10 wesentliche Auftritte von Shelley Duvall

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Als langjähriger Filmliebhaber hatte ich das Vergnügen, das außergewöhnliche Talent von Shelley Duvall zu beobachten und zu bewundern. Ihre magnetische Leinwandpräsenz und ihre einzigartige Fähigkeit, komplexe Charaktere zu verkörpern, haben die Kinogeschichte unauslöschlich geprägt.

Shelly Duvall, die in Texas geborene Schauspielerin, die kürzlich im Alter von 75 Jahren verstorben ist, stellte Hollywood vor ein Rätsel. Mit ihrem unverwechselbaren Aussehen – übergroßen Augen und einem strahlenden Grinsen – entsprach sie weder dem üblichen Filmstarmodell ihrer Zeit noch einem anderen. Ihre einzigartigen Gesichtszüge ähnelten übertriebenen Karikaturen, die auf einer Promenade gefunden wurden, und erweckten sie auf der Leinwand zu lebendigem Leben. Als Darstellerin verkörperte Shelly eine ansteckende Schrulligkeit und Exzentrizität, die perfekt zum rohen amerikanischen Kino der 1970er Jahre passte. Allerdings schien ihr unkonventioneller Charme für die ausgefeilteren Inszenierungen, die danach entstanden, weniger geeignet zu sein. Shelly war nicht in der Lage, sie eindeutig in den konventionellen Rahmen des Filmstars einzuordnen, und ihre Rollen wurden im Laufe ihrer fünf Jahrzehnte langen Karriere, die mit ihrem Debüt in Robert Altmans „Brewster McCloud“ begann, immer spärlicher.

Dieser Film des Regisseurs gehört zu den vier herausragenden Werken, die in der folgenden Liste vorgestellt werden. Tatsächlich könnte es sich bei der gesamten Liste genauso gut um eine Sammlung von Filmen handeln, die sie mit Altman gedreht hat, der sie in Houston gefunden hat und ihr über zehn Jahre lang Rollen von unterschiedlicher Bedeutung gegeben hat. In den 1970er Jahren verlieh sie seinen großen Darstellern Tiefe und stahl sich in einer seiner gefeiertsten, exzentrischen Produktionen das Rampenlicht, indem sie eine nuancierte, improvisierte Darbietung lieferte, die ihr einen Cannes-Sieg einbrachte. Eine umfassende Analyse ihrer Karriere wäre unvollständig, ohne diese fruchtbare Zusammenarbeit zwischen ihnen hervorzuheben.

In den Jahren nach ihrer Zeit bei Altman und ihrer prominenten Rolle in „The Shining“ von Stanley Kubrick arbeitete Duvall hauptsächlich in Nebenrollen oder trat in Filmen auf, die ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten nicht vollständig zur Geltung brachten. Obwohl sie eine bemerkenswert einzigartige Schauspielerin war, wurde sie oft nicht ausreichend eingesetzt. Die 1990er Jahre markierten ihr produktivstes Jahrzehnt als Schauspielerin, doch viele der in dieser Zeit produzierten Filme zeigten nicht die eigenwillige Eleganz, für die sie bekannt war. Viele Kommentare zu Duvalls späterer Karriere konzentrierten sich auf Fälle, in denen sie ausgebeutet oder bloßgestellt wurde, wie zum Beispiel während der Dreharbeiten zu „The Shining“ und ihrem Interview mit Dr. Phil über ihre psychischen Probleme.

Duvalls künstlerische Reise im Showbusiness war einzigartig und kurvenreich, von einigen Hindernissen geprägt, aber auch voller Kreativität. Bis zu ihrer Pensionierung Anfang der 2000er Jahre hatte sie kaum Freizeit, auch wenn sie nicht an Filmsets auftrat. Ihre Fernseharbeit, insbesondere als Moderatorin und Produzentin von Kindersendungen wie „Faerie Tale Theatre“, hielt sie in den 80er und 90er Jahren beschäftigt. Dieser weniger bekannte Aspekt ihrer Karriere eröffnete ihr ein neues Publikum und ließ ihre herzliche Persönlichkeit in einem familienfreundlichen Umfeld erstrahlen. Betrachten Sie diesen Zeitraum als eine lobende Erwähnung, die Juwelen aus einem vielfältigen und oft spannenden Werk hervorbringt.

