14 Animationsfilme und Shows, die wir diesen Herbst kaum erwarten können

von

Als langjähriger Fan von Disney-Animationsfilmen muss ich sagen, dass die Ankündigung von Moana 2 mich sowohl fasziniert als auch leicht verwirrt hat. Einerseits war das Original „Moana“ ein entzückender Film mit einer fesselnden Geschichte und wunderschöner Musik, insbesondere dank des Beitrags von Lin-Manuel Miranda. Die Tatsache, dass Dwayne Johnson ein separates Live-Action-Remake produziert und die Hauptrolle spielt, lässt mich jedoch fragen, ob diese Fortsetzung wirklich notwendig ist.

2024 war ein ereignisreiches Jahr für den Animationsfilm, mit der Ankunft nostalgischer Premieren wie „X-Men ’97“ und Kassenschlagern wie „Inside Out 2“. Darüber hinaus haben die laufenden Bemühungen der Animationsgewerkschaften, die Arbeitsbedingungen in ihrer Branche zu verbessern, erheblich zugenommen Aufmerksamkeit. Das Tempo scheint nicht nachzulassen; Der Rest dieses Jahres verspricht eine Fülle neuer Serien und Filme sowie eine Mischung aus Fortsetzungen, Prequels und Spin-offs für das Vergnügen der Zuschauer.

Diese Herbstsaison 2024 bietet eine vielfältige Palette an Animationsserien, von einer actiongeladenen Zeichentrickserie einer kontroversen Hollywood-Figur über eine herzerwärmende Geschichte über einen Waschbären und seine Sammelleidenschaft bis hin zur lang erwarteten Rückkehr eines berühmten abendfüllende Produktion des Animationsregisseurs. In diesem Artikel besprechen wir 12 Serien, die besonders fesselnd oder faszinierend erscheinen. Und seien Sie versichert, dass hier keine Anime-Serien aufgeführt sind, aber halten Sie Ausschau nach unserer separaten Liste, die sich ausschließlich auf die am meisten erwarteten Anime-Veröffentlichungen konzentriert und die wir später in dieser Woche veröffentlichen werden.

September

Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy (13. September, Disney+)

Trotz anhaltender Debatten unter Fans über die Live-Action-Versionen der Star Wars-Saga hat die Animationsabteilung stets für Freude gesorgt. Für jüngere Zuschauer sind Serien wie „Young Jedi Adventures“ fesselnd, während einige Episoden aus der Anime-Anthologie „Star Wars: Visions“ wirklich brillant waren. Serien wie The Clone Wars, Rebels und The Bad Batch haben sich in den meisten Fällen behauptet, und das neueste Angebot, Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy scheint eine unterhaltsame Ergänzung des Sortiments zu sein.

Diese Produktion, die von dem als „IP-Flüsterer“ bekannten Duo Dan Hernandez und Benji Samit (insbesondere hinter Detective Pikachu und Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem) kreiert wurde, durchbricht spielerisch die Star Wars-Chronologie, indem ein junger Mann eine mysteriöse Realität manipuliert. Biegeartefakt. Mit einer Stimmenbesetzung, zu der Mark Hamill gehört, der Luke Skywalker in einer entmutigten Darstellung spielt, und Ahmed Best, der der beliebten Fan-Kreation „Darth Jar Jar“ seine Stimme leiht, bietet es eine lockerere Sicht auf ein Universum, das manchmal übermäßig selbstgefällig sein kann.

Götterdämmerung (19. September, Netflix)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=bS-MnTSchIw

Was in „Twilight of the Gods“ am meisten herausragt, sind zweifellos seine Schöpfer. Bekannt als „From Zack Snyder“ ist es eine neue Ergänzung seiner Zusammenarbeit mit Netflix und folgt auf Projekte wie „Army of the Dead“ (was ziemlich unterhaltsam war) und das weniger beliebte „Rebel Moon“. Zu Snyders Rolle als Schöpfer gesellt sich Jay Oliva, ein langjähriger Storyboard-Künstler für Snyder, der auch seine Fähigkeiten als Action-Regisseur unter Beweis gestellt hat. Er ist bekannt für seine Arbeit an Millennial-Klassikern wie „The Jackie Chan Adventures“ und für die Regie solider DC Comics-Straight-to-Video-Filme und Episoden des von der Kritik gefeierten „Young Justice“.

