Als Musikliebhaber und begeisterter Filmkritiker, der unzählige Filmsoundtracks gesehen hat, die die Handlung entweder aufwerten oder davon ablenken, muss ich sagen, dass die Auswahl der Songs in „It Ends With Us“ eine Achterbahnfahrt ist, die die emotionalen Turbulenzen widerspiegelt, die auf der Leinwand dargestellt werden.
„It Ends With Us“ setzt nicht so sehr auf Subtilität. Der Film zeichnet sich durch glitzernde Kleider und Blake Livelys große rote Perücke aus. Livelys Figur, eine Floristin namens Lily Blossom Bloom, nennt den Titel des Films mehrmals deutlich. Wenn Sie jedoch auf der Suche nach komplizierten Handlungsentwicklungen oder tiefgreifenden Charakterstudien in dieser Verfilmung des Romans von Colleen Hoover sind, werden Sie möglicherweise enttäuscht sein. Die Musik im Soundtrack wird verwendet, um Emotionen stärker auszudrücken als das Drehbuch. Wenn Sie in einem entscheidenden Moment aussteigen, machen Sie sich keine Sorgen, ein Song aus der Spotify-Wiedergabeliste „Sad Girl Autumn“ fasst zusammen, was bei Ihrer Rückkehr für Sie passiert ist.
Hoovers Buch, das auf ihren persönlichen Begegnungen mit häuslicher Gewalt während ihrer Kindheit basiert, erhielt bei seinem Erscheinen im Jahr 2016 gemischte Kritiken. Einige Leute bewunderten die Art und Weise, wie die Autorin heikle Themen anging, andere argumentierten, dass die Erzählung eine übermäßig romantisierte Darstellung missbräuchlicher Beziehungen vermittelte . Das Drehbuch der Verfilmung ist eleganter geschrieben als Hoovers Buch, aber der Soundtrack ist unzureichend. Bestimmte Melodien in der Filmmusik verherrlichen die ernsten Themen jedoch beinahe, und das potenzielle Problem besteht darin, dass sie den Zuschauer insgesamt vom Film ablenken.
Im Film „It Ends With Us“ ist die Songauswahl so direkt, dass es schwierig wird, denjenigen herauszugreifen, der am störendsten sein könnte. Stimmt die Melodie mit den Charakteren überein, die den Text vortragen? Könnte es sich um die Ballade handeln, die vom bekannten Freund des Hauptdarstellers gesungen wurde? Oder geht es vielleicht darum, wie geräuchertes Leder konsumiert zu werden? Wir haben sie alle durchgesehen und nach der Reihenfolge geordnet, die am wenigsten störend ist, um als hilfreicher Leitfaden für diejenigen mit begrenztem Fokus zu dienen. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um eine Vorwarnung für … Moment, lassen Sie mich meine Gedanken sammeln. Entschuldigung für die Unterbrechung. Im Wesentlichen wurde Ihnen geraten.
8. Ethel Cain, „Everytime“
Als Kinoliebhaber denke ich über die ergreifende Verwendung von Ethel Cains Cover von Britney Spears‘ „Everytime“ am Ende des Films nach. Nachdem Lily sich mit ihrem entfremdeten Ehemann Ryle Kincaid (Justin Baldoni, der auch bei dem Film Regie führte) versöhnt und ihre Beziehung zu ihrem jugendlichen Schatz Atlas Corrigan (Brandon Sklenar) wieder aufleben lässt, läuft das Lied im Abspann. Der Text „Meine Schwäche verursachte dir Schmerzen“ hat einen tiefen Widerhall, wenn wir sehen, wie Ryle mit seinen Wutproblemen zu kämpfen hat, die überhaupt erst zum Verlust von Lily geführt haben. Es ist faszinierend, warum sich die Filmemacher entschieden haben, mit Ryles Perspektive zu schließen und der Handlung eine Ebene an Komplexität und Empathie hinzuzufügen.
Wie nervig war es bisher? Nach zwei Stunden und zehn Minuten ist der Film endlich zu Ende, es gibt also nicht mehr viel, was uns ablenken könnte. Mit anderen Worten: Diese Tonunterbrechung ist relativ geringfügig, vergleichbar mit dem Versuch, eine wichtige E-Mail zu schreiben, während man sich mit einem Papierschnitt beschäftigt.
