Als langjähriger Fan der düster-humorvollen und packenden Serie „Dexter“ muss ich sagen, dass es eine echte Achterbahnfahrt war, die letzten Episoden der Originalserie und ihres Spin-offs „New Blood“ noch einmal zu betrachten. Während sich „Surprise Motherfucker“ der siebten Staffel mit seinen ergreifenden Themen und der Charakterentwicklung sicherlich wie ein zufriedenstellender Abschluss der Originalserie anfühlte, muss ich zugeben, dass ich mir mehr gewünscht habe, wenn es um Dexters endgültiges Schicksal ging.
Als begeisterter Filmliebhaber ist mir klar, dass moderne Fernsehsender scheinbar nicht genug von Spin-offs bekommen können. Wir wurden mit der Entwicklung der Überlieferungen von „Game of Thrones“ und einer nicht enden wollenden Flut von Spin-off-Geschichten zu „The Walking Dead“ verwöhnt und verabschiedeten uns sogar von dem Rätsel namens „Young Sheldon“. Es ist daher keine Überraschung, dass „Dexter“, ein Meisterwerk von Showtime, nicht nur eine, sondern zwei weitere Serien in seinem Franchise hervorbringen wird. Der erste, „Dexter: Original Sin“, befasst sich mit Dexters mörderischer Vergangenheit in seinen Zwanzigern, einer Zeit, in der er sich auch als Blutspritzer-Analyst einarbeiten sollte. Das zweite, „Dexter: Resurrection“, ist eine Fortsetzung einer Handlung, die bereits zu Ende gegangen ist, und zwar nicht nur einmal, sondern zweimal (das letzte Ende schien auch ihm endgültig das Ende zu setzen!).
Wenn sich das Dexter-Reich darauf vorbereitet, neue, mit Blut befleckte Gebiete zu erobern, denken wir über die Episoden nach, die die Fans über die Jahre hinweg immer wieder zurückkommen ließen. Selbst die treuesten Anhänger der Serie sind sich vielleicht einig, dass die Reise eine etwas steinige Reise hinter sich hat. Wenn jedoch alle Komponenten perfekt aufeinander abgestimmt sind, könnten bemerkenswerte Ergebnisse erzielt werden. „Dexter“ ist nicht nur ein Artefakt aus den 2000er-Jahren – er bot durchweg starke Schauspielerei, eine Fülle packender Handlungsstränge und genoss seine eigene düstere Atmosphäre. Diese Fähigkeit, herausragende Leistungen zu erbringen, war besonders in der Zeit spürbar, an die sich viele Zuschauer gerne erinnern: der Anfangsphase.
„Dexter“ (Staffel 1, Folge 1)
Showtime gelang ein starker Einstieg in die TV-Landschaft, die von HBOs Prestigedramen dominiert wird, und „Dexter“ entwickelte sich schnell zu ihrer Flaggschiffserie. Die ersten Elemente der Serie waren unbestreitbar vielversprechend – sie war atmosphärisch, glänzte mit einer exzellenten Besetzung, hatte einen Text, der gelegentlich in die Höhe schoss (obwohl dies das widersprüchlichste Merkmal der Serie war) und bot ein einzigartiges Konzept: Was wäre, wenn es einen Serienmörder gäbe, der es nur auf Kriminelle abgesehen hätte? Da Michael C. Hall eine mühelos fesselnde Darbietung lieferte, war es nicht überraschend, dass es zu einer der prägenden Shows seiner Zeit wurde.
Das Überraschendste am Ansehen der Debütfolge ist jedoch, mit wie vielen Tönen die Serie spielt. Es ist sowohl extrem düster („Schau, sonst schneide ich dir die Augenlider aus dem Gesicht“, sagt Dexter zu einem baldigen Opfer in einem Keller, der wie das Texas Chainsaw Massacre aussieht) und seltsam campy („Genau wie ich … innerlich leer“, heißt es in seiner ständigen inneren Erzählung, während er auf eine leere Schachtel Donuts blickt). Und obwohl diese beiden Aspekte im Laufe der Show immer wieder an Bedeutung gewinnen, werden sie während der gesamten Laufzeit präsent sein.