Brewster McCloud (1970)

Auf einer Party traf die 21-jährige Shelley Duvall den Filmregisseur Robert Altman und wurde entdeckt. Ihr Leinwanddebüt gab Duvall in Altmans schrulliger schwarzer Komödie. Sie spielte die lebhafte Astrodome-Reiseleiterin, die ihre Jungfräulichkeit verlor und in einem gestohlenen Plymouth Road Runner mit dem ungeschickten Einzelgänger Bud Cort herumfuhr. Mit ihren großen, ausdrucksstarken Augen, die durch falsche Wimpern betont wurden, lieferte Duvall ihre Linien in einem gedehnten, melodischen Ton. Ihr Auftritt als unbekannte Schauspielerin bot eine frühe Version des Archetyps des Manic Pixie Dream Girl und brachte Leben und Laune in die Figur Brewster McCloud und den Film selbst. Obwohl es kein großer Erfolg war (er wurde von Altmans anderer Comedy-Veröffentlichung in diesem Jahr, „M*A*S*H“, überschattet), markierte „Brewster McCloud“ den Beginn einer inspirierenden kreativen Partnerschaft zwischen Duvall und Altman.

Diebe wie wir (1974)

Nach meinem unvergesslichen Debüt in „Brewster McCloud“ und einer nahezu sprachlosen Rolle in „McCabe & Mrs. Miller“ war ich begeistert, als Altman mir, Shelley Duvall, in seinem nächsten Film eine bedeutende Rolle gab Projekt „Diebe wie wir“. Ich wurde als jugendlicher Liebhaber eines flüchtigen Bankräubers namens Bowie besetzt, dargestellt von Keith Carradine. Mein Charakter strahlte ein Gefühl unschuldiger Freude aus, das mir später im Leben den Übergang zum Kindergeschichtenerzählen nahtlos erleichterte. Altman hat diese Qualität in unseren gemeinsamen Szenen gekonnt eingefangen, als wir im Bett rauchten, uns küssten und Radio hörten. Die bittersüße Realität war jedoch, dass unsere Liebe auf einer gefährlichen Zeitbombe saß. Die harten Realitäten von Bowies kriminellem Lebensstil sollten unsere idyllische Romanze zerstören. Während des gesamten Films ist mir der unvermeidliche Kummer ins Gesicht geschrieben: Ich verkörpere die reine Unschuld der Jugend, nur um sie mir im herzzerreißenden Finale wegzunehmen, wo meine Verzweiflung in meinen schmerzerfüllten Schreien spürbar ist.

3 Frauen (1977)

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In dem rätselhaften „Drei Frauen“ liefert Duvall ihre wohl beste schauspielerische und fesselndste Zusammenarbeit mit Altman ab. Sie porträtiert Mildred „Millie“ Lammoreaux, eine gesprächige, extrovertierte Frau, die in einer Altenpflegeeinrichtung in der Wüste arbeitet und sich durch Selbstbezogenheit und eine Affinität zu Männern auszeichnet. Duvalls improvisierter Dialog ist fesselnd und humorvoll. In der zweiten Hälfte des Films kommt es jedoch zu einer deutlichen Kluft, da Millie offenbar die Identität mit ihrer schüchternen, rätselhaften Mitbewohnerin, dargestellt von Sissy Spacek, tauscht. Auch nach fast 50 Jahren fasziniert „3 Women“ weiterhin abenteuerlustige Zuschauer und schließt die Lücke zwischen Bergmans „Persona“ und Lynchs „Mulholland Drive“. Duvalls Beitrag ist entscheidend: Die Erkundung der Fluidität der Identität im Film wird in ihrer meisterhaften Doppeldarbietung verkörpert. In dieser Rolle verliert eine scheinbar sorglose Frau die Kontrolle, während die Welt um sie herum in etwas beunruhigend Neues zerfällt.

