische Nebenhandlungen fühlten sich häufig gezwungen oder es mangelte ihnen an Entwicklung. Eine Episode mit dem Titel „Full Moon“ basiert stark auf Elementen, die an Twin Peaks erinnern.

„Gone for Goode“ (Staffel eins, Folge eins)

In einer einigermaßen vorhersehbaren Abfolge der Ereignisse beginnen wir mit dem Pilotfilm, der vom ausführenden Produzenten und gebürtigen Baltimore Barry Levinson betreut wird. Die Erzählung mit dem Titel „Gone for Goode“ entlehnt ihre Haupthandlungsstränge – eine Frau, die ihre Familienangehörigen für Versicherungsgelder tötet, und den sinnlosen Mord an einem 11-jährigen Mädchen – aus Simons Buch und verknüpft sie geschickt miteinander, um den Zuschauern die darin enthaltenen Charaktere vorzustellen diese BCPD-Einheit. Diese Personen haben ihre eigenen häuslichen Probleme und beruflichen Konflikte, kämpfen aber gleichzeitig mit dem Druck von Vorgesetzten, der Gemeinschaft und den Medien.

„Nacht der lebenden Toten“ (Staffel eins, Folge drei)

Zunächst übernahm NBC die Kontrolle über die Serie „Homicide“ und nahm von Anfang an Anpassungen vor, wie z. B. die Verschiebung einer wichtigen Episode, die sich auf die Charakterentwicklung konzentrierte – ursprünglich für die dritte Sendestation geplant – aufgrund von Sorgen an das Ende der Staffel Es hatte zu viele Dialoge für eine Premierenfolge. Die Serie ist jedoch nicht typisch für die meisten Polizeidramen, da sie sich in erster Linie um Detektive dreht, die sich während einer Hitzewelle in ihrem schwülen Einsatzraum unterhalten, da sie keine Anrufe erhalten und sich lediglich unterhalten. Dieser Mangel an konventionellem Handeln ermöglicht es den Charakteren, mehr über sich preiszugeben und ihre Beweggründe subtil zu vermitteln. Eine Nebenhandlung mit einer Kerze, die jeden Abend auf mysteriöse Weise im Mannschaftsraum aufleuchtet, sorgt für eine entzückende Note, während die Schlussszene zeigt, wie sich alle auf dem Dach ausziehen, damit Commander Al „Gee“ Giardello sie mit einem Schlauch abspritzen kann, um sie abzukühlen als emotionaler Bindungsmoment und humorvolle Erleichterung zugleich.

„Three Men and Adena“ (Staffel eins, Folge sechs)

Wenn Sie nur eine einzige Episode von „Homicide“ gesehen haben, ist es wahrscheinlich diese. In dieser spannenden Episode, die von Fontana geschrieben und von Martin Campbell inszeniert wurde, der für Blockbuster-Filme wie „GoldenEye“, „Die Maske des Zorro“ und „Casino Royale“ bekannt ist, sind Pembleton, Bayliss und ihr Verdächtiger im Verhörraum der Polizeieinheit, der „Box“, eingesperrt. für anstrengende 12 Stunden. Diese visuell und thematisch intensive Episode ist die klaustrophobischste der Serie, mit herausragenden Leistungen von Braugher, Secor und der Theaterlegende Moses Gunn als mutmaßlicher Mörder Risley Tucker. Die Partnerschaft zwischen Frank und Tim kann stürmisch sein, aber hier wird ihre Spannung effektiv ausgenutzt, wenn Braugher und Secor die Rollen in der Taktik „guter und schlechter Polizist“ tauschen, während Gunn zwischen Würde und Spott wechselt. Und getreu der Natur der Mordkommission endet die Episode damit, dass Frank und Tim diskutieren, ob dieser Verdächtige, der unangemessene Gefühle für Adena gesteht, tatsächlich ihr Mann ist.