Als Filmliebhaber freue ich mich schon sehnsüchtig auf „Twilight of the Gods“ mit Zack Snyder an der Spitze und Hans Zimmer, der die Musik komponiert. Mit seiner Vorliebe für dramatisches Flair scheint selbst die berühmt-berüchtigte gewalttätige nordische Mythologie reif für eine Neuerfindung zu sein. Dieser Neuzugang in der Netflix-Sammlung von Abenteueranimationen verspricht, sich unter beliebten Titeln wie „Castlevania“ und dem kürzlich lizenzierten „Scavengers Reign“ zu behaupten.

Transformers One (20. September, Kinos)

Ähnlich wie aktuelle Animationsfilme wie „Spider-Verse“ und „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ stellt sich der erste animierte Transformers-Film seit 1986 mit dem Titel „Transformers One“ der Herausforderung, ein Franchise wiederzubeleben wurde von Realverfilmungen und der Abhängigkeit von Nostalgie überschattet. Es ist insbesondere besonders auf Spielzeug ausgerichtet, da jeder neue Charakter im Wesentlichen mit Blick auf eine entsprechende Actionfigur entworfen wurde.

Apropos: „Transformers One“ könnte sich dank der geschickten Hände, die Cybertron leiten, von einem weiteren kommerziellen Erfolg befreien. Regisseur Josh Cooley, bekannt für „Toy Story 4“, und Co-Autor Eric Pearson, der an „Thor: Ragnarok“ und „Godzilla vs. Kong“ gearbeitet hat, haben eine nachgewiesene Erfolgsbilanz darin, große Franchises zu leiten, ohne sie langweilig zu machen Unternehmensprodukte. Mit einer talentierten Stimmenbesetzung, angeführt von Brian Tyree Henry als Megatron, wird „Transformers One“ voraussichtlich diesen Herbst die Spielwarenläden überschwemmen. Allerdings könnte es auch dem Transformers-Franchise neues Leben einhauchen und einen aufregenden Neustart für diese verkleideten Roboter bieten.

Der wilde Roboter (27. September, Kinos)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=njPNg0A9VpY

Auf den ersten Blick scheint „The Wild Robot“ voller Andeutungen und Hommagen zu sein, ähnlich einer Parade der Inspiration. In der Erzählung über einen Roboter, der die Natur erkundet, finden sich Anklänge an The Iron Giant, Wall-E, Filme von Hayao Miyazaki und andere Werke. Allerdings ist der Kontrast zwischen den beiden Trailern frappierend, da die Einbindung von Sprachausgabe und Humor im Dreamworks-Stil in den zweiten Trailer ein Gefühl vermittelt, das fast wie ein ganz anderer Film wirkt. Dennoch behält „The Wild Robot“ (adaptiert nach einer Buchreihe von Peter Brown) eine unbestreitbare Schönheit, die einen für einen Moment seine vertraute thematische Grundlage vergessen lässt.

Der Film markiert auch das Comeback von Regisseur Chris Sanders, der für seine Arbeit an Animationsfilmen wie „Lilo & Stitch“, „Drachenzähmen leicht gemacht“ und „Die Croods“ bekannt ist. Nachdem er sich 2013 mit „The Call of the Wild“ an Realfilme gewagt hat, scheint dieses Animationsprojekt, das an Sanders‘ Geschichte über einen Außenseiter zu erinnern scheint, der eine neue Familie entdeckt (ähnlich wie „Stitch“), eine entzückende Heimkehr zu sein für ihn.