„Seeing Red“ (Staffel 1, Folge 10)
Obwohl Dexter nicht die Extreme einer Serie wie „Hannibal“ erreichte, suchte und schätzte er häufig die Schönheit inmitten ihrer grausamen Szenen. Ein Beispiel, in dem dies deutlich wurde, ist die Episode mit dem Titel „Seeing Red“, in der Dexter in einen Raum geführt wird, der mit reichlich Blut gefüllt ist, wodurch er ohnmächtig wird. Diese Szene war besonders beeindruckend und wurde von der Show selten wieder übertroffen.
Der Haupthandlungsstrang der ersten Staffel drehte sich um die Suche nach dem „Ice Truck Killer“, der sich später als Dexters Bruder herausstellte. Dieses übergreifende Thema befasste sich auch mit Dexters Suche nach dem Verständnis seiner eigenen Herkunft. Ein entscheidender, blutgetränkter Moment brachte seine verdrängten Erinnerungen zum Vorschein – er hatte die Ermordung seiner Mutter in einem Schiffscontainer miterlebt und blieb tagelang in ihrem Blut versunken. Durch die geschickte Verbindung einer grausamen Szene mit einer herzzerreißenden Hintergrundgeschichte bewies Dexter, dass es die übertriebene gewalttätige Darstellung eines Antihelden mit einer fesselnden persönlichen Erzählung in Einklang bringen konnte. Bedauerlicherweise hatte es nicht immer Zugriff auf Material dieser Qualität.
„Born Free“ (Staffel 1, Folge 12)
Am Ende der ersten Staffel, als Dexter seinen eigenen Bruder ermordete, um seine Schwester Debra zu schützen (der sein Bruder Schaden zufügen wollte), schien es, als würde die Serie damit enden. In der letzten Szene war Dexter sogar in einer Traumsequenz zu sehen, umgeben von Leuten, die ihm applaudierten, während er darüber nachdachte, ob seine Taten ihn zu einem guten Menschen machten. Rückblickend ist klar, dass diese jubelnden Fans in Wirklichkeit die Zuschauer der Show selbst sind und ihre Zustimmung zu Dexter zum Ausdruck bringen, wenn auch auf übertriebene und humorvolle Weise: „Wow, Dexter! Du tötest Menschen, aber weißt du, auf eine wirklich coole Art.“ !“
Obwohl die Serie über acht Staffeln lief, schien sie nach dem Ende der ersten Staffel nicht viel an emotionaler Tiefe zu gewinnen. Obwohl sich Charaktere und Handlungsstränge im Laufe der Zeit änderten, offenbarte die Serie ihre Kernthemen erst in der ersten Staffel, als sich Dexter mit seinem Selbstverständnis, seiner Vergangenheit, seiner leiblichen Familie und seiner Wunschfamilie auseinandersetzte. Spätere Staffeln mögen zwar spannendere Episoden gehabt haben, aber die Serie hat es nie geschafft, eine so fesselnde Erzählung zu weben wie in jenen frühen Tagen.
„Widerstand ist zwecklos“ (Staffel 2, Folge 9)
Im Gegensatz zur ersten Staffel konzentriert sich die zweite Staffel hauptsächlich darauf, dass Dexter eine defensivere Rolle übernimmt. Die verborgene Grabstätte seiner Opfer auf dem Meeresgrund wurde entdeckt, was den erfahrenen FBI-Agenten Frank Lundy (dargestellt vom charmanten Keith Carradine) auf Dexters Spur bringt, als er nach dem „Bay Harbor Butcher“ sucht. Unterdessen wird Dexters Kollege im Miami Police Department, der schroffe James Doakes, Dexter gegenüber immer misstrauischer. Darüber hinaus hat Dexter ein neues Liebesinteresse, Lila, die eine große Neugier auf seine mysteriöse Seite zeigt, und seine Freundin/zukünftige Frau Rita drängt ihn, weniger geheimnisvoll und seltsam zu sein.
Als langjähriger Dexter-Fan muss ich sagen, dass diese Episode zweifellos eines der besten Beispiele dafür ist, wie alle Elemente meisterhaft zusammenkommen. Der Höhepunkt, an dem Doakes endlich die Wahrheit ans Licht bringt, dass Dexter der Serienmörder ist, den er schon so lange verfolgt, war ein wirklich zufriedenstellender Abschluss einer Nebenhandlung, die sich seit der ersten Folge aufgebaut hat.