Annie Hall (1977)

Im Jahr 1977 erlebte Duvall einen bedeutenden Aufschwung in ihrer Schauspielkarriere. Kurz nach der Veröffentlichung und dem Erfolg ihres gefeierten Auftritts in „3 Women“ hatte sie einen kurzen, aber eindrucksvollen Auftritt in „Annie Hall“, dem späteren Gewinner des Besten Films. In diesem Film porträtierte Duvall Pam, eine Rolling-Stone-Autorin, mit der Woody Allens Figur Alvy Singer während einer seiner Beziehungspausen mit Annie zusammen ist. Obwohl Pam nur wenige Szenen hatte und hauptsächlich für die Inszenierung komödiantischer Momente eingesetzt wurde, erweckte Duvall ihre Figur so überzeugend zum Leben, dass sie aus einer Karikatur eine reale Person machte. Ihr Charme und ihr Charisma ließen Alvys negative Eigenschaften im Gegensatz dazu noch deutlicher hervortreten. Man konnte nicht umhin, sie zu ermutigen, bessere Perspektiven als diesen zynischen Mann zu finden! Duvalls außergewöhnliche Leistung in dieser Nebenrolle zeigte ihre Fähigkeit, über Altmans Regie hinaus zu glänzen. Wie Pam selbst sagen würde, war sie transzendent.

Das Leuchtende (1980)

Duvalls Darstellung in „The Shining“ löst weiterhin hitzige Debatten aus. Einige betrachten Kubricks Regieführung der Schauspielerin während der Dreharbeiten als beleidigend, während andere darin einen kreativen Konflikt zwischen zwei visionären Künstlern sehen. Unabhängig von der Perspektive hat Duvalls erschreckende Leistung Bestand, auch wenn sie einmal von den Razzies mit einer Nominierung als „Schlechteste Schauspielerin“ abgewiesen wurde. Der herzzerreißende Schrecken in „The Shining“ ist oft eher auf Duvalls Reaktionen als auf Nicholsons berühmte Zeile „Here’s Johnny!“ zurückzuführen. und Axt schwingende Szene.

Popeye (1980)

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Als Filmfan würde ich sagen: Die Zusammenarbeit zwischen Duvall und Altman hatte ein unerwartet skurriles Finale mit einer riesigen, exzentrischen Musicalproduktion für alle Altersgruppen. Diese Kinoadaption des beliebtesten Seemanns, die nicht lange nach „The Shining“ in die Kinos kam, erwies sich als ebenso rätselhaft – ein kostspieliger Misserfolg, der sich möglicherweise negativ auf die Karrieren des Regisseurs und seiner Hauptdarstellerin ausgewirkt hat. „Popeye“ ist jedoch ein bahnbrechendes Meisterwerk, das gleichermaßen seinem skurrilen Ausgangsmaterial und der unkonventionellen Erzählweise zu verdanken ist, die Altman und Duvall zuvor perfektioniert hatten. In diesem Film glänzt Duvall (Wortspiel beabsichtigt) als Olive Oyl – ihre fesselnde animierte Darstellung und liebenswerte Leinwandpräsenz machen sie zur perfekten Besetzung für die Rolle. Außerdem kann sie ein paar eingängige Melodien aus der Feder von Harry Nilsson herausbringen, wie zum Beispiel das herzerwärmende „He Needs Me“, das später von Paul Thomas Anderson in „Punch-Drunk Love“ in einem neuen Licht neu interpretiert wurde.

Zeitbanditen (1981)

In den späten 70ern und nach meiner Zusammenarbeit mit Altman war ich, Shelley Duvall, sporadisch in Filmen zu sehen, wobei ich häufig in Nebenrollen auftrat. Dennoch gelang es mir, mit minimaler Bildschirmzeit eine deutliche Wirkung zu erzielen. Mein kurzer Auftritt in Terry Gilliams geschätztem Kultklassiker „Time Bandits“ ist ein Beweis dafür. Als ich mit Michael Palin auf der Leinwand stand, porträtierte ich ein rätselhaftes, möglicherweise unsterbliches oder wiedergeborenes Mädchen, dessen romantische Momente ständig von den gleichnamigen Charakteren des Films gestört wurden – einer Bande skrupelloser, zeitreisender Diebe. Diese komödiantische Unterbrechung, die sich über verschiedene Epochen vom Mittelalter bis an Bord der Titanic erstreckte, bot mir reichlich Gelegenheit, den skurrilen Humor des Films zu genießen. Meine übertriebenen Reaktionen und meine übertriebene Darstellung der Liebe und der Vorfreude auf einen Kuss wurden zu einem Running Gag, der über die Jahrhunderte Bestand hatte. Während meine früheren Filme meine naturalistische Blumenkind-Persönlichkeit zur Geltung brachten, offenbarte „Time Bandits“ auch mein Talent für breite, theatralische Komödie. Leider haben nicht viele Regisseure diesen Aspekt meiner schauspielerischen Fähigkeiten erkannt und genutzt.