„Black and Blue“ (Staffel zwei, Folge zwei)

In dieser ersten Folge von „Homicide“ mit dem Titel „Die ersten Polizisten von Homicide sind möglicherweise fehlerhafte Individuen“ untersucht Pembleton den Mord an einem Drogendealer und trifft dabei auf unkooperative Kollegen. Er stößt mit Gee aneinander, der ihn ermutigt, gegen Verdächtige außerhalb der Polizei zu ermitteln. Gee ist dank Kottos Charisma ein sympathischer Charakter, aber sein Beharren auf der Einhaltung des „Befehlskettenprotokolls“ in „Black and Blue“ unterstreicht die destruktive Natur des Polizei-Tribalismus. Obwohl das Ende Gee zu bevorzugen scheint, deutet „Black and Blue“ darauf hin, dass die Serie die Idee in Frage stellen würde, dass sogar Polizisten ihre Pflichten verraten könnten.

„Bop Gun“ (Staffel zwei, Folge vier)

In der Fernsehserie „Homicide“ waren während der Ausstrahlung zahlreiche bekannte Schauspieler, Prominente und Einheimische aus Baltimore zu sehen: John Waters, Jay Leno, Bruce Campbell, die geschätzte Charakterdarstellerin Margo Martindale sowie zukünftige Darsteller von „The Wire“, wie z als Jim True-Frost, Peter Gerety und Richard DeAngelis. Keiner hinterließ jedoch einen größeren Eindruck als Robin Williams, der in dieser Episode Robert Ellison verkörperte – einen Ehemann, Vater und Touristen, dessen Frau vor seinen Augen und denen seiner Kinder brutal ermordet wurde, als er Baltimore erkundete. Diese besondere Episode war eine Gemeinschaftsarbeit, bei der Fontana und seine häufigen Partner Simon und David Mills die Handlung überwachten und Stephen Gyllenhaal Regie führte. Möglicherweise erkennen Sie seinen Sohn Jake, der in der Folge als Ellisons Kind auftritt. Williams lieferte eine außergewöhnliche, stoische Darstellung ab, in der seine Figur mit dem arroganten Detective Beau Felton (Daniel Baldwin) aneinandergeriet, der in Ellisons Gegenwart damit prahlte, dass er in diesem Fall Überstunden verdient hatte, und die Entschuldigung der Frau des Mörders ablehnte. Während sich die erste Staffel in erster Linie auf die Mitglieder der Mordkommission konzentrierte, rückte „Bop Gun“ stattdessen die Überlebenden ins Rampenlicht und demonstrierte damit die Fähigkeit der Serie, den Fokus von den Hauptfiguren abzulenken, wenn es für die Erzählung nötig war.

„Extreme Unction“ (Staffel drei, Folge drei)

Braughers außergewöhnliche Leistung führte dazu, dass Pembleton in jeder Episode mit den komplexesten emotionalen Dilemmata und moralischen Zwangslagen konfrontiert wurde, und „Extreme Unction“ sticht in dieser Hinsicht als eine der bedeutendsten der Serie hervor. Die Beziehung zwischen Pembleton und dem Katholizismus ist für seine Figur von zentraler Bedeutung, aber diese Episode stört sie erheblich, als Frank Annabella Wilgis verhört, eine Frau mit mehreren Persönlichkeiten, von der angenommen wird, dass sie eine Serienmörderin ist, die es auf weibliche Kirchgänger abgesehen hat. Im Verlauf des Interviews wird er kokett und manipulativ und weicht von seinem üblichen professionellen Ansatz ab. Dieser Ausrutscher, der das Ausmaß seiner Verzweiflung zeigt, ihre Schuld zu beweisen, erweist sich letztendlich als schädlich, da Wilgis und ihr Anwalt ihn später im Fall ausnutzen. Es ist ungewöhnlich, Pembleton so erschüttert zu sehen, und Braugher enthüllt gekonnt Schwachstellen unter seinem selbstbewussten Äußeren, die uns helfen, nachzuvollziehen, wie dieser Fall seinen Glauben in Frage gestellt hat und weiterhin herausfordern wird.