„The British Invasion“ (Staffel 2, Folge 12)
Ein faszinierender Aspekt von „Dexter“ ist, dass die Staffelfinals oft wie vollständige Abschlüsse der Serie wirken, insbesondere in den frühen Staffeln. Im Gegensatz zu anderen Shows eilte Dexter nicht der Ziellinie entgegen; Stattdessen fing es an, die Sache mit ein paar verbleibenden Episoden abzuschließen, um dem emotionalen Höhepunkt etwas Luft zum Atmen zu geben. Dieser Ansatz ermöglichte einen gebührenden Abschied von Charakteren wie Doakes, Lundy und Dexters verdrehter Ex Lila, die nach Europa verschwand (nur um in den letzten Momenten der Episode von Dexter verfolgt zu werden).
Wenn die letzte Episode der zweiten Staffel einen überzeugenden Grund für den Abschluss der Dexter-Serie bot, dann deshalb, weil er am Ende neue Prinzipien für sich aufstellt. Gequält vom Geist seines Vaters, eines ehemaligen Polizisten, der Dexters aufkeimende Psychopathie entdeckte und ihm beibrachte, sie zum „Guten“ zu nutzen, beschließt Dexter, in dieser Folge seinen eigenen Weg zu gehen und seinen eigenen Weg zu gehen. Hält er in Staffel 3 und darüber hinaus an diesem neuen Lebensstil fest? Nicht ganz. Die neue Version von Dexter ähnelt der alten, aber zumindest schien es in diesen Momenten, als würde sie auf etwas Einzigartiges zusteuern.
„Hungry Man“ (Staffel 4, Folge 9)
Als begeisterter Zuschauer und Kritiker muss ich meine Gedanken über die fesselnde Achterbahnfahrt „Dexter“ mitteilen. Die dritte Staffel ist zwar kompetent gestaltet, aber nicht wirklich außergewöhnlich, da sie in erster Linie die zentralen Themen der zweiten Staffel mit einer Wendung aufgreift – statt einer Freundin fühlt sich Dexter zu einer instabilen Figur hingezogen. Es ist faszinierend, aber nicht bahnbrechend.
Dexter nutzt eine Eigenschaft, die normalerweise seinen Charakteren in Brian-De-Palma-Filmen vorbehalten ist, und verwandelt Lithgows liebenswertes Auftreten in eine Fassade für etwas wirklich Gruseliges. In „Hungry Man“ tauchen wir in sein Privatleben ein, einen Haushalt, der von ständiger Angst und Besorgnis umgeben ist. Dexter, mit seinem Schwerpunkt auf den Beziehungen der Protagonisten, bot selten eine so intime Perspektive auf das Leben anderer monströser Charaktere, die Miami bewohnten. Die angespannte Thanksgiving-Szene in „Hungry Man“ bietet jedoch einen Einblick und macht uns dankbar, dass wir bei dem albernen, sanftmütigen Dexter Morgan bleiben.
„Hallo, Dexter Morgan“ (Staffel 4, Folge 11)
Während „The Getaway“, das Finale der vierten Staffel, von vielen oft als ein Muss angesehen wird, ist es tatsächlich nicht so gut strukturiert, wie manche vielleicht denken. Obwohl bedeutende Ereignisse wie Trinitys Tod, die Enthüllung, dass Trinity Dexters Frau Rita ermordet hat, und die Entdeckung von Dexters Sohn in einer Blutlache seiner Mutter gezeigt werden, was den familiären Kreislauf der Gewalt fortsetzt, sind Spannung und Spannung nicht so greifbar wie in der vorherigen Folge „Hallo, Dexter Morgan.“ Im Gegensatz dazu bietet diese frühere Episode eine packendere Erzählung und ist einer der wenigen Fälle, in denen wir uns wirklich Sorgen um Dexters Sicherheit machen.