Oktober

Die dritte Staffel von The Legend of Vox Machina (3. Oktober, Prime Video)

Den Text in eine natürlichere und leichter verständliche Sprache übersetzen: Eine TV-Serie basierend auf dem Spiel „Dungeons & Dragons“ vorzuschlagen, ist ziemlich riskant. Das Spiel kann für Neulinge verwirrend sein, und obwohl es unbestreitbar jahrzehntelang die Popkultur geprägt hat (und einen großartigen Film hervorgebracht hat), besteht die Gefahr, seinen Charme zu stark zu vereinfachen, indem man es in eine bloße Mythologie verwandelt, wenn man versucht, es vom Tisch aus zu adaptieren. Glücklicherweise ist es den ersten beiden Staffeln von „The Legend of Vox Machina“ gelungen, die große Anziehungskraft eines langjährigen „D&D“-Spiels einzufangen und es für die Fernsehwiedergabe geeignet zu machen. Anstatt als exklusive Hommage an treue Fans zu wirken, ist es lebendig und leicht zu verstehen.

Unter der Leitung von Titmouse Inc., dem Studio, das für Cartoon Network-Produktionen bekannt ist, greift Vox Machina Handlungsstränge der beliebten Webserie Critical Role auf. Die Hauptfiguren sind Rollen wie Waldläufer, Geistlicher und Druide aus Dungeons & Dragons nachempfunden. Vox Machina zeigt eine lebhafte, schelmische Atmosphäre, die an die Außenseiter in Star Wars erinnert. Vor allem ist es eine Show, die ihre eigene Existenz zu genießen scheint, die typische Fantasy-Pompösität zugunsten aufregender Abenteuer vermeidet und Spaß macht, unabhängig davon, ob man einen Würfelbeutel besitzt.

Gremlins: The Wild Batch (max. 3. Oktober)

Die Wiederbelebung des 80er-Jahre-Klassikers Gremlins und die Umwandlung in eine Zeichentrickserie erinnert an das, was wir in den frühen 90ern bei Fox Kids gesehen haben könnten. Doch das lange Warten auf einen Gremlins-Cartoon hat sich definitiv gelohnt. So wie Jurassic World: Camp Cretaceous sein Gleichgewicht behält, kombiniert die erste Staffel von Secrets of the Mogwai erfolgreich die entzückenden Eskapaden der Titelkreaturen mit einer aufregenden Atmosphäre, die niemand unterschätzt Er scheut auch nicht vor der Tatsache zurück, dass diese kleinen Monster immer noch genauso furchteinflößend sind wie im ersten Film.

In der zweiten Staffel mit dem Titel „The Wild Batch“ nimmt die Handlung die Charaktere mit auf eine neue Expedition von Shanghai nach San Francisco und darüber hinaus. Max, die Streaming-Plattform, weist auf weitere schelmische Mogwai und andere mysteriöse Wesen hin. Wenn Sie jedoch auf 80er-Jahre-Nostalgie stehen, stellen Sie sicher, dass Sie auch nach dem Schlafengehen bereit sind, sich dieser Nostalgie hinzugeben.

Stück für Stück (11. Oktober, Kinos)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=7Bc6trBc1kc

Angesichts seiner Ursprünge als Spielzeugreihe mag es überraschend erscheinen, aber die Lego-Filmreihe hat sich zu einem unerwarteten Erfolg entwickelt. Der Lego-Film und seine Fortsetzung übertrafen die Erwartungen, während sich der Lego-Batman-Film länger als viele aktuelle Realverfilmungen aus Gotham City großer Beliebtheit erfreut. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass die Leute damit gerechnet haben, dass ihre nächste Veröffentlichung ein biografischer Film über den Musiker Pharrell Williams sein würde.