„Crosetti“ (Staffel drei, Folge vier)

Das hier ist ein Herzensbrecher. In der ersten und zweiten Staffel der Serie war Detektiv Steve Crosetti von Jon Polito ein Geschichtsinteressierter und treuer Freund, ein überfürsorglicher Vater und ein hartnäckiger Ermittler sowie ein treuer Partner von Meldrick Lewis, was letzteres in der Staffel besonders seltsam machte drei wurden uraufgeführt und er war nirgendwo zu finden. Der Charakter bleibt auf mysteriöse Weise eine Zeit lang aus dem Off, bis es in „Crosetti“ zu einer Enthüllung kommt: Seine Leiche wird im Inner Harbor gefunden, und seine Autopsie deckt so viel Alkohol und Drogen in seinem Körper auf, dass der Gerichtsmediziner seinen Tod als Selbstmord einstuft. Es handelt sich um einen erschütternden Charakterausstieg, der zum Teil durch den Druck von NBC, die Zuschauerzahl zu erhöhen, und durch Missverständnisse zwischen Polito und Fontana darüber, wie sich Crosettis Rolle in der dritten Staffel ändern würde, geprägt war und noch dadurch verschlimmert wurde, dass NBC die Folge nach einer anderen

„The City That Bleeds“ (Staffel drei, Folge 13)

Als gefesselter Zuschauer war ich völlig fasziniert von dem intensiven Drei-Episoden-Bogen mit dem Titel „The City That Bleeds“, ein Beweis für die beispiellose Erzählkunst von Homicide. In dieser fesselnden Geschichte werden die Ermittler in eine scheinbar routinemäßige Haftbefehlsoperation verwickelt, die eine unerwartete und gewalttätige Wendung nimmt und drei lebensgefährlich Verletzte zurücklässt, einen traumatisiert und der Rest des Teams nach Antworten sucht. Das daraus resultierende Chaos lässt mich fragen, ob unsere geliebten Charaktere zu nahe an den Rand der Gefahr geraten sind, doch diese Serie vermeidet es meisterhaft, gekünstelt zu wirken. Stattdessen webt es gekonnt eine Erzählung, die uns in Atem hält, da sie subtil auf die sehr reale Gefahr hinweist, einen oder alle drei der verwundeten Detektive zu verlieren.

„The Gas Man“ (Staffel drei, Folge 20)

In einer skurrilen Wendung können Mordepisoden manchmal ziemlich exzentrisch sein, wie in der Hommage an Edgar Allan Poe der vierten Staffel, „Heartbeat“, gezeigt wird. Für diesen besonders verrückten Teil übernahm Levinson erneut seine Regierolle. Diese Episode, die an den Film „Friends of Eddie Coyle“ erinnert, ist ein moderner Noir-Film, der sich auf ein Duo weniger herausragender Krimineller konzentriert. Einer von ihnen hegt einen Groll gegen Pembleton, weil er ihn vor Jahren eingesperrt hat, und sinnt auf Rache. Dieser Teil mit dem Titel „The Gas Man“ bietet Williams ausreichend Zeit für die Leinwand, ermöglicht den Gaststars Bruno Kirby und Richard Edson, sich auszutoben, Pembleton zu verfolgen, in einen Fall mit einem abgetrennten Kopf verwickelt zu werden und schlagfertige Dialoge auszutauschen. Es ist ein ungewöhnliches Vergnügen, eines der markantesten und auffälligsten Möbelstücke der 90er Jahre zu zeigen, die jemals auf der Leinwand gezeigt wurden. Sie werden es sofort erkennen, wenn Sie es sehen.

