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Wenn wir über das Konzept des „Körperhorrors“ nachdenken, stellen wir uns oft beunruhigende Szenen vor: das Auftauchen zusätzlicher Gliedmaßen, Eiter- und Blutausbrüche oder die Verwandlung der Haut in groteske Formen. Doch der Reiz dieses Genres liegt in seiner einzigartigen Wendung: Was wäre, wenn man sich von etwas Abscheulichem nicht zurückziehen kann, da es ein integraler Bestandteil des eigenen Körpers ist? In einem Körperhorrorfilm – vielleicht sind Sie mit einem Insekt in einer Teleportationskapsel gereist oder wurden von außerdimensionalen Geistlichen angesprochen, um ungewöhnliche Wünsche zu erforschen – erleben Sie wahrscheinlich den Kontrollverlust über bizarre Ereignisse, die Ihre Haut, Organe oder Gewebe betreffen. Wenn Sie lediglich beobachten, wie eine andere unglückliche Seele eine unmenschliche Transformation durchläuft, sind Sie wahrscheinlich wie versteinert, dass Ihnen das passieren könnte. Schließlich teilen wir alle einen Körper, und die jüngsten Ereignisse haben uns reichlich Anlass gegeben, seine Integrität in Frage zu stellen. Vielleicht bieten beide Erfahrungen jedoch ein Gefühl der Befreiung, indem sie unsere Wahrnehmung unseres Körpers, unserer Haut oder unseres Bewusstseins neu definieren. Body Horror stellt den Körper nicht nur als Opferstätte dar, sondern auch als Quelle der Intrige; Filmemacher erforschen seit Jahren eine taktile Intimität, die gleichermaßen verlockend und abstoßend ist, und die Konzentration auf diese Spannung hat uns einige der beunruhigendsten, fesselndsten und bizarrsten Einblicke in diese fleischigen Behälter ermöglicht, die wir mit uns herumtragen.

Im Film „A Different Man“ taucht Adam Pearson erst nach etwa zwei Dritteln auf, und obwohl dies beabsichtigt ist, sehnte ich mich von Anfang an nach seiner Anwesenheit, sobald er auftauchte. Pearson ist bekannt für seine Debütrolle in „Under the Skin“ an der Seite von Scarlett Johansson und leidet an Neurofibromatose, einer genetischen Erkrankung, an der auch der Protagonist des Films, Edward (gespielt von Sebastian Stan), leidet, bevor er geheilt wird.

Das Interview erschien am 29. Juni 2024. Die 47. Staffel von Survivor wurde ab dem 18. September 2024 ausgestrahlt. Bei der ersten Abstimmung schied Jon Lovett aus.

Es ist wahrscheinlich, dass Arondir nach dem Ausbruch des Mount Doom und dem Exodus aus den Südlanden nicht glaubte, seine Begegnungen mit den Orks seien vorbei, aber die freie Zeit nach dem Ausbruch war auf jeden Fall willkommen (obwohl das Leben unter den Wilden Männern kein Kinderspiel war). der Park). Dieses friedliche Zwischenspiel endet jedoch in den frühen Szenen der sechsten Episode des zweiten Teils von Die Ringe der Macht. Angesichts seiner bisherigen Aktionen ist es keine Überraschung, dass er mit einer solchen Begegnung gerechnet hatte. Schließlich hatte er sich, als wir Arondir das letzte Mal sahen, bewusst auf die Suche nach Orks begeben. Als er sie findet und eliminiert, entdeckt er auch eine Karte, die auf eine erkennbare Skyline zeigt: die von Eregion.

Am Dienstagabend trat Jeremy Strong in The Late Show with Stephen Colbert auf und bewarb seine Darstellung des finsteren Roy Cohn im Film The Apprentice. Der Film zeigt Cohns Anleitung für den jungen Donald Trump (dargestellt von Sebastian Stan), während er sich in die Figur verwandelt, die wir heute kennen. Strong beklagte jedoch, dass eine interessante Szene aus ihrem Interview während der Postproduktion weggelassen wurde. In dieser Szene besaß Roy Cohn Berichten zufolge eine Sammlung von Froschfiguren, und Strong hatte geplant, das gesamte George-Hearn-Lied „I Am What I Am“ aus La Cage Aux Folles in einem Ganzkörperfrosch aufzuführen Anzug während einer ihrer Interaktionen. Leider hat es diese Szene nicht in den finalen Schnitt des Films geschafft. Wir stimmen mit Strong darin überein, dass die Aufnahme dieser Szene möglicherweise einen Einblick in die Art und Weise gegeben hat, wie unsere Nation zu ihrem gegenwärtigen politischen Zustand gekommen ist, aber sie würde uns als Amerikanern unbestreitbar spirituelle Erleuchtung bieten und „Ich bin, was ich bin“ wiederbeleben, über die bloße Anerkennung als Virgin Atlantic hinaus Titellied.

