Bei der großen, mit lila Teppichen ausgelegten Premiere von Ryan Murphys FX-Horrorserie „Grotesquerie“ war die Besetzung hinsichtlich aller grotesken Aspekte der Show zur Geheimhaltung verpflichtet. Es war ihnen verboten, Handlungsstränge, Episoden oder Spoiler zu besprechen, aber es stand ihnen frei, über Travis Kelce zu plaudern.
An einem Montag wurde bekannt gegeben, dass Kyle Chandler in einer kommenden Superheldenserie von DC Universe auf die Fernsehbildschirme zurückkehren wird, dieses Mal auf HBO. Der ehemalige „Friday Night Lights“-Star wird Hal Jordan, einen der Green Lanterns aus den Comics, in einer Show porträtieren, in der er als Mentor für einen jüngeren Green Lantern namens John Stewart fungiert. Die Serie wird von Chris Mundy („Ozark“), Damon Lindelof („Watchmen“) und dem Comicautor Tom King entwickelt. Laut „The Hollywood Reporter“ wird die Serie eine erdgebundene Handlung mit einem düsteren „True Detective“-Feeling haben. Dies ist nicht das erste Mal, dass HBO einen bekannten Ansatz verfolgt – sie haben kürzlich eine weitere Serie veröffentlicht, die im Batman-Universum spielt und eine „Sopranos“-Atmosphäre aufweist. Es scheint, dass HBO einem Trend folgt: seine erfolgreichen TV-Shows mit Superhelden neu zu interpretieren, mit dem Ziel, sowohl Fans der Franchise als auch diejenigen anzulocken, die Inhalte mögen, die an bekannte Medien erinnern. Hier sind einige Ideen für weitere Serien im kommenden HBO-Programm:
Die oft als „Drachenkönigin des bösen Affen“ bezeichnete Figur Gracie befindet sich an einem kritischen Punkt in ihrem Leben. In Wahrheit scheint sie ihre Existenz absichtlich zu stören. Sieben Episoden lang war sie die am elegantesten gekleidete Obeah-Praktizierende von Andros. Ihr Ehrgeiz, die Insel zu verlassen, ist jedoch so groß, dass sie bereit ist, die Verbindung zu ihrer geschätzten Großmutter und besten Freundin aus Kindertagen abzubrechen, nur um mit skrupellosen Entwicklern zusammenzuarbeiten, die auf der Flucht sind und keine Skrupel haben, ihr Leben zu beenden, wenn … sie verrät sie. Bei einem Besuch am Grab ihrer Mutter erreicht Gracie ihren Bruchpunkt und schlägt auf ihre Großmutter Ya-Ya ein, als Ya-Ya ihr Wissen über Gracies illegale Handlungen preisgibt, zu denen der Diebstahl einer Landurkunde einer einheimischen Familie und die darauffolgenden Folgen gehören Verkauf mit erheblichem Gewinn an die verheirateten Bauträger. Hier gerät Gracie mitten in ihren selbst auferlegten Fluch.
Vor sechs Jahren hatte Erin Foster ein Date mit einer neuen Person und stellte ihn ihrer Mutter zum ersten Mal in einem Restaurant vor. Er brachte einen beeindruckenden Strauß Sonnenblumen mit, der so groß war, dass er einen eigenen Sitzplatz brauchte. „Die Blumen waren so hoch und fielen ständig um“, erklärt Foster. „Als ich da saß, dachte ich: Wenn sich jemand so sehr darum kümmert, dann fühlt sich das wie eine Verletzlichkeit an.“ Mit 36 Jahren hatte sie genug unsensible Menschen getroffen, darunter auch einige Prominente, um zu erkennen, dass sie die richtige Person war man ist in dieser Situation zu vorsichtig. Aber als sie nach Hause fuhr, kam sie nicht umhin zu denken: „Für mich gibt es keine Hoffnung, ich bin ein Mensch mit einer fehlerhaften Beziehungsprogrammierung und ich ruiniere eindeutig etwas.“ Als Foster diese Anekdote in ihrem Autorenzimmer erzählte, verstanden die Männer sie nicht, aber die Frauen erzählten sofort davon. „Das gab mir das Gefühl, dass es eine Geschichte war, die es wert war, erzählt zu werden“, sagt sie.
Als begeisterter Fan von „Only Murders in the Building“ erwarte ich mit Spannung jede neue Folge, besonders wenn sie uns mit einem überraschenden Cliffhanger zurücklässt – wie Bev Melon, die eine Waffe schwingt und sie scheinbar auf Charles, Oliver und Mabel richtet. Aber da die Saison noch jung ist, ist es nur natürlich, dass sich diese angespannten Momente nach und nach entwirren. Tatsächlich begann die Episode dieser Woche damit, Licht auf das Geheimnis zu werfen: Bev, dessen Büro mit Plakaten von „Ice Age 2“, „Garfield 2“ und „Rio 2“ geschmückt ist, hatte tatsächlich nicht die Absicht, Schaden anzurichten ihnen. Stattdessen schien sie nur erschrocken zu sein.