„Fire, Teil 2“ (Staffel vier, Folge zwei)

Die vierte Staffel beginnt mit der Eliminierung der Charaktere Baldwins Felton und Ned Beattys Stan Bolander aus der Serie, wobei Detective Mike Kellerman von Reed Diamond in ihre Rollen schlüpft. Dieser neue Charakter, Detective Kellerman, scheint als Ersatz für Felton zu dienen. Zunächst wird er als charmante und attraktive Figur dargestellt, später entwickelt er eine instabile Romanze mit der neuen Chefmedizinerin Dr. Julianna Cox (Michelle Forbes). Als Vertreter der weißen Arbeiterklasse Baltimores zeigt Kellerman fragwürdige rassistische Einstellungen und hegt eine wachsende Feindseligkeit gegenüber dem finstersten Antagonisten der Serie, dem Drogendealer Luther Mahoney (Erik Dellums). Die zweiteiligen „Fire“-Episoden balancieren zwischen Straßenklugheit und rücksichtsloser Impulsivität und befassen sich mit Kellermans einzigartigen Fähigkeiten (er arbeitete zunächst in der Brandstiftungsabteilung, bevor er sich aufgrund von Gees Einfluss der Mordkommission anschloss) und deuten auf einen längeren Handlungsstrang über seine potenzielle Korruption hin. Der zweite Teil dieses Handlungsbogens ist wichtiger, da er Einblicke in Kellermans Privatleben bietet und Diamond in dieser Szene wirkungsvoll ein Gefühl der Melancholie vermittelt, was zu einer faszinierenden Einführung in die Komplexität der Figur führt.

„A Doll’s Eyes“ (Staffel vier, Folge vier)

Am besten nähert man sich „A Doll’s Eyes“ ohne große Vorkenntnisse, denn es handelt sich um eine Erfahrung, die man aus erster Hand machen sollte. Die Geschichte ist herzzerreißend kraftvoll, Marcia Gay Harden liefert einen herausragenden Gastauftritt und die Folge provoziert tiefe Gedanken über Leben, Tod und die Verbindung zwischen Körper und Seele. Diese Themen können nach dem Betrachten noch einige Zeit lang zu intensiven Selbstdebatten führen.

„The Hat“ (Staffel vier, Folge 12)

In dieser Folge haben wir eine weitere amüsante und entzückende Folge, in der Lily Tomlin eine Frau porträtiert, die unter Verdacht steht, ihren Ehemann ermordet zu haben. Lewis und Kellerman haben die Aufgabe, sie aus Pennsylvania abzuholen, und Tomlins Darstellung einer raffinierten, aber dennoch schelmischen Version ihres charakteristischen Witzes ist einfach zum Lachen, was sie zu einer der humorvollsten Episoden von „Homicide“ macht /em>. Darüber hinaus gibt es eine spannende Nebenhandlung mit Richard Belzers Detective John Munch und J. H. Brodie (Max Perlich), dem neuen Videofilmer der Mordkommission. Munch versucht, Brodie dazu zu überreden, an einem Tatort ein Tonband zu verlieren, das seiner Theorie widerspricht, doch Brodie wehrt sich, was zu einer interessanten Auseinandersetzung mit der Spannung zwischen einem regelwidrigen Polizisten und einem Journalisten führt, der die Wahrheit schätzt. Beide Seiten bringen starke Argumente vor, was einen interessanten Kontrast ergibt. Schließlich erlangt Walt MacPhersons Detective Roger Gaffney, eine besonders abscheuliche Figur in der Serie, eine bedeutende Beförderung innerhalb der Mordkommission, und seine anhaltenden Kleinkriminalität wird ein wiederkehrendes Thema sein.

