15 Filme mit mehr als 15 Jahren Abstand zwischen den Fortsetzungen

Als Kind der 80er und 90er Jahre habe ich lebhafte Erinnerungen an „Coming to America“ und „Beverly Hills Cop“. Die Originalversionen dieser Filme waren nicht nur unterhaltsam, sondern auch prägend für meinen Kinogeschmack. Was ihre Fortsetzungen angeht, muss ich also eine gewisse Besorgnis zugeben. Nach sorgfältiger Überlegung muss ich jedoch sagen, dass es sowohl „Coming 2 America“ als auch „Beverly Hills Cop: Axel Foley“ gelungen ist, dem Erbe ihrer Vorgänger gerecht zu werden und gleichzeitig ihre Universen auf eine Weise zu erweitern, die sich frisch und unterhaltsam anfühlte.

Die ikonische Figur „Beetlejuice“ ist nach 36 Jahren zum Leben erwacht, und genau wie in Komödien und Fortsetzungen ist das Timing entscheidend. Während es ideal ist, aus der Dynamik Kapital zu schlagen, können unvorhergesehene Ereignisse manchmal sogar die mit Spannung erwarteten Folgemaßnahmen verschieben. Im Fall von „Beetlejuice“ waren Regisseur Tim Burton, Winona Ryder und Michael Keaton alle bereit, aber wie Burton Gizmodo mitteilte: „Es hat sich nichts ergeben, und ehrlich gesagt war es bis jetzt auch nicht dazu gedacht.“

Sechsunddreißig Jahre sind eine ziemlich lange Zeit, aber viele beliebte Filme brauchten so viel Zeit, um ihre Fortsetzungen zu veröffentlichen. Hat sich das Warten gelohnt? Die Sehnsucht nach Filmen, die wir als Kinder schätzten, oder nach unseren Lieblingscharakteren hat ihre Grenzen (wie im Fall von The Odd Couple II, das dreißig Jahre nach der ursprünglichen klassischen Komödie herauskam).

Hier sind fünfzehn Nachfolgefilme, die erst mit Verzögerung auf die Kinoleinwand kommen und eher nach der Dauer des Wartens als nach ihrer Qualität gruppiert sind. Bedenken Sie, dass die Meinungen zu Fortsetzungen, ähnlich wie bei Komödien, von Person zu Person sehr unterschiedlich sein können.

Flucht aus L.A. (15 Jahre)

Ich bin immer gespannt, was Kurt Russells Charakter Snake Plissken, bekannt als „Call me Snake“, als nächstes vorhat, aber es dauerte über ein Jahrzehnt, bis er und Regisseur John Carpenter an dieser Fortsetzung des Überraschungshits wieder zusammenarbeiteten Kultklassiker „Escape From New York“. Die Verzögerung war auf ein erfolgloses Drehbuch von Carpenter und Russells aufsteigendem Ruhm zurückzuführen. Es war jedoch Russell, der die Entwicklung dieser epischen Fortsetzung im Jahr 2013 anführte, in der Snake mit einer lebensgefährlichen Mission beauftragt wird, das Damoklesschwert zu bergen, ein Weltuntergangsgerät, das Geräte weltweit auslöschen kann. Der Präsident (Cliff Robertson) hat die Verfassung geändert, sich selbst zum Präsidenten auf Lebenszeit ernannt, die Polizei der Vereinigten Staaten gegründet und alle, die er als unerwünscht erachtete, in das erdbebengeschüttelte Los Angeles verbannt, wo eine Flucht als unmöglich gilt. Da drastische Maßnahmen erforderlich sind, als die Tochter des Präsidenten sich mit einem Revolutionär verbündet und das Gerät stiehlt, wendet Snake in dieser Fortsetzung extreme Taktiken an. Wenn Sie „Escape From New York“ noch nicht gesehen haben, empfehle ich es. Obwohl dieser Film nicht so viel Lob wie das Original erhielt, hat er dennoch Kultstatus erlangt. Carpenters Vision in diesem Film übertrifft die der kalifornischen Dystopie von „Blade Runner 2049“. Die Nebendarsteller sind wie ein Schritt ins Paradies der Kultikonen: Peter Fonda porträtiert einen Surfer, der Snake dabei hilft, auf einem Tsunami zu reiten, und Pam Grier spielt eine ehemalige Verbündete von Plissken, jetzt eine Transgender-Frau. „Das ist verrückt“, ruft die Tochter des Präsidenten einmal aus. „Das ist der Punkt“, antwortet der Revolutionär. Das ist die Welt von Carpenter.