7. Aldous Harding, „Horizont“
Wie spielt sich diese Szene ab? In einem der angespanntesten Momente im gesamten Film zwingt Ryle Lily zu Boden und küsst sie hart, während sie ihn anfleht, damit aufzuhören. Es ist schwer anzusehen, aber dann löst sich die ganze aufgebaute Spannung aus dem Film, als Aldous Hardings „Horizon“ zu spielen beginnt. Auf der Suche nach Zuflucht rennt Lily zu Atlas‘ Wohnung, wo er sich um ihre Verletzungen kümmert, während Harding singt: „Ich werde die Schüssel mit Wasser für deine Wunden füllen, Liebes.“ Diese Szene ist so einfach, dass sie genauso gut ein Muttermal im Gesicht des Films sein könnte.
Ist es etwas beunruhigend? Die Melodie reißt einen nicht völlig von der Erzählung ab – es ist eher eine seltsame Sensation, wenn man sieht, wie die Interpreten lippensynchron zu Hardings Texten singen. Sie können es schaffen, wenn Sie sich konzentrieren, so wie Sie sich einer kostenlosen Probe gereiften Gouda widersetzen, wenn Sie eilig zum Einkaufen bei Trader Joe’s eilen.
6. Lana Del Rey, „Cherry“
Als Filmfan würde ich sagen, dass diese Melodie wunderbar dazu passt, die weitläufige Skyline von Boston in Szene zu setzen, aber wenn es um die subtile Darstellung einer turbulenten Liebesgeschichte geht, fühlt sie sich fehl am Platz an. Interessanterweise befindet sich meine Figur Lily in derselben Stadt wie Atlas, der zufällig eines der angesagtesten neuen Restaurants der Stadt betreibt. In einer unerwarteten Wendung teilt Lilys beste Freundin Allysa (Jenny Slate) in diesem Restaurant ihre Schwangerschaftsnachrichten mit. Die Texte von Lana Del Rey berühren mich, während ich darum kämpfe, mit meinen komplexen Emotionen umzugehen, die durch die zerfetzten Überreste meiner „Rosengartenträume“ symbolisiert werden. Mit einem verborgenen Glanz setzt sich Lily mit ihren Gefühlen gegenüber den beiden Männern in ihrem Leben auseinander und versucht gleichzeitig, Freundschaften zu pflegen und neue Beziehungen aufzubauen.
Wie viel Ablenkung bietet es? Die Melodie versetzt einen sofort in Gedanken weg von der schwangeren Jenny Slate und zurück ins Jahr 2012, als sich die Leute darüber aufregten, dass Del Rey ähnliche Themen wie Hoovers Buch romantisierte. Die Musik passt jedoch zum Thema des Films und glücklicherweise haben sie sich nicht für „Ultraviolence“ entschieden.
5. Taylor Swift, „My Tears Ricochet“
Wie wird dieses Lied verwendet? Die beruhigenden Klänge von Taylor Swifts „My Tears Ricochet“ aus ihrem Album „Folklore“ erklingen als Hintergrund für eine herbstliche Szene in Maine. Es scheint, dass Swift beabsichtigte, ihre Musik nur in Umgebungen zu verwenden, die mit dem Waldthema von „Folklore“ übereinstimmen. Taylor Swift beschrieb dieses Lied als Darstellung eines „verbitterten Peinigers, der der Beerdigung seiner früheren Geliebten beiwohnt“. In diesem Fall wird das Lied in einer Szene verwendet, in der Lilys Peiniger seine Frau anfleht, nach Hause zurückzukehren. Der Text „Ich kann überall hingehen, wo ich will, nur nicht nach Hause“ aus der Brücke des Liedes wird während dieses Dialogaustauschs leise gespielt.
Wie sehr unterbricht es Ihren Fokus, oder? Wenn Sie wirklich in das sich entfaltende Drama vertieft waren, bricht plötzlich Swifts Lied ein und erinnert Sie daran, dass Sie einen Film mit Blake Lively in der Hauptrolle sehen. Angesichts ihres Berühmtheitsstatus und ihrer engen Freundschaft mit Taylor Swift wirkt es wie eine subtile Werbung, die Sie dazu drängt, alle verschiedenen Versionen von „Folklore“ zu kaufen. Dies ähnelt einer unterschwelligen Botschaft im Stil von Josie und die Pussycats zur Warenwerbung.
4. Ethel Cain, „Fremde“
Wie wird es eingesetzt? Eine eindringliche Melodie von Ethel Cain erklingt in einem Moment, in dem Lily von einem Dach aus nachdenklich auf die Stadt blickt und über die Aggression ihres Vaters nachdenkt. Dieses Musikstück mit dem Titel „Nadeltropfen“ enthält Texte über eine turbulente Beziehung, die darin gipfelt, dass der Erzähler verzehrt wird, woraufhin Ryle wütend auf das Dach stürmt und einen Stuhl umwirft.