„The Damage Done“ (Staffel vier, Folge 19)

Erinnern Sie sich an Luther Mahoney, den von Kellerman verabscheuten Drogendealer? Er ist die Mordkommission-Version von Avon Barksdale, Stringer Bell oder Marlo Stanfield von The Wire, einem Gangsterboss, den im Grunde jeder Polizist und Bürger Baltimores kennt, der sich auskennt kann so gut wie nichts dagegen tun und ist eine wichtige Figur in der vierten und fünften Staffel der Serie. „The Damage Done“ folgt Lewis und Kellerman, während sie Mahoney auf die Spur kommen, herauszufinden beginnen, wie er sich mit Philanthropie schützt, und über die Auswirkungen diskutieren, die Drogen auf die schwarze Gemeinschaft der Stadt hatten; Das ist alles gute Sache. Aber der Hauptgrund, warum diese Episode eine wichtige Wahl ist, ist ihre letzte Szene, die Mahoney als einen sadistischen Kerl zementiert.

„The Wedding“ (Staffel vier, Folge 20)

In dieser Episode mit dem Titel „The Wedding“ erhält Lewis, der normalerweise nicht viele Episoden hat, die sich um sein Privatleben oder seine Gedanken über den Job drehen, die Möglichkeit, diese Aspekte zu erkunden. Es ist ein herausragender Moment in der Serie, in dem Johnson sich mit Lewis‘ Aufregung und Besorgnis befasst, was es vielleicht zur bisher authentischsten und fröhlichsten Darstellung von Lewis macht. Zu zwei weiteren bemerkenswerten Nebenhandlungen gehört Melissa Leo, die die harte Detective Kay Howard spielt und auch ihre flatterhafte, kokette Schwester Carrie porträtiert, die die Aufmerksamkeit von Bayliss und Kellerman auf sich zieht. Im Ernst: Gees Charakter ist in eine Schießerei verwickelt, an der ein Beamter beteiligt ist und die ihn während des gesamten Films verfolgt (und seinem Ruf schadet).

„Work Related“ (Staffel vier, Folge 22)

Als engagierter Filmkritiker empfand ich die Episode „Pembleton’s Crisis“ als besonders spannend und eindrucksvoll. Dieser entscheidende Teil entstand aus der realen Entscheidung des Schauspielers Andre Braugher, sich nach der dritten Staffel neuen Herausforderungen zu stellen, die über die Rolle des Pembleton hinausgehen.

„Bad Medicine“ (Staffel fünf, Folge vier)

Als Filmliebhaber finde ich, dass die „Bad Medicine“-Episode von „Homicide“ der Art und Weise, wie David Simon eine Handlung für „The Wire“ hätte erfinden können, bemerkenswert ähnlich ist – roh, düster und schmerzlich realistisch. Dieser Teil bietet eine der überzeugendsten Darstellungen von Machtmissbrauch und zeigt, wie gnadenlos Autoritätspersonen vorgehen können, um ihre Position zu bewahren.

„The Documentary“ (Staffel fünf, Folge 11)

Im Wesentlichen folgt „The Documentary“ einer Clip-Show-Struktur. In der Vergangenheit galten solche Formate lediglich als Füllmaterial und dienten als Methode zur Erhöhung der Episodenanzahl, wenn ausgedehnte Staffeln mit 20 oder mehr Episoden an der Tagesordnung waren. Allerdings ist „The Documentary“ kein gewöhnlicher Füller; Es ist eine unverzichtbare Uhr voller Charakterentwicklung und subtiler Anspielungen auf die Serie selbst. Im Gegensatz zu den meisten Shows erkennt „Homicide“ das Publikum selten an, aber „The Documentary“ tut dies mutig und schlägt einen rebellischen Ton an, der sich anfühlt, als würde die Show keine Kompromisse eingehen und uns in ihr Geheimnis einladen.