Die genaue Natur von „Piece by Piece“ zu bestimmen, ist keine leichte Aufgabe, insbesondere im prahlerischen Bereich der Musikbiografien. Gemeinsam produziert von I Am Other und mit vielen Personen, die eine entscheidende Rolle auf Pharrells Reise spielten, von der Zusammenarbeit mit Gruppen wie The Neptunes und N.E.R.D. bis hin zu seiner Musik, die Filme wie „Ich – Einfach unverbesserlich“ und das Remake von „Der König der Löwen“ ziert, ist es ein In der Tat ein ehrgeiziges Projekt. Der Trailer erfreut mit der Darstellung von Snoop Dogg als Lego-Figur, aber hier steckt noch mehr im Spiel – es handelt sich um eine Erkundungstour mit hohem Budget. Da wir sehnsüchtig auf die Veröffentlichung warten, werden wir gespannt sein, welchen Platz es bei seinem beabsichtigten Publikum finden wird.

Tomb Raider: Die Legende von Lara Croft (10. Oktober, Netflix)

Trotz der zahlreichen Teile der Tomb Raider-Spieleserie, der Filme und Neustarts ist die einzige animierte Tomb Raider-Serie, die wir gesehen haben, eine Anthologieserie aus dem Jahr 2007, die offenbar übersehen wurde. Die neue Serie „Tomb Raider: The Legend of Lara Croft“ bringt die Figur jedoch zurück in ein Medium, das perfekt zu ihr passt. Das Franchise hat schon immer von seinem spannenden, mit Cliffhangern gefüllten Charakter profitiert und ist daher ideal für das beliebte Binge-Watching-Format von Netflix geeignet.

Obwohl die Reboot-Trilogie mit den ersten Spielen verknüpft ist, hat sich die Lara-Croft-Serie nie in erster Linie um die Hintergrundgeschichte gedreht. Stattdessen besteht die größte Herausforderung darin, die Kernelemente Erkundung, Levelnavigation und Rätsellösen vom Gameplay in ein anschauliches Format zu überführen. Allerdings ist Lara Croft selbst von Natur aus spannend, weshalb es für Netflix und Showrunnerin Tasha Huo von entscheidender Bedeutung ist, eine fesselnde Erzählung zu schaffen, die es wert ist, erkundet zu werden.

Jurassic World: Chaos Theory Staffel zwei (17. Oktober, Netflix)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=IEixYyTkRnE

Die Jurassic World-Serie hatte ihre Höhen und Tiefen, aber ein Aspekt, der wirklich glänzt, ist das unterbewertete animierte Spin-off Camp Cretaceous. Obwohl „Camp Cretaceous“ Teenager als Hauptdarsteller hatte und die intensive Dinosaurier-Action fehlte, für die die Live-Action-Filme berühmt sind, lieferte „Camp Cretaceous“ eine fesselnde und oft spannende Perspektive auf das Universum der Blockbuster-Filme. Seine Charakterinteraktionen und Katz-und-Maus-Sequenzen spiegelten die klassischen Jurassic Park-Filme auf eine Weise wider, die die World-Fortsetzungen nie erreichten.

In einer neuen erzählerischen Wendung erlebt Chaos Theory, wie die Charaktere heranreifen und sich durch eine spannende spionageartige Handlung mit düsteren Sequenzen und einer sich entwickelnden Romanze navigieren, eine deutliche Abkehr von ihren früheren Überlebensbemühungen in der tropischen Wildnis der Isla Nublar (wie in Camp Cretaceous zu sehen). Für engagierte Fans von Camp Cretaceous ist es eine aufregende Gelegenheit, die Entwicklung geschätzter Charaktere mitzuerleben, ein seltenes Ereignis in der heutigen Streaming-Landschaft, in der Sendungen oft abgesagt werden. Für neue Zuschauer bietet es den Reiz von Dinosauriern und ist damit ein attraktiver Einstiegspunkt.