Als langjähriger Musikliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, Aufführungen zuzuschauen, kann ich getrost sagen, dass es eine unglaubliche Herausforderung ist, konzentriert zu bleiben, wenn man sich Ethel Cains Lieder anhört, in denen es darum geht, „wie geräucherte Rinderhaut verschlungen“ zu werden. Aufgrund meiner persönlichen Erfahrung mit dem Versuch, während ihrer Konzerte aufmerksam zu sein, kann ich bestätigen, dass ihre intensiven und zum Nachdenken anregenden Texte dazu neigen, ziemlich abzulenken. Es ist, als würden die lebendigen Bilder, die sie schafft, einen in eine andere Welt entführen und es einem schwer machen, sich auf das zu konzentrieren, was einen auf dem Bildschirm zunächst fasziniert hat.
3. Lewis Capaldi, „Love the Hell Out of You“
Auf kraftvolle und durchschlagende Weise hallt „Love the Hell Out of You“ in den letzten Szenen von „It Ends With Us“ wider, in denen Lily und Atlas sich leidenschaftlich küssen. Die Lautstärke des Liedes lässt keinen Zweifel offen: Atlas wird sie sehr lieben! Lily hat es geschafft, sich von ihrem Täter zu befreien und beweist damit, dass der Titel des Films wahr ist, doch das Publikum ist von dem eindringlichsten Lied, das jemals komponiert wurde, überwältigt.
Wie verblüffend ist es? Die Melodie scheint einem plötzlichen Schock zu ähneln, kurz bevor die Schlusstitel erscheinen. Es ist so laut und aufmerksamkeitsstark wie die vier Kinder der Schauspielerin Lively wahrscheinlich sein werden, während sie mit gekreuzten Daumen sehnsüchtig auf die Oscar-Nominierungen Anfang Januar wartet.
2. Fatboy Slim, „Lob Dich“
Wie wird es eingesetzt? Oft entscheiden sich Paare für „Islands in the Stream“, wenn sie sich Karaoke-Mikrofone schnappen, aber nicht für Ryle und Lily! Stattdessen entscheiden sie sich für den Hitsong von Fatboy Slim aus dem Jahr 1998 und lassen uns jeden Augenblick in ihren Bann ziehen. Das Lied oszilliert zwischen diegetischen und nicht-diegetischen Klängen und erzeugt ein Gefühl der Ungewissheit darüber, ob diese romantische Karaoke-Szene zu Ende geht oder ob sie in einer Endlosschleife stecken bleibt und dazu verdammt ist, diese Charaktere endlos zusammen singen zu sehen. Inmitten der Gesangsszenen drückt Ryle seine Zuneigung zu Lily aus und überschüttet sie mit Lob, wie es sich gehört.
Wie sehr lenkt es meine Aufmerksamkeit ab, wenn ich es anders formulieren darf, als würde ich mich daran erinnern, dass Rita Ora es mit ihrem Cover dieses Liedes im Jahr 2023 auf Platz 1 der Dance-Charts geschafft hat.
1. Birdy, „Skinny Love“
Was ist der Zweck im Film? Birdys Cover von Bon Ivers ergreifender Ballade aus dem Jahr 2011, „Bananees and Avocadees“, passt hervorragend zu einer Rückblende, in der die junge Lily (Isabela Ferrer) leidenschaftlich mit Atlas (Alex Neustaedter) interagiert. Das Lied wird noch melancholischer, als Lilys Vater hereinstürmt, die Tür aufschlägt, Atlas angreift und ihn fast tötet. Diese Szene ist herzzerreißend und markiert den emotionalen Höhepunkt des Films. Doch dann scheint es, als würden Lively, Hoover, Bon Iver und Birdy Sie alle direkt ansprechen und andeuten, dass dieser besondere Moment in den frühen 2010er Jahren stattfindet.
Ist es ziemlich störend für Ihre Konzentration, da Sie sich nicht erinnern können, wann Sie das letzte Mal absichtlich ein Bon-Iver-Lied genossen haben? Könnte dies mit der Erfahrung der Teilnehmer von Kamalas Kundgebung vergleichbar sein, bei der Ablenkungen es schwierig machten, sich auf die Veranstaltung selbst zu konzentrieren?
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2024-08-13 01:54