„Betrayal“ (Staffel fünf, Folge 12)

In „Homicide“ wurde Andre Braughers Charakter Pembleton durchweg gefeiert, doch er blieb während der gesamten Serie konstant. Nach dem Schlaganfall kämpfte er mit seinem Glauben und den körperlichen Herausforderungen, aber seine Liebe zu seiner Frau, sein persönlicher Moralkodex und seine detektivischen Fähigkeiten ließen nie nach. Eine Figur wie diese erfordert ein Gegenüber, das dynamischer ist, um das Gleichgewicht der anziehenden Gegensätze aufrechtzuerhalten, und diese Rolle wurde von Clark Johnsons Figur Bayliss übernommen. Anfangs starr, etwas homophob und unerschütterlich loyal gegenüber der Familie; er verteidigte sogar seinen Cousin trotz dessen rassistischer Handlungen, die zur Ermordung eines ausländischen Austauschstudenten führten. Im Laufe der Zeit erlebte Bayliss erhebliche Veränderungen (seine Sexualität entwickelte sich weiter, er entwickelte ein Interesse am Buddhismus). Diese Episode bietet Einblicke in die Ereignisse und Erfahrungen, die zu seiner Verwandlung führten. Es ist möglich, dass ein traumatisches Ereignis aus Bayliss‘ Kindheit ihn als Erwachsenen unterdrückt und geprägt hat, und wenn er sich schließlich mit dieser Vergangenheit auseinandersetzt, könnte dies einen Keil zwischen ihn und den einzigen Partner treiben, den er jemals hatte. Diese Episode mit dem Titel „Betrayal“ markiert im Wesentlichen das Ende einer bedeutenden Beziehung in der Serie und ist eine bemerkenswerte Leistung von Clark Johnson, der auch bei drei Episoden der Serie Regie führte (wobei Johnson bei fünf Episoden Regie führte, darunter auch bei dieser).

„Deception“ (Staffel fünf, Folge 19)

Oh, eine Episode über Polizisten, die Bösewichte begehen und dann eine massive Vertuschung durchführen, um ihren eigenen Arsch zu retten? Ja, das wird auf dieser Liste stehen! Es ist nicht nur so, dass „Bad Medicine“ so wirkungsvoll darauf hindeutet, dass Polizeiarbeit vielleicht kein Job ist, den jemand langfristig ausüben sollte, vor allem, wenn die Persönlichkeit dieser Person zur Selbstverherrlichung neigt, sondern auch, dass der Konflikt und das Risiko gestiegen sind Durch diesen Vorschlag fühlen wir uns richtig für diese Charaktere, wie wir sie kennen. Das Ende ist ein Schock, kommt aber nicht von ungefähr. Lewis‘ aufkochendes Temperament und seine wachsende Unzufriedenheit darüber, von den Kriminellen, die sie jagen, übertrumpft zu werden, Kellermans hochmütige Gewissheit, dass er nicht nur den Bösewichten, sondern auch seinen Kollegen überlegen ist, und Stivers‘ Unbehagen darüber, wie die Mordkommission vorgeht, stimmen alle überein mit dem, was wir zuvor von ihnen gesehen haben. Die Art und Weise, wie diese drei sich über ihre gemeinsame Lüge einig sind und nicht, spiegelt die Art und Weise wider, wie die Mission einer Institution korrumpiert und falsch interpretiert werden kann, ein Thema, das immer häufiger auftauchen wird, je mehr dieser Konflikt seinen Bruchpunkt erreicht Linie.

„Narcissus“ (Staffel fünf, Folge 20)