Die zwei Jakes (16 Jahre)

Die Idee abzulehnen mag einfach erscheinen, aber wir sollten bedenken, dass das Projekt darauf abzielte, die Handlung des Neo-Noir-Meisterwerks „Chinatown“ von 1974 fortzusetzen, das vom Drehbuchexperten Syd Field als das beste amerikanische Drehbuch der 1970er Jahre gelobt wurde. Ursprünglich mit dem Titel „Der eiserne Jude“ sollte es Teil einer Trilogie sein, doch seine Produktion war mit zahlreichen Herausforderungen konfrontiert, die die Beziehungen zwischen Jack Nicholson, Robert Towne und Produzent Robert Evans belasteten, die zu dieser Zeit allesamt einen Karriererückgang erlebten. Towne sollte Regie führen, während Nicholson und Evans die Rollen von Jake spielen würden. Am Ende übernahm jedoch Nicholson die Regie und überarbeitete Teile des Drehbuchs, wobei Harvey Keitel die Rolle von Jake Berman übernahm, dessen Ermordung seines Geschäftspartners wegen einer Affäre mit Bermans Frau 1948 ein komplexes L.A.-Rätsel auslöst. Trotz allem Trotz der problematischen Produktion ist der einprägsame Satz „Ich möchte nicht in der Vergangenheit leben, ich möchte sie einfach nicht verlieren“ erwähnenswert. Wer sich für herausfordernde Perspektiven interessiert, sollte die Lektüre von „Sicherlich ist Chinatown ein Klassiker – aber seine Fortsetzung ist besser“ in Erwägung ziehen.

Der Pate Teil III (16 Jahre)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=UUkG37KSWf0

Der erste Film präsentiert Connies Entwicklung von einer schwachen Figur zu einer mächtigen Matriarchin, Joe Mantegna als Joey Zaza, und die umstrittene Fortsetzung zweier Kultfilme mit unvergesslichen Zeilen. Diese Fortsetzung ist ebenso umstritten wie ein anderer kontroverser Film, Megalopolis. Sie haben drei Möglichkeiten: den Originalfilm von 1990, der für den Oscar nominiert, aber von der Kritik verrissen wurde; der überarbeitete und erweiterte Final Director’s Cut von 1991; oder die stark verbesserte Version, The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone. Bedauerlicherweise fehlen jeweils Robert Duvall als Tom Hagan und ein dürftiger Witz über Tony Bennett.

Dumm und dümmer zu (20 Jahre)

Die Befürchtungen, dass „Dumb and Dumber To“ aus dem Jahr 2014 zu progressiv sein könnte, werden schnell durch eine Szene zerstreut, in der ein Katheter gezogen wird, was den Startschuss für diese Fortsetzung des Hits von 1994 gibt. Berichten zufolge war es Jim Carrey, der diese Fortsetzung im Jahr 2000 initiierte, nachdem er das Original im Fernsehen gesehen und Peter Farrelly wegen einer Wiedervereinigung kontaktiert hatte. Seit „Yes Man“ von 2008 hatte Carrey keine reine Komödie mehr gemacht. „Dumb and Dumber To“ spricht Fans mit Anspielungen und Ähnlichkeiten zum ersten Film an. Der Humor der Farrelly-Brüder, der schonungslos grob ist, geht weiterhin „unter die Vulgarität“, wie Mel Brooks es ausdrückte. Der Bush-Club-Witz zeigt jedoch, wie sich die Comedy-Stile in den letzten zwei Jahrzehnten erheblich weiterentwickelt haben.