Nachdem ich während der Premiere von „Agatha All Along“ tief in eine völlig erfundene Episode von „Circle Sewn with Fate, Unlock Thy Hidden Gate“ eingetaucht war, bekam ich einen kleinen Vorgeschmack darauf, was sich in der Serie in der Zukunft entwickeln könnte (wobei ich absichtlich mit Worten spielte). hier; ich werde mich bald zurückhalten). Agatha befindet sich in einem Wettlauf mit der Zeit, um ihre Kräfte wiederzuerlangen, bevor der ominöse „Salem 7“ sie einholt und sie Stück für Stück zerlegt. Genau wie Velma Kelly kann sie das nicht alleine bewältigen.

Ich sehnte mich nach den exzentrischen Damen von Salt Lake City. Seit Mary Cosby den Krankenhausgeruch von jemandem kommentierte oder Jen Shah auftauchte, ist dieses Franchise schnell zu einem meiner Favoriten geworden und eine perfekte Einführung für alle, die neugierig auf die Housewives sind. Voller Reichtum und Dramatik, die die Markenzeichen solcher Serien sind, zeichnen sich diese Frauen vor allem durch ihre einzigartige Eigenart aus. Wir haben einen Kriminellen gesehen, der jetzt hinter Gittern sitzt, eine Frau, die ihren Stiefgroßvater heiratete, um eine rätselhafte Kirche zu leiten, und einen Mormonen, der eine Tequila-Firma leitet – alles vor der Kulisse von Salt Lake City, das eine kontrastreiche Mischung aus Einkaufszentren und Einkaufszentren bietet atemberaubende Ausblicke auf die Berge.

Erinnern Sie sich an die alten Zeiten, als Survivor fragwürdige Themen wie „Angestellter, Arbeiter, kein Kragen“ hatte? Es ist auch von Vorteil, wenn wir alle den Begriff „Rassenkonflikte“ aus unserem Gedächtnis verbannen. Jetzt ist jeder Saison einfach eine Nummer zugeordnet, was eine Verbesserung darstellt. Es scheint jedoch, dass Jeff Probst, der weiterhin an der Show arbeitet, ein Thema für diese Staffel gewählt hat, und zwar „Community“. Als die drei Stämme am Strand ankommen, informiert Jeff sie, dass sie alle hier sind, um eine völlig neue Gemeinschaft zu gründen. Er erklärt, dass das Spiel bedeutet, dass sie ihre Mitspieler als Gegner betrachten und gleichzeitig zusammenarbeiten müssen, um genau diese Gemeinschaft aufzubauen.

In einem Universum, in dem es nur selten Verstorbene oder Besiegte gibt, ist die Auferstehung von Agatha Harkness besonders überraschend, wenn man bedenkt, dass ihr Marvel-Comics-Kollege zwar eine aktive Vergangenheit hatte, sie jedoch nicht als Superschurke in derselben Liga wie Thanos oder Dr. dargestellt wurde . Untergang. Doch mit der fesselnden Erzählung von WandaVision, Kathryn Hahns fesselnder Darbietung und einer Melodie, die man kaum vergisst, befinden wir uns dreieinhalb Jahre, nachdem wir gesehen haben, wie Wanda Maximoff ihre Widersacherin entmachtete, gespannt darauf, was als nächstes passiert.

Eine faszinierende Kraft hat eine Gruppe von Schauspielerinnen in eine ruhige Sackgasse von Disney+ gelockt. Ist es Verzauberung oder Leidenschaft für Kunst? Vielleicht nur ein Gehaltsscheck? Unabhängig von den Beweggründen haben sie sich alle zusammengefunden, um mit Kathryn Hahn Kontakte zu knüpfen und Hexen in der Fortsetzungsserie Agatha All Along darzustellen, die Disney+s erstes und unbestreitbar bestes Abenteuer im Marvel-Fernsehen, WandaVision<, folgt /em>.