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Als Reaktion auf Ryan Murphys neue Serie „Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story“ äußerte die Familie Menendez ihre Enttäuschung über die ihrer Meinung nach uninformierte und ungenaue Darstellung. In einem Beitrag auf Lyles Facebook-Seite schrieb Erik: „Ich glaube, wir sind über die Unwahrheiten und beleidigenden Charakterisierungen von Lyle hinausgegangen und haben ihn auf eine Karikatur reduziert, die auf schädlichen und offensichtlichen Lügen basiert, die in der Serie vorherrschen. Ich kann nur annehmen, dass dies Absicht war.“ Schweren Herzens muss ich sagen, dass Ryan Murphy das nötige Verständnis für unsere wahren Erfahrungen fehlt, um diese Serie ohne böswillige Absichten zu produzieren. Erik kritisierte die Serie außerdem wegen ihrer „abscheulichen und entsetzlichen Charakterdarstellungen von Lyle und mir sowie der entmutigenden Verleumdung, die sie präsentiert.“

„Pachinko“ ist vielschichtig, nicht nur in Bezug auf Handlung und Charakterentwicklung, sondern auch im historischen Kontext und in der Tiefe. Das Staffelfinale beinhaltete eine Minidokumentation, die aus Interviews mit echten koreanischen Frauen bestand, die ähnliche Umstände wie Sunjas Migration nach Japan erlebt hatten. Dieser zusätzliche Inhalt diente als überzeugende Bestätigung für die Kraft der Adaption und zeigte, wie dieselbe Erzählung auf einzigartige Weise durch verschiedene kreative Köpfe und Medien interpretiert und präsentiert werden kann, wodurch unser Verständnis der Geschichte erweitert wird.

Am Tag danach geht Prinz Andrew in die Kirche, möglicherweise auf der Suche nach Trost oder Besinnung nach den öffentlichen Enthüllungen über ihn. Eine Putzfrau kommt unerwartet herein und bringt ihn aus seinen Gedanken. Es fällt ihm schwer, der Frage zu widerstehen: „Haben Sie zufällig ein Interview gesehen, das ich gestern Abend im Fernsehen gegeben habe?“ Das habe sie nicht getan, antwortet sie. Möglicherweise hat sie über die Begegnung gelacht, vielleicht weil sie sich in der Gegenwart eines Königshauses befand und eine gute Geschichte für ihre Familie erwartete. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass sie das Interview gesehen hat. Nun muss sich Andrew mit dieser Wahrscheinlichkeit auseinandersetzen. Das stille und laute Urteil aus dem ganzen Land fiel auf ihn und formte sich während der Late-Night-Übertragung schnell eine Meinung über seinen Charakter. Beim Verlassen wirft er einen Blick auf das Kreuz, das über den Kirchenbänken hängt, und flüstert: „Vergib uns unsere Sünden, so wie wir denen vergeben, die gegen uns sündigen.“ Die Uhr tickt bedrohlich.

Kein Mr. Nice Frog mehr.

In New Yorks Independent-Kinoszene kann es jederzeit passieren, dass Sie auf einen Film von Wong Kar-wai oder ein restauriertes Stück von Federico Fellini stoßen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie Andrzej Żuławskis Possession oder Ingmar Bergmans The Seventh Seal an einem ungewöhnlichen Dienstag vorführen werden, und im Jahr 2021 zeigte das Film Forum Jacques Derays La Schwimmen Sie unglaubliche 14 Wochen lang, während der Sommer in den Herbst übergeht. Neuveröffentlichungen bleiben in der Regel nicht lange bestehen – oft werden sie durch schwindendes Publikumsinteresse oder neue 4K-Restaurierungen klassischer Filme ersetzt – bis zu Alice Rohrwachers „La Chimera“, dessen 25-wöchige Laufzeit im IFC Center kürzlich abgeschlossen wurde das West Village am 19. September.

Zunächst gehen unsere herzlichen Glückwünsche an „The Daily Show“ und „Last Week Tonight“, die sich diese Woche die Emmys in ihren jeweiligen Late-Night-Kategorien gesichert haben. Entschuldigung an den verstorbenen John Oliver, der aufgrund des übereilten Einsatzes von Musik durch die Emmy-Produzenten abgesagt wurde. Ich bin zuversichtlich, dass sie es jetzt bereuen, Olivers „RIP my dog“-Rede als den eigenartigsten Moment während der Preisverleihung dargestellt zu haben.

Dieser Artikel wurde erstmals am 4. Juni 2024 veröffentlicht und wir teilen ihn erneut, da „I Saw the TV Glow“ jetzt zum Streamen auf Max verfügbar ist.

Warnung: Spoiler zur Handlung und zum Ende von The Substance.

Während ich diese Worte niederschreibe, erinnere ich mich an ein von der Kritik gefeiertes Stück, das ich zum ersten Mal während der glamourösen Filmfestspiele von Cannes im Mai 2024 gesehen habe. Jetzt, da wir sehnsüchtig auf seine große Kinopremiere warten, freue ich mich, meine Gedanken dazu noch einmal mitzuteilen filmisches Wunder.

Azazel Jacobs‘ Film „His Three Daughters“ beginnt mit einer Reihe intensiver, fast dramatischer Selbstgespräche, gesprochen von den drei erwachsenen Sprösslingen eines todkranken Mannes. Diese unkonventionelle Art des Geschichtenerzählens mag riskant erscheinen, aber die Schauspielerinnen, die diese Frauen porträtieren, sind außergewöhnlich talentiert. Carrie Coons Figur Katie übernimmt im Raum die Rolle der Reife und zählt schnell eine Liste mit Aufgaben, Beobachtungen und versteckten Frustrationen herunter, die sich an ihre Schwester Rachel (Natasha Lyonne) richten. Auf Katie folgt Elizabeth Olsens Christina, die jüngste und arroganteste unter ihnen, die offenbar die meiste Zeit damit verbringt, sich um ihren kranken Vater zu kümmern, der in seinem Schlafzimmer an eine Morphiumtropfanlage angeschlossen ist. Trotz ihres fürsorglichen Auftretens hegt Christina Zweifel; Sie ist der Typ, der seine Aussagen mit einem schnellen Nicken abschließt, als ob er versucht, sich davon zu überzeugen, dass das, was sie gerade gesagt hat, wahr ist. Und schließlich ist da noch Lyonnes Rachel, die gestresste Kifferin, die diese New Yorker Wohnung seit Jahren mit ihrem Vater teilt, obwohl sie sich jetzt sträubt, sein Zimmer zu betreten. Rachel kommuniziert mehr durch Reaktionen als durch Worte und kämpft darum, die vielen Worte ihrer Schwestern zu verarbeiten – die in Wirklichkeit ihre Adoptivschwestern sind, da Rachel von ihrem Vater aufgezogen wurde, nachdem er vor vielen Jahren ihre Mutter geheiratet hatte.