Psycho II (23 Jahre)

„Wenn ich mit dem Duschen fertig bin, gehe ich ins Bett, wenn es dir passt.“ Apropos Norman Bates: Es scheint, als könne er seiner Vergangenheit nicht entkommen, als er ins Bates Motel zurückkehrt. Es tauchen Rückblenden auf, wie er als Kind seine Mutter vergiftet hat, und unheimliche Nachrichten von ihr tauchen auf, gefolgt von einer Reihe grausiger Morde. Es fühlt sich an, als würde jemand versuchen, Norman über den Rand zu treiben … oder vielleicht hat er es auch schon getan. Die Originaldarsteller, darunter Anthony Perkins und Vera Miles, kehren für diese Fortsetzung zurück, wobei Meg Tilly als sympathische Diner-Kellnerin hinzukommt, die Norman hilft, nach seiner Entlassung aus der Anstalt eine Anstellung zu finden. Während der Repressalie der berüchtigten Duschszene die Wirkung des Originals fehlt, sind doch neue, anschauliche Schocks auf Lager, die in einem Amoklauf gipfeln, der die Bühne für „Psycho III“ bereitet, wobei Perkins dieses Mal den Regiestuhl übernimmt.

Die Farbe des Geldes (25 Jahre)

Es ist unwahrscheinlich, dass viele im Jahr 1986 über das Schicksal von Fast Eddie Felson aus dem Film „The Hustler“ von 1961 nachdachten. Allerdings steht diese Fortsetzung dem Original in nichts nach und ist eine der wenigen auf der Liste, die man ohne Vorkenntnisse des ersten Films genießen kann. Paul Newman, der seinen einzigen Oscar gewann, schlüpfte erneut in seine ikonische Rolle als Poolhai Eddie Felson, einen Mann, dessen Charakterlosigkeit einst zu seinem Untergang führte. Er findet einen neuen Sinn im Leben, als er Vincent (gespielt von dem lebhaften Tom Cruise) trifft, ein Wunderkind und „unglaublicher Flocken“, den er betreut. Nach den finanziellen Misserfolgen von „The King of Comedy“ und „After Hours“ übernahm Scorsese dieses Projekt gegen Bezahlung, aber er steigerte es auf sein eigenes Niveau. Die Geschichte, wie Felson seine Leidenschaft wieder entfachte, schien Scorsese anzusprechen.

Bill & Ted Face the Music (29 Jahre)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=0hAL7emClFM

Mehr als drei Jahrzehnte lang schien ein weiterer Film mit Bill und Ted unplausibel, doch dieses kleine Franchise, das erfolgreich war, übertraf alle Erwartungen. Der erste Film von 1989 wurde unerwartet ein Hit und markierte den Beginn der Karriere von Keanu Reeves. Obwohl der Nachfolger, „Bill & Ted’s Bogus Journey“, nicht so erfolgreich war, bewahrte er die gutherzige Essenz des Originals. Im Laufe der Zeit wurde in Interviews über einen dritten Teil spekuliert, doch erst 2019 kündigten Alex Winter und Keanu Reeves das Projekt offiziell an. Der Film mit dem Titel Face the Music wurde während der Pandemie im August 2020 uraufgeführt. Wie bereits erwähnt, ist das Timing entscheidend (um es noch einmal zu sagen: Es ist alles). Die Pandemie war keine Zeit zum Feiern, aber sie erinnerte uns daran, gut miteinander umzugehen und zusammenzuarbeiten, was die Kernbotschaften der Filme waren. Im vergangenen Januar deutete Winter in einem Interview an, dass ein vierter Film geplant sei.

Mad Max: Fury Road (30 Jahre)

Der Film „Mad Max: Fury Road“ hatte eine lange Entwicklungszeit, bevor er 2015 in die Kinos kam. Ursprünglich sollte Mel Gibson seine ikonische Rolle als postapokalyptischer Road Warrior aus dem Original „Mad Max“ von 1979 wiederholen als seine Fortsetzungen „The Road Warrior“ und „Mad Max: Beyond Thunderdome“. Nach einem bestimmten Ereignis hatte Regisseur George Miller jedoch das Gefühl, dass das Franchise nicht mehr lebensfähig sei. In einem Interview mit der New York Times teilte er mit: „Ich hatte diese Idee: ‚Was wäre, wenn es einen Mad Max-Film gäbe, der eine einzige lange Verfolgungsjagd wäre …‘“. Tom Hardy schlüpfte in die Rolle des Max, während Charlize Theron als Furiosa das Steuer übernahm und zur beliebten Action-Heldin wurde. Dieser Film, der für seinen rohen Old-School-Stil mit minimalem CGI bekannt ist, wurde für sechs Oscars nominiert, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“, und gewann zwei für Kamera und Schnitt. Es bereitete die Bühne für das Prequel „Furiosa: A Mad Max Saga“, das dieses Jahr veröffentlicht wurde.