Kotto schrieb drei Teile der Serie „Homicide“, wobei „Narcissus“ der erste und provokanteste Teil war. Die Erzählung und die kompromisslose Haltung dieser Episode spiegeln Kottos persönlichen Aktivismus als Schwarzer wider, der Rollen suchte, die bei der afroamerikanischen Gemeinschaft Anklang fanden und das weiße Publikum verunsicherten. Der Kern von „Narcissus“ dreht sich um eine Observierung und Verhandlungen, bei denen ein mutmaßlicher Mörder im Hauptquartier der Organisation African Revival Movement in Baltimore Zuflucht findet. Die Polizeihierarchie wird lästig, als sie erfährt, dass die Bewegung von einem ehemaligen Beamten angeführt wird, der zu Unrecht aus der Abteilung entlassen wurde. Burundi Robinson (dargestellt von Roger Robinson) wird von einer Mischung aus Rache und der Überzeugung angetrieben, dass schwarze Menschen in Amerika nur dann eine faire Behandlung erreichen können, wenn sie diese auch für sich in Anspruch nehmen. Gees Einfühlungsvermögen gegenüber dieser Vorstellung lässt ihn zögern, bevor er das Gebäude stürmt, was zu einer der beunruhigendsten – und doch überzeugendsten – Schlussfolgerungen der Serie führt, die die Möglichkeit unterstreicht, dass Robinson die ganze Zeit Recht gehabt haben könnte.

„The Subway“ (Staffel sechs, Folge vier)

In einer bemerkenswerten Ähnlichkeit mit „Law & Order“ erreicht „Homicide“ eine unheimliche Ähnlichkeit, da die Geschichte durch Crossover-Episoden und die Verbindung zwischen Richard Belzers Munch und Jerry Orbachs Detective Lennie Briscoe miteinander verflochten ist. Was „The Subway“ auszeichnet, ist die Darstellung der Unvorhersehbarkeit, die „Law & Order“ ausmacht und die Idee auf den Punkt bringt, dass Kriminalität jeden überall und zu jeder Zeit ohne vermeidbare Maßnahmen treffen kann. Diese Episode befasst sich mit dem ethischen Dilemma, ob ein Mann trotz seines unangenehmen Verhaltens Hilfe bei der Feststellung verdient, wer ihn auf die U-Bahn-Gleise gestoßen hat. In der Hauptrolle spielt Vincent D’Onofrio einen U-Bahn-Fahrer aus Baltimore, der zwischen einem Zug und dem Bahnsteig gefangen ist. Diese Frage wird auf fesselnde und beunruhigende Weise gestellt. Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass Richard Belzer seine Figur zu „Law & Order: Special Victims Unit“ verlegte, wo er 16 Staffeln lang blieb, und Vincent D’Onofrio zehn Staffeln lang in „Law & Order: Criminal Intent“ mitspielte, was darauf hindeutet, dass … starke Verbindung zwischen den Schauspielern und dem NBC-Krimi-Universum.

„Fallen Heroes, Teil 1“ (Staffel sechs, Folge 22)

Mehrere renommierte Regisseure haben an der Serie „Homicide“ mitgewirkt – Namen wie Levinson, Matt Reeves, Alan Taylor und Kathryn Bigelow fallen mir ein, als es eine besonders actiongeladene Episode gab. In der Episode mit dem Titel „Fallen Heroes, Teil 1“ gibt es gegen Ende eine Sequenz, die wirklich Grenzen überschreitet; Es ist fast so, als ob die Episode das Gegenteil von „The City That Bleeds“ wäre. Die Ermittler machen eine Reihe unglücklicher Fehler, die zu einer grausamen und intensiven Sequenz führen, die sowohl die Charaktere (als auch die Zuschauer) erschüttert. Dies war der Beginn einer zweiteiligen Episode, die das Ende der sechsten Staffel markierte, und es war auch Andre Braughers letzter Auftritt in der Serie; Mehr zu enthüllen wäre ein Spoiler, aber unterschätzen Sie nicht Mekhi Phifer!