November

Carl der Sammler (14. November, PBS Kids)

Als jemand, der mit PBS Kids aufgewachsen ist, verspüre ich eine nostalgische Wärme, wenn ich an Serien wie „Arthur“, „Reading Rainbow“ und „Wishbone“ denke. Was mich jedoch jetzt begeistert, ist, dass diese beliebte Plattform immer noch floriert. Die neuesten Ergänzungen zu ihrem inklusiven Kader, wie zum Beispiel Work It Out Wombats! und Lyla in the Loop sind nur ein Beweis dafür. Von diesen neuen Serien freue ich mich besonders auf Carl the Collector. Diese Serie erzählt die Geschichte eines jungen Waschbären im Autismus-Spektrum, was perfekt zum Fokus von PBS Kids auf Empathieerziehung passt. Tatsächlich geht es bei Carl the Collector darum, die Neugier auf unterschiedliche Denkweisen zu wecken, sodass es perfekt in ihre Besetzung passt.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Show ist das vielfältige Team von PBS, das über den Schöpfer, den Kinderbuchautor Zachariah Ohora, hinausgeht. Laut PBS umfasst dieses Team neurodiverse Autoren, Produktionspersonal, Animatoren, Berater und Synchronsprecher. Diese durchdachte Strategie hebt das Unternehmen hinsichtlich der Personalvielfalt in der Animationsbranche hervor und wird hoffentlich erheblich zum bleibenden Erbe von PBS Kids beitragen.

Spellbound (22. November, Kinos)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=HHGIRpaFgCs

Die Filmemacherin Vicky Jensen, die 2004 mit „Shark Tale“ zuletzt bei einem Animationsfilm Regie führte, ist nach zwei Jahrzehnten Pause wieder in die Zeichentrickbranche zurückgekehrt. Dieses Mal arbeitet sie an „Spellbound“ für Netflix. Ähnlich wie bei ihrer vorherigen Arbeit an „Shrek“ dreht sich die Handlung um die Verwandlung königlicher Figuren in Monster und eine Reise durch ein mystisches Reich, um sie zu retten. Die Stimmenbesetzung ist so hochkarätig besetzt wie eh und je, mit bekannten Namen wie Tituss Burgess und Nathan Lane.

Als Filmkritiker habe ich herausgefunden, dass es das musikalische Talent ist, das „Spellbound“ wirklich in eine spannendere Welt hebt. Der erfahrene Disney-Komponist Alan Menken, bekannt für Hits wie „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“ und „Aladdin“, Teams hat sich mit dem für den Tony nominierten Texter Glenn Slater zusammengetan, um seinen bezaubernden Soundtrack zu kreieren. Während sich Netflix bereits zuvor mit Musicals beschäftigt hat, insbesondere mit dem gut aufgenommenen „Matilda“, dient „Spellbound“ als Test, um festzustellen, ob sie sich in dem animierten Musical wirklich auszeichnen können Genre. Sie haben bereits Geschichten über das Kämpfen erobert; vielleicht können sie jetzt auch Gesangsgeschichten erobern.

Moana 2 (27. November, Kinos)

Angesichts der bevorstehenden Welle von Disney-Fortsetzungen, wie etwa mehr als zwei „Frozen“-Filmen und einem weiteren „Zootopia“-Film, könnten manche „Moana 2“ als einen strategischen Schritt betrachten verstärken ihre kreativen Bemühungen. Dies gilt insbesondere angesichts der Tatsache, dass Dwayne Johnson, der Schauspieler in Moana 2, auch in einer separaten Live-Action-Adaption des Originalfilms Produzent und Hauptdarsteller sein wird. Obwohl Moana nicht so allgemein anerkannt ist wie „Let It Go“ von Frozen, wurde es allgemein gut aufgenommen, schien aber zunächst nicht wie eine natürliche Ergänzung für einen Folge. Interessanterweise begann Moana 2 überhaupt nicht als Film; Es begann als Disney+-Serie und der Übergang zu einem Kinofilm wurde dieses Jahr erst kürzlich angekündigt.