Blade Runner 2049 (35 Jahre)

Blade Runner, der bei seinem Debüt im Jahr 1982 zunächst weder eine kommerzielle noch eine kritische Sensation darstellte, hat seitdem als Kultklassiker eine beachtliche Anhängerschaft gewonnen. Dieser Popularitätszuwachs ist auf die Veröffentlichung von Heimvideos und das Aufkommen von vom Regisseur genehmigten Varianten des Films zurückzuführen, darunter der Director’s Cut von 1992 und Ridley Scotts bevorzugter „Final Cut“ (2007). Heute gilt Blade Runner als wegweisender Science-Fiction-Film und wurde in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen, das amerikanische Filme von kultureller, historischer oder ästhetischer Bedeutung würdigt. Diese Anerkennung steigerte den Status des geistigen Eigentums des Films erheblich und führte schließlich zur Produktion einer Fortsetzung. Nach Jahren komplizierter Lizenzprobleme wurde eine Fortsetzung genehmigt, in der Ryan Gosling als K, ein Replikantenjäger, und Harrison Ford seine ikonische Rolle als Deckard, der ehemalige Blade Runner, erneut spielt. Die ehrgeizige Fortsetzung unter der Regie von Denis Villeneueve erhielt positivere Kritiken von Kritikern, blieb aber an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück (selbst Ridley Scott meinte, sie sei zu langatmig). Villeneuve hat bestätigt, dass es keine weiteren Bearbeitungen an seinem Film geben wird.

Top Gun: Maverick (36 Jahre)

Nach der Veröffentlichung von „Top Gun“, einem Blockbuster-Hit aus dem Jahr 1986, der Reagans Ära in Amerika symbolisierte, erlebte Tom Cruises Karriere einen rasanten Aufschwung. Mit seinen Rollen in den „Mission: Impossible“-Filmen, der Zusammenarbeit mit renommierten Regisseuren wie De Palma, Spielberg und Kubrick und einigen Oscar-Auszeichnungen für sich selbst durch Filme wie „Born on the Fourth of July“ em> und Magnolia war es für ihn nicht notwendig, eine Fortsetzung von Top Gun zu machen. Allerdings äußerte er seinen Wunsch zu warten, bis Fortschritte in der Filmtechnik seine Vision zum Leben erwecken könnten, mit dem Ziel, das Publikum in die Emotionen eintauchen zu lassen, die es beim Anschauen des Films empfinden würde. Die Vorfreude war groß (Cruise führt seine eigenen Stunts vor, Val Kilmers Rückkehr als ehemaliger Widersacher aus Iceman, Glen Powell), aber Cruise beantragte auch eine Verschiebung der ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2019, bis er in den Kinos gezeigt werden konnte. Diese Entscheidung trug dazu bei, die Kinobesuche nach der Schließung durch die Corona-Krise wieder anzukurbeln, und machte den Film schließlich zum Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 2022, der sechs Oscar-Nominierungen erhielt, darunter als Bester Film. Es gewann den Preis für den besten Sound.

Coming 2 America (33 Jahre)/Beverly Hills Cop: Axel F (40 Jahre)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=sY8gUtyeAKE