„Shades of Grey“ (Staffel sieben, Folge zehn)

In dieser Folge tauchen wir tiefer in Lewis‘ Charakter ein und heben sowohl seine Stärken als auch seine Schwächen hervor, während er einen Doppelmordfall übernimmt, nachdem ein weißer Busfahrer eine schwangere schwarze Frau in der Stadt angefahren hat. Positiv zu vermerken ist, dass Lewis die Stadt genau kennt und daher erkennt, dass der Tatort möglicherweise nicht die wahren Ereignisse preisgibt. Sein Charakter offenbart jedoch einen beunruhigenden Aspekt – Frauenfeindlichkeit –, als wir Zeuge werden, wie sich seine vorgefassten Meinungen über die Fähigkeiten von Frauen als Polizisten verhärten, nachdem sein Partner Rene Sheppard (Michael Michele) angegriffen wurde und sie nur knapp dem Tod entkommen. Obwohl dieser Sexismus problematisch ist, stellt Johnson gekonnt Lewis‘ Kampf dar, das Vertrauen in Sheppard zurückzugewinnen, was sich die ganze Staffel über authentisch anfühlt. Eine bemerkenswerte Szene zeigt Lewis‘ Wut in einem Nachtclub, als er versucht, Sheppards gestohlene Waffe zurückzuholen, und zeigt dabei eine Reihe von Emotionen, darunter Frustration, Scham und Selbsthass. Dieser Auftritt ist besonders beeindruckend und zeigt, dass Johnson über mehr Tiefgang verfügt, als nur der coole Typ zu sein, für den die Serie bekannt ist. Eine Tatsache, die durch seine Rolle als lebensmüder und weltkluger Stadtredakteur Gus Haynes in „The Wire“ noch weiter bestätigt wird. em>.

„Vergib uns unsere Sünden“ (Staffel sieben, Folge 22)

Die letzte Staffel der Serie „Homicide“ brachte mehrere Veränderungen mit sich: Giancarlo Esposito kam als Gees FBI-Agentensohn Mike an Bord; Kellerman verließ die Polizei und wurde stattdessen Privatdetektiv; Die Gerichtsmedizinerin Dr. Julianna Cox verließ plötzlich die Stadt. Nicht jede Änderung war erfolgreich, insbesondere die wenig überzeugende illegale Beziehung zwischen den Polizisten Paul Falsone (Jon Seda) und Laura Ballard (Callie Thorne). Als es jedoch darum ging, die Sache abzuschließen, konzentrierte sich „Homicide“ gekonnt auf die relevantesten verbleibenden Handlungsstränge wie Bayliss‘ zunehmende Rücksichtslosigkeit ohne Pembleton und Gees Ehrgeiz, der ihn von der Einheit wegführen könnte. Das Finale, „Forgive Us Our Trespasses“, war besonders bewegend, da es sich auf die Ursprünge der Serie bezog, wobei Lewis einen Dialog zwischen ihm und Crosetti aus der Folge „Gone for Goode“ wiederholte: „Das ist es, was an diesem Job nicht stimmt. Das ist es.“ „Hat nichts mit dem Leben zu tun.“ Diese Zeile brachte die Essenz dessen auf den Punkt, was „Homicide“ so fesselnd machte.

Mord: Der Film

Im Laufe der sieben Staffeln von „Homicide“ verließen die Schauspieler gelegentlich gute oder schlechte Beziehungen, aber die Art und Weise, wie die meisten von ihnen für „Homicide: The Movie“ zurückkehrten, ist charmant und umfassend >, das etwa ein Jahr nach Ende der Sendung ausgestrahlt wurde. Unter der Regie von Jean de Segonzac, der maßgeblich an der Schaffung der vom Cinéma Vérité inspirierten visuellen Ästhetik der Serie beteiligt war, und dem Drehbuch von Fontana und den Serienautoren Eric Overmyer und James Yoshimura gelingt es Homicide: The Movie sowohl kohärent als auch innovativ sein. Die Persönlichkeit fast jedes Charakters stimmt mit dem überein, was wir kennengelernt haben, von Gees liebenswerter Tapferkeit über die komplexe Dynamik zwischen Pembleton und Bayliss bis hin zu Kellermans lässiger Missachtung des Protokolls.

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2024-08-20 21:56