Der Trailer zu „Moana 2“ lässt die Fortsetzung vergleichsweise schwerelos erscheinen. In der Handlung geht es darum, dass Moana wieder mit dem Halbgott Maui zusammentrifft und sich auf ein weiteres ozeanisches Abenteuer begibt. Doch mit einem Wechsel bei den Songwritern (Lin-Manuel Miranda hat seinen Disney-Würgegriff an das Team aus Abigail Barlow und Emily Bear verloren), einem anhaltenden Fokus auf die Maori-Kultur und einem Mangel an Frozen– Ob die kulturelle Sättigung oder der ermüdende Diskurs von Zootopia sie belasten, könnte genug frische Energie bringen, um ihre Entstehung zu rechtfertigen.

Arcane Staffel zwei (November TBA, Netflix)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=AEbfiLaOdJA

Es überrascht nicht, dass das beliebte Multiplayer-Spiel League of Legends, das für seinen actiongeladenen Spielstil und die wachsende Mythologie bekannt ist, ein animiertes Spin-off erhielt. Was jedoch unerwartet beeindruckend war, war die Qualität der ersten Staffel von Arcane, die erstklassige Action-Fantasie lieferte. Sowohl Neulinge als auch eingefleischte Fans von League of Legends können diese Serie genießen, die den Schwestern Vi und Jinx bei ihrem Weg durch eine Welt am Rande eines Krieges folgt.

Nicht nur die atemberaubenden Animationen des französischen Studios Fortiche, das vor allem für „Arcane“ bekannt ist, stechen hervor, sondern sie waren auch für die charmanten Marvel-Kurzfilme „Rocket & Groot“ im Jahr 2017 verantwortlich. „Arcane“ feiert dieses Jahr ein Comeback kommt in die zweite (und leider letzte) Staffel und bietet noch mehr von der gekonnten Erzählkunst und der bezaubernden Atmosphäre, die wir von der ersten an geliebt haben. Obwohl „Arcane“ vielleicht nicht viele Episoden hat, sind zwei bemerkenswerte Staffeln sicherlich besser als keine, und neben Serien wie „Castlevania“ zeigt es, dass Videospieladaptionen über die allgemeine Mittelmäßigkeit hinausgehen können.

Dieses Jahr kommen noch mehr

Dein freundlicher Spider-Man aus der Nachbarschaft (TBA, Disney+)

Disney+ hat eine ganze Reihe von Spider-Man-Cartoons herausgebracht, darunter die meisten seiner klassischen Serien mit Ausnahme des oft übersehenen und mit Rechten komplizierten Films The Spectacular Spider-Man. In letzter Zeit war es auch die Heimat der beliebten Vorschulsendung „Spidey and His Amazing Friends“. Vor diesem Hintergrund könnte die Einführung einer weiteren Zeichentrickserie, die sich auf das frühe Leben der Figur konzentriert, übertrieben erscheinen. Ist wirklich eine weitere Serie nötig, die sich mit dem Geheimnis befasst, was passiert, wenn man nichts von den radioaktiven Spinnen weiß, die in der Nähe lauern?

Anstelle von Tony Stark wird in dieser neuen Version der bekannte Norman Osborn Spider-Mans Mentor sein und eine neue Sicht auf die Geschichte bieten. Der Animationsstil erinnert an die Originalcomics von Stan Lee und Steve Ditko. Da noch keine Trailer veröffentlicht wurden, ist es schwierig zu sagen, welchen Platz diese Serie in der Zeichentrickgeschichte von Spider-Man einnehmen wird. Basierend auf einigen beeindruckenden Konzeptzeichnungen hat es jedoch das Potenzial, herauszustechen, insbesondere angesichts der Abkehr des MCU von Peter Parkers ursprünglichen Charakterwurzeln.

Weiterlesen

2024-08-28 14:55