Dexters Hauptvorteil besteht darin, dass er vorsichtig ist und die Dinge sorgfältig angeht und den emotionalen Fallstricken und irrationalen Mustern seiner rivalisierenden Mörder aus dem Weg geht. Aber er war noch nie auf Augenhöhe mit jemandem wie Trinity, der sich seit Jahrzehnten versteckt. Trinity begleitet Dexter zu seinem Büro im Polizeipräsidium und schneidet Dexter (in einer Sequenz, die John Lithgow wie etwa 19 Fuß groß aussehen lässt) zurecht. Es ist ein ikonischer Moment in der Serie, als Dexter zum ersten und vielleicht einzigen Mal in der Serie auf sein Gegenstück trifft.
„Nebraska“ (Staffel 6, Folge 7)
Nach Ritas Tod am Ende der vierten Staffel stellte die fünfte Staffel einen lobenswerten Versuch dar, die Serie fortzusetzen, diente aber in erster Linie dazu, die Versatzstücke der Serie neu zu arrangieren (insbesondere gibt es einen außergewöhnlichen Gastauftritt von Peter Weller, dem Star von „Robocop“, der einen Korrupten spielt). Polizist). Im Gegensatz dazu verblasst die sechste Staffel im Vergleich, da sie voller schlecht durchdachter Handlungsstränge ist. Ein eklatantes Beispiel ist die Wendung des Hauptgegners, die aus der Ferne vorhersehbar ist, und ein anderes ist die unerwartete romantische Verstrickung zwischen Deb und ihrem Adoptivbruder Dexter, ein seltsamer Umweg, der glücklicherweise innerhalb weniger Episoden aufgegeben wird.
Die einzige wesentliche Abweichung der Serie von der Haupthandlung tritt auf, als Dexter, begleitet von seinem verstorbenen Serienmörderbruder, der als sein innerer Teufel dient, einen brüderlichen Roadtrip begibt, um wieder Kontakt zu den Fragmenten von Trinitys Familie aufzunehmen. Selten beschäftigen wir uns in dieser Serie mit den persönlichen Folgen, die solche Mörder und ihre Familien erleben. Die Episode mit dem Titel „Nebraska“ lässt vermuten, dass es für alle Beteiligten alles andere als friedlich zugeht. In dieser Folge werden wir Zeuge einer zerrütteten Familie, in der Trinitys Sohn gezwungen ist, seine eigene wütende Mutter zu ermorden, die ihre Tochter kürzlich in den Selbstmord getrieben hatte. Diese Episode ist besonders bewegend in einer Staffel, die deutlich vom Kurs abgekommen ist.
„Bist du … ?“ (Staffel 7, Folge 1)
Nach einer eher chaotischen sechsten Staffel sind die in der siebten Staffel vorgenommenen Anpassungen bemerkenswert belebend. Der Fokus bleibt erfolgreich auf der primären Handlung, die bisher für die Serie am wichtigsten zu sein scheint – Deb deckt Dexters Identität als Bay Harbor Butcher auf. Trotz einiger kleinerer Rückschläge (die Autoren stellen Ray Stevenson als bedrohlichen ukrainischen Gangster vor, schaffen es jedoch nicht, die Handlung entsprechend seiner beeindruckenden Leistung zu entwickeln), bietet die siebte Staffel eine fesselnde Fortsetzung der Anfangsjahre der Serie.
„Eines der herausragenden Merkmale der siebten Staffel ist, dass die Charaktere, bei denen es sich scheinbar alles um kompetente Detektive handelt, Intelligenz an den Tag legen. Ja, die Serie heißt ‚Dexter‘, also besteht für die Charaktere immer die Möglichkeit, über Bananenschalen zu stolpern, um zu bleiben.“ Deb ist sich des Status von Dexter als Serienmörder nicht bewusst. Doch in nur einer Episode hilft Deb Dexter unabsichtlich bei seinen eigenen Tatorten und fordert ihn zu einer lebenslangen Arbeit heraus . Aber es ist erfrischend zu sehen, dass eine Figur wie Deb nicht als kompletter Idiot dargestellt wird.“
„Überraschung, Motherfucker“ (Staffel 7, Folge 12)
Im Vergleich zur eigentlichen letzten Staffel bietet Staffel 7 von Dexter einen erfüllenderen Abschluss der Serie. Während es mit Debs Tod endet, Dexters Sohn von seinem neuen rätselhaften Partner großgezogen wird und Dexter ein einsames Leben in einer Holzfirma führt, gelingt es der gesamten Handlung in Staffel 8 nicht, offene Fragen angemessen zu verknüpfen. Es füllt lediglich die Zeit aus, bevor diese vorgegebenen Ereignisse erreicht und die Serie abgeschlossen werden. Andererseits löst die „Surprise Motherfucker“-Episode der siebten Staffel die Show effektiv auf, da sie zeigt, wie Maria LaGuerta sich gegen Dexter wendet und Deb dazu zwingt, eine schwierige Entscheidung zwischen ihm und LaGuerta zu treffen (was ein normales Leben darstellt, das sie führen könnte). Dieses Finale bildet einen würdigen Abschluss der Serie.