Frankenweenie (1984)

In einer überraschenden Wendung der Ereignisse wurde eine Nebenrolle in einem Kurzfilm des angehenden Regisseurs Tim Burton dank ihrer fesselnden Leistung zu einem Hauptanziehungspunkt für eine Schauspielerin. Irgendwann gab Burton der Schauspielerin Duvall eine Chance, als er sie für seine halbstündige Universal Monsters-Parodie besetzte, was schließlich zu seiner Entlassung bei Disney führte. Obwohl die Schwarz-Weiß-Bilder des Films eine Hommage an die klassischen Horrorfilme von James Whale darstellen, war es Duvalls Darstellung von Victors Mutter, die der Produktion einen Hauch authentischer menschlicher Emotionen verlieh. Indem sie den Spagat zwischen der Anpassung an die Vintage-Ästhetik des Films und dem Auftritt als echte Figur schaffte, schaffte sie es, das Publikum auf einer tieferen Ebene mit diesem skurrilen Kinderfilm zu verbinden. Für Duvall-Bewunderer war es eine unerwartete Freude, ihre Verwandlung in eine fröhliche Vorstadthausfrau in „Frankenweenie“ mitzuerleben.

Roxanne (1987)

In der romantischen Komödie „Roxanne“ glänzt Duvalls authentische Freundlichkeit als Nebenfigur, doch diese Rolle ist für einen so schrulligen und charmanten Schauspieler wie Duvall zu vorhersehbar. Allerdings ist „Roxanne“ eine entzückende romantische Komödie, eine clevere Nacherzählung von „Cyrano de Bergerac“, in dem Steve Martin eine große Nasenprothese trägt. Duvall verleiht ihrer Rolle als Dixie, Charlies Patenschwester und Stimme der Vernunft im Film, die auf subtile Weise die Vermittlerin zwischen dem verliebten Helden und Roxanne (Daryl Hannah) spielt, Tiefe. Ihr herzlicher Rat an Charlie, seine Gefühle auszudrücken, spiegelt direkt romantische Weisheit wider und bietet eine klare Perspektive inmitten der Komplexität des Films. Duvall verkörpert perfekt den Ton von „Roxanne“, der sanften Witz und echte Aufrichtigkeit in Einklang bringt. Auch wenn Fans sich vielleicht mehr Szenen für Dixie wünschen, bleibt ihre emotional offene Darstellung ein geschätzter Aspekt dieser zeitlosen Liebeskomödie.

Das Porträt einer Dame (1996)

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In ihrer letzten bemerkenswerten Schauspielrolle vor ihrer Pensionierung glänzte Duvall in Jane Campions Kostümdrama. Sie porträtierte Gräfin Gemini, eine exzentrische Aristokratin, die der ansonsten schweren Geschichte, die auf dem Roman von Henry James basiert, komische Erleichterung verschafft. Obwohl sie eine untergeordnete Rolle spielte und im ersten Trailer des Films fehlte, war ihr Auftritt atemberaubend. Duvall lieferte einen ergreifenden Moment, in dem sie Nicole Kidmans kaltherziger Figur eine schockierende Wahrheit offenbarte. Diese Rolle war ein Beweis für Duvalls Vielseitigkeit als Schauspielerin. Obwohl sie in modernen Rollen hervorragend war, fühlte sie sich in historischen Stücken gleichermaßen wohl.

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2024-07-22 18:47