Aus kreativer Sicht muss man sich fragen: Ist diese Nachbereitung wirklich notwendig? Was den Blockbuster-Hit „Coming to America“ von 1988 anbelangt, hatte Eddie Murphy zunächst das Gefühl, dass dieser nicht nötig sei; er glaubte, die Erzählung sei abgeschlossen. Mit der Zeit entwickelte es sich jedoch zu einem festen Bestandteil im Kabelfernsehen. In seinen eigenen Worten: „Der Film blieb bestehen.“ Ebenso hatte die Kassensensation „Beverly Hills Cop“ von 1984 bereits zwei Fortsetzungen hervorgebracht, die im Wesentlichen etwas von ihrem ursprünglichen Charme verloren hatten. Beide zeitgenössischen Fortsetzungen waren riskante Unternehmungen, da Akeem und Axel Foley zu Murphys am meisten geschätzten Charakteren gehören. Dennoch bewahren beide Filme eine starke Verbindung zu ihren Ursprüngen und erweitern gleichzeitig ihre jeweiligen Welten. Darüber hinaus begrüßen beide Produktionen die bei den Fans beliebten Nebendarsteller: Arsenio Hall, James Earl Jones, Shari Headley und John Amos im zweiten Teil sowie John Ashton, Judge Reinhold, Paul Reiser und Bronson Pinchot als Serge in „Axel F. “ Murphy liefert in beiden Fällen außergewöhnliche Leistungen ab, insbesondere in seinen Friseurszenen mit Hall im zweiten Film.

Mary Poppins‘ Rückkehr (52 Jahre)

Der Klassiker aus dem Jahr 1964, der weithin als Disneys beeindruckendste Live-Action-Produktion gilt, nimmt das Publikum mit auf eine bezaubernde Reise zu magischen Zielen. Die Fortsetzung greift einfach die melodischen und emotionalen Themen mit ähnlichen Szenen auf. Es hat meine Kindheitserinnerungen nicht getrübt. Emily Blunt fügt mehr als eine Prise Zucker hinzu, um die düstere Handlung (Tod, Zwangsvollstreckung) abzumildern und sie leichter verdaulich zu machen. Einer der fesselndsten Aspekte des Films ist die Wiederholung einer Tanzbewegung des 91-jährigen Dick Van Dyke aus der „Dick Van Dyke Show“-Folge „Jealousy“ von 1961. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich ein Mitsingen mit „I Love to Laugh“ beginnen könnte, einem Moll-Stück aus dem mit dem Oscar ausgezeichneten Soundtrack des Originalfilms der Sherman-Brüder, und hier kann ich mich an keinen der neuen Songs erinnern .

Fantasie 2000 (59 Jahre)

Walt Disney stellte sich Fantasia (1940) als ein fortlaufendes Work-in-Progress mit neuen Zeichentricksequenzen vor, die sich mit den Originalen abwechseln. Dieser Film war ein Kassenschlager und hätte das Studio beinahe in den Keller gespült, aber er bekam ein zweites und drittes Leben, als sich in den 1960er und 1970er Jahren das Marketing für die Neuveröffentlichung ins Kino auf den abgefahrenen Charakter des Films konzentrierte, um ein Publikum aus der Gegenkultur anzusprechen. Im nächsten Jahrzehnt war es ein Bestseller im Bereich Heimvideos. Schließlich wurde die von Walt geplante Fortsetzung als kommerziell realisierbar angesehen. Fantasia 2000 ist nicht so hochtrabend wie das bahnbrechende Original. Eine hochkarätige Reihe von Moderatoren, darunter Steve Martin, Itzhak Perlman, Bette Midler und Penn und Teller (wer könnte „The Sorcerer’s Apprentice“ besser vorstellen?) halten die Sache locker, während die Laufzeit 75 Minuten beträgt (das Original lag bei knapp über 75 Minuten). zwei Stunden) wird die Geduld eines Kindes nicht auf die Probe stellen. Zu den am besten realisierten Stücken gehören „Der Karneval der Tiere“ mit einem Jo-Jo spielenden Flamingo und „Rhapsody in Blue“, das im New Yorker Jazz-Zeitalter spielt und visuell vom Karikaturisten Al Hirschfeld inspiriert wurde (erkennen Sie seine charakteristische Figur? Nina?). Donald Duck ist im Rampenlicht von Fantasia als Noahs Assistent an der Reihe, der in einem Abschnitt zu Elgars „Pomp and Circumstance“ die Aufgabe hat, Tiere an Bord der Arche zu steuern. Es ist nicht notwendig, das Original gesehen zu haben, aber Sie sollten es tun. Wie wäre es nun mit Fantasia 2050 als Zugabe?

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2024-09-06 19:54