Im Neapolitanischen Quartett von Elena Ferrante ist Mutterschaft ein bedeutsames und komplexes Motiv. Es ist nicht immer einfach, liebevoll oder feindselig; Vielmehr bleibt es oft ungelöst und spiegelt die Erfahrungen vieler Frauen wider, die ein Leben jenseits der Grenzen der Mutterschaft anstreben. Als Leser sehe ich Lenùs Ambivalenz gegenüber ihren Kindern als Beweis ihrer Menschlichkeit und nicht als Zeichen von Kälte oder Vernachlässigung. Sie liebt sie sehr, stellt aber auch ihren Platz in ihrem Leben in Frage – ein Gefühl, das die Gesellschaft für Mütter möglicherweise als unangemessen erachtet. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, so wie Lenù uns vielleicht selbst daran erinnert, dass Mütter Individuen mit all den Komplexitäten und Unvollkommenheiten sind, die das Menschsein mit sich bringt. Sie machen Fehler, wie wir alle.
Die letzte Folge der neunten Staffel kann im Nachhinein als „Ellies Staffel“ bezeichnet werden, da sie durchgehend stark vertreten war und wenig Raum für andere ließ. Ich komme nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass ein Wiedersehen befriedigend gewesen wäre, wenn Ellie Aesha und den Rest der Crew mit ihren Problemen konfrontiert hätte, aber stattdessen begnügen wir uns mit der Aftershow. Das Finale beginnt mit einer Zusammenfassung von Aesha, die Ellie herausfordert, ihre Grenzen zu überschreiten. Ellie täuscht Überraschung vor und behauptet, es sei unbeabsichtigt gewesen, während Aesha vermutet, dass es strategisch geplant war. In einer interessanten Wendung teilt Ellie mit, dass sie das Bedürfnis verspürte, Führungsqualitäten zu behaupten, um sich Aeshas Empfehlung für eine Chefeintopfposition zu sichern, was überraschend ist, wenn man bedenkt, dass sie kurz davor stand, von dieser Position zurückzutreten.
Ryan Murphys Weg, Travis Kelce durch die Show „Grotesquerie“ zu einer Fernsehpersönlichkeit zu machen, scheint angesichts ihrer Mentorenbeziehung schnell zu sein. Murphy erzählt, wie er ein lockeres Treffen mit Kelce nutzte, um seine Ambitionen nach dem Fußball zu besprechen und ihm einige Ratschläge für seine zukünftige Karriere zu geben. Wie Murphy in einer virtuellen Pressekonferenz erklärte, berichtete Variety: „Ich habe ein Sprichwort, dass ein Star ein Star ist, egal auf welchem Gebiet. Wenn Sie Charisma besitzen, werden Sie es bei allem, was Sie tun, einbringen.“ Kelce war begierig darauf, seine Starpower zu nutzen und mit Murphy zusammenzuarbeiten, und äußerte im selben Treffen seinen Wunsch, sofort an einem Projekt mitzuwirken, indem er erklärte: „Ich möchte jetzt anfangen. Ich habe drei Monate Zeit und würde mich gerne daran beteiligen.“ irgendetwas.“ Was hätte er in diesen drei Monaten sonst noch tun können? Angesichts seiner ehrgeizigen Natur kann man sich leicht vorstellen, dass er ein Draufgänger ist.
Es scheint ziemlich plausibel, dass Kate Bush, als sie stark von Emily Brontës Gothic-Roman „Wuthering Heights“ beeinflusst wurde und ihr Lied als Reaktion darauf schrieb, sich eine überragende Figur australischer Männlichkeit vorgestellt hat. Dies ist jedoch lediglich Spekulation. Die kommende Adaption von „Wuthering Heights“ unter der Regie von Emerald Fennell besetzt Jacob Elordi als Heathcliff, aber nicht jeder findet diese Wahl entzückend. Die Kritikerin Roxana Hadadi äußert ihre Zweifel an Elordis Fähigkeit, die komplexen Emotionen, den Wahnsinn, die Grausamkeit und die obsessive Liebe von Heathcliff darzustellen. In ähnlicher Weise twitterte die Autorin Rose Dommu, dass sie das Gefühl habe, als würde sie in den Verkehr geraten, als sie die Nachrichten hörte. Beide Kommentare vermitteln ein ähnliches Gefühl.
Als Filmkenner hatte ich das Privileg, die faszinierenden Darbietungen von Michelle Pfeiffer mitzuerleben, einer dreifachen Oscar-Nominierten, deren Faszination sich von der Leinwand auf die kleine Leinwand ausgeweitet hat. Für ihre Darstellung im Madoff-Fernsehfilm „Der Zauberer der Lügen“ erhielt sie eine Emmy-Nominierung. Auf der anderen Seite der Fernsehlandschaft haben wir David E. Kelley, einen elffachen Emmy-prämierten Mastermind hinter Erfolgsserien wie „Ally McBeal“ und „Big Little Lies“, der in seinen Produktionen oft Rollen für Schauspielerinnen übernommen hat . Trotz ihres Eheglücks seit 1993 haben Michelle Pfeiffer und David E. Kelley nie beruflich gemeinsam auf der Leinwand gestanden (das lässt mich zumindest IMDb glauben).