Staffel sieben bietet mehrere Erinnerungen an den verstorbenen James Doakes, dessen ikonischer Satz „Surprise, Motherfucker“ bereits als Meme an Popularität gewonnen hatte. Dieses Staffelfinale bietet, ähnlich wie andere Finale von Dexter, eine Gelegenheit, die Serie abzuschließen. Obwohl es keine Strafe für Dexters Taten gibt oder ihm das Leben kostet, ist es das letzte Mal, dass die Originalserie ihre thematische Kraft voll zu erfassen schien. Alle folgenden Episoden würden einen Qualitätsverlust bedeuten.
„The Family Business“ (New Blood Folge 9)
Anders ausgedrückt: Obwohl noch nicht alles an Dexter ausgeschöpft war, schien die Fortsetzungsserie „New Blood“ noch Potenzial zu haben. Um dieses Reservoir zu erschließen, war jedoch ein erheblicher Ortswechsel, eine Überarbeitung der Charaktere und eine neue Dynamik für die Interaktion erforderlich. „New Blood“ bietet ein unterhaltsames Erlebnis, das, ähnlich wie die Premierenfolge der ersten Serie, gekonnt Grausames und Komisches verbindet. Anstatt nur „Dexter mit Pullovern“ zu sein, fordert es ihn heraus, sich mit den mörderischen Tendenzen seines eigenen Sohnes auseinanderzusetzen, ein Kampf, der ihn dazu zwingt, die Moral seines eigenen Handelns zu überdenken.
Die letzten beiden Episoden bieten eine in sich geschlossene Erzählung und tragen gleichzeitig zur Gesamthandlung bei. Dexter führt seinen Sohn Harrison in seinen Moralkodex ein, und während er zu Dexter aufschaut, fungiert er als vorübergehender Lehrling. „The Family Business“ hat den Charakter eines Pilotfilms, was darauf hindeutet, dass Dexter und seine Familie sich auf eine Batman & Robin-artige Mission begeben könnten, um für verdrehte Gerechtigkeit zu sorgen. Da es sich jedoch um Dexter handelt, wird es nicht lange dauern, bis sich die Dinge auflösen.
„Sins Of The Father“ (New Blood Folge 10)
Würde er freigelassen werden, im Gefängnis bleiben oder sein Ende finden? Wenn letzteres der Fall wäre, wer wäre der Henker? Diese Fragen blieben bis „Sins of the Father“ unbeantwortet, was zu diesem Zeitpunkt die passendste Lösung für die Serie zu sein scheint. Die Handlung deutet darauf hin, dass Dexter erkennt, dass seine Handlungen falsch sind und dass er den Tod verdient, aber es ist sein Sohn Harrison, der die Tat letztendlich ausführt.
Das Ereignis, bei dem Harrison Dexter erschießt, was er als Buße für seinen Sohn und als Wiedergutmachung für vergangene Fehler sieht, kommt weder plötzlich noch unerwartet. Der Titel „Sins Of The Father“ lässt vermuten, dass es für die beiden keine große Hoffnung auf ein gemeinsames Happy End gibt. Die endgültige Schließung ist ziemlich schockierend. Früher schien Dexter seiner Hauptfigur immer Möglichkeiten zu bieten, einen Ausweg zu finden und seine Taten zu rechtfertigen, aber die neue Serie „New Blood“ eliminiert all das und macht deutlich, dass Showtime das Ende von Dexter akzeptiert und weitergemacht hat Morgan.
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2024-